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FONDALE MARINO RICICLATO (2024) Pittura da Ludo
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Pittura,
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L'artista ha sapientemente utilizzato un rettangolo di cartone d'imballo come tela per la sua creazione, dimostrando come anche gli oggetti di uso quotidiano possano diventare la base per un'opera d'arte di grande impatto. I 120 cm x 55 cm di dimensioni conferiscono all'opera una presenza significativa, mentre la scelta di utilizzare una rete sintetica per l'effetto tridimensionale aggiunge profondità e texture.
La fusione di materiali eterogenei, tra cui fogli di un vecchio libro, resti secchi di pittura e schiuma espansa, crea un suggestivo "fondale marino" che cattura l'immaginazione dello spettatore. I toni azzurri e celesti, accostati all'oro, evocano la bellezza e la varietà dei paesaggi marini, mentre la schiuma espansa conferisce dinamismo e movimento, trasportando chi osserva in un mondo sottomarino in continua evoluzione.
Il sostegno su due pezzi di legno provenienti da un vecchio pallet non solo contribuisce al tema del riciclo, ma aggiunge anche un elemento di rusticità che si fonde armoniosamente con la delicatezza dei colori utilizzati.
In conclusione, "Fondale Marino Riciclato" non è solo un'opera d'arte visivamente accattivante, ma anche un messaggio potente sulla bellezza che può emergere dalla riutilizzazione creativa dei materiali. L'artista ha saputo trasformare il comune in straordinario, offrendo uno sguardo affascinante e profondo al mondo marino attraverso gli occhi del riciclo artistico. Un'opera che invita a riflettere sulla nostra capacità di reinventare e dare nuova vita anche a ciò che potrebbe sembrare destinato alla dimenticanza.
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Nata a Roma il 28 10 1958, dove da sempre studio e lavoro, Maria Ludovica Pennacchia – La pittura come linguaggio dell’anima Entrare nello studio di Maria Ludovica Pennacchia è come varcare la soglia di un luogo sospeso tra sogno e memoria. Le tele, grandi e avvolgenti, accolgono chi osserva con la forza silenziosa dell’intimità vissuta e trasfigurata attraverso il colore. La pittura di Pennacchia non è mera rappresentazione, ma un processo immersivo in cui l’artista sembra letteralmente entrare nella tela, come in uno spazio protetto, dove emozioni, affetti e ricordi si fondono in un unico gesto creativo.Formatasi al Liceo Artistico e successivamente alla Facoltà di Architettura, ha saputo fondere rigore progettuale e istinto pittorico in un percorso coerente e profondamente personale. La sua pratica, che affonda le radici in un amore precoce per il disegno e i materiali, si è nutrita nel tempo di suggestioni letterarie, oniriche e naturali, con una predilezione particolare per la dimensione del sogno e della fantasia.I soggetti prediletti – fiori, serre, animali – non sono semplici motivi decorativi, ma veri e propri accessi al suo mondo interiore. Il fiore, nella sua poetica, non è mai solo un elemento botanico: è simbolo di una bellezza che resiste, di un’emozione che si rigenera, di una rinascita silenziosa. La figura umana, invece, è raramente presente, quasi a sottolineare la volontà di una narrazione che si muove oltre il visibile e il riconoscibile.
Nel suo linguaggio pittorico si percepisce la lezione dei grandi maestri: la luce di Monet, l’intensità emotiva di Van Gogh, la libertà cromatica di Hockney. Eppure, l’opera di Pennacchia mantiene una voce autonoma e riconoscibile, nutrita da una sensibilità profonda e da un costante dialogo con l’inconscio.
Nonostante una produzione ricca e continua, l’artista ha preferito, fino ad oggi, la dimensione collettiva per esporre i propri lavori, forse per una naturale riservatezza, forse per il rispetto profondo verso il linguaggio della pittura, che considera innanzitutto personale. Ma è proprio in questa varietà – di soggetti, di ispirazioni, di tecniche – che si cela il suo filo conduttore: una pittura che, quadro dopo quadro, rivela le infinite sfumature dell’anima.
Maria Ludovica Pennacchia dipinge perché non può farne a meno: che si tratti di una tela, di un foglio, di un mobile o persino di una telefonata, la sua mano cerca sempre il gesto, la traccia, la forma. In lei, l’arte non è un mestiere, è una necessità, un modo di esistere e resistere.
Chi osserva le sue opere non vede solo immagini, ma frammenti di vita: un lampadario, una sedia, un tavolo, che diventano metafore del ricordo, porte aperte su momenti vissuti, mai dimenticati.
La sua è una pittura dell’anima. E l’anima, come sappiamo, non ha una sola forma.
Maria Ludovica Pennacchia
Pittrice italiana | Arte onirica, floreale, visionaria
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Nazionalità:
ITALIA
- Data di nascita : 1958
- Domini artistici: Opere di artisti professionisti,
- Gruppi: Artista professionista Artisti Italiani Contemporanei