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ROSAS EN FLORERO REDONDO (1999) 绘画 由 M. Ruiz Figueras
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原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
/
水彩
在纸上
- 外形尺寸 高度 27.6in, 宽度 19.7in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 低于US$5,000 表现主义 花
En esta obra cargada de lirismo, Maribel Ruiz Figueras plasma un ramo de rosas con una sensibilidad cromática que traspasa lo visible. El florero redondo, trazado con curvas amplias y envolventes, sostiene delicadamente las flores que se abren en suaves explosiones de color: rosas, anaranjados, fucsias y amarillos se funden como si fueran pura emoción.
La línea azul que rodea las formas no limita, sino que acoge y acompaña la composición con un ritmo casi musical. Todo parece estar en movimiento, vibrando en una atmósfera húmeda y etérea, propia del lenguaje pictórico de Maribel, donde lo real se transforma en evocación poética.
Las rosas no están simplemente pintadas, están sentidas. El uso del acrílico con técnica libre permite una mezcla rica en texturas y transparencias, logrando que la imagen respire, como si estuviera viva. Una obra que celebra la belleza sencilla de lo cotidiano, con la intensidad de lo íntimo y lo espontáneo.
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**Artista plástica, escultora y pintora**
Nací en 1946 y desde pequeña supe que el arte formaba parte esencial de mi vida. El dibujo fue mi primer lenguaje, y la creatividad, una compañera constante. Estudié la carrera de **Magisterio**, una formación que me aportó herramientas valiosas para observar, comprender y comunicar con sensibilidad —algo que también impregna mi obra artística.
Aunque mi trayectoria en el arte ha sido en gran parte **autodidacta**, siempre he estado en constante búsqueda, experimentando con técnicas, materiales y formas. En 1982, tras un momento personal difícil, conocí el Evangelio y un grupo de mujeres americanas que me animaron a pintar sin descanso. La pintura se convirtió entonces en **terapia, refugio y camino de expresión**.
En 1986, comencé una pequeña empresa para reproducir mis dibujos sobre papelería creativa, pero pronto di el salto a obras de mayor formato. Me lancé al trabajo con acuarelas, acrílicos y texturas diversas, y empecé a participar en **exposiciones colectivas**, abriendo una nueva etapa en mi camino artístico.
Un momento clave llegó en 1995, cuando recogí de la calle dos sillas viejas y un baúl. Las observé durante días y decidí transformarlas. Así nacieron mis primeras **SILLAS ESCULTURA**, un proyecto que ha evolucionado hasta convertirse en una colección de **25 piezas únicas**, realizadas con materiales reciclados y trabajadas con **cementos, resinas, colores vivos y barnices**, para devolverles identidad, energía y una nueva vida.
Cada silla tiene nombre de mujer y cuenta su propia historia. Son esculturas con alma, no pensadas para sentarse, sino para **contemplar, sentir y reflexionar**.
Hoy, con casi 80 años, sigo creando con la misma ilusión. Cada pieza es un canto a la transformación, una declaración de alegría y resistencia, una forma de arte que nace de lo desechado para celebrar lo esencial.
Gracias por acercarte a mi obra. Si lo deseas, **déjame tus palabras**: también ellas forman parte de mi viaje.
Dando siempre gracias a Dios en todo.....
