Todas las obras de Luca Baldassari
Da Dunkerque a Saint-Malo • 9 obras de arte
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4 amici una macchina 6 mila chilometri dal caldo di Roma ai 10 gradi Dunkerque, passando per Berna, [...]
4 amici una macchina 6 mila chilometri dal caldo di Roma ai 10 gradi Dunkerque, passando per Berna, e poi fino a Saint-Malo
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un foro stenopeico a Nordkapp - a pinhole camera in Nordkapp #02 • 59 obras de arte
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Viaggiano i viandanti viaggiano i perdenti più adatti ai mutamenti viaggia Sua Santità Viaggiano ansie [...]
Viaggiano i viandanti viaggiano i perdenti più adatti ai mutamenti
viaggia Sua Santità
Viaggiano ansie nuove Sempre nuove...
Cadono di vertigine...
CSI - In Viaggio
E mi sento perso e so di aver perduto qualcosa e qualcuno per sempre e sento di volere/dover affrontare un viaggio rimandato troppe volte per paura, per ritrovare quel che sono e che ho perso e che non sarà più come prima.
Parto in bici e con il foro stenopeico nella speranza/consapevolezza che mi aiuteranno a ristabilire a ridefinire quello che sono.
Direzione Capo Nord per il mio primo viaggio in bicicletta seguendo il percorso EuroVelo 7 da Stoccolma a NordKapp 2600km 48giorni in solitaria ma con il supporto di tutti quelli che hanno creduto in me.
viaggia Sua Santità
Viaggiano ansie nuove Sempre nuove...
Cadono di vertigine...
CSI - In Viaggio
E mi sento perso e so di aver perduto qualcosa e qualcuno per sempre e sento di volere/dover affrontare un viaggio rimandato troppe volte per paura, per ritrovare quel che sono e che ho perso e che non sarà più come prima.
Parto in bici e con il foro stenopeico nella speranza/consapevolezza che mi aiuteranno a ristabilire a ridefinire quello che sono.
Direzione Capo Nord per il mio primo viaggio in bicicletta seguendo il percorso EuroVelo 7 da Stoccolma a NordKapp 2600km 48giorni in solitaria ma con il supporto di tutti quelli che hanno creduto in me.
un foro stenopeico a Nordkapp - a pinhole camera in Nordkapp #01 • 64 obras de arte
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E mi sento perso e so di aver perduto qualcosa e qualcuno per sempre e sento di volere/dover affrontare un viaggio rimandato troppe volte per paura, per ritrovare quel che sono e che ho perso e che non sarà più come prima.
Parto in bici e con il foro stenopeico nella speranza/consapevolezza che mi aiuteranno a ristabilire a ridefinire quello che sono.
Direzione Capo Nord per il mio primo viaggio in bicicletta seguendo il percorso EuroVelo 7 da Stoccolma a NordKapp 2600km 48giorni in solitaria ma con il supporto di tutti quelli che hanno creduto in me.
viaggia Sua Santità
Viaggiano ansie nuove Sempre nuove...
Cadono di vertigine...
CSI - In Viaggio
E mi sento perso e so di aver perduto qualcosa e qualcuno per sempre e sento di volere/dover affrontare un viaggio rimandato troppe volte per paura, per ritrovare quel che sono e che ho perso e che non sarà più come prima.
Parto in bici e con il foro stenopeico nella speranza/consapevolezza che mi aiuteranno a ristabilire a ridefinire quello che sono.
Direzione Capo Nord per il mio primo viaggio in bicicletta seguendo il percorso EuroVelo 7 da Stoccolma a NordKapp 2600km 48giorni in solitaria ma con il supporto di tutti quelli che hanno creduto in me.
puglia • 14 obras de arte
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un week end a barcelona • 17 obras de arte
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cartoline stenopeiche - pinhole postcards • 52 obras de arte
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Why pinhole postcards? Pinhole postcards are like short tales of my travellings, wandering around with [...]
Why pinhole postcards?
Pinhole postcards are like short tales of my travellings, wandering around with my faithfull pinhole camera.
A postcard is something special, we buy it because we want to keep “that” place with us, or sometimes we simply “wish” to go somewhere, and we by a postcard about it. Or we want to share our feelings, and in that particular place we send a nice postcard to someone special.
When we look again at them we start travelling again, we think back at what we have alone or at what we are going to do. Looking at our postcards is a way to feel free.
We stick them on the wall or on the fridge, and there they stay, as a remainder of a possible escape. They get old and colours are not bright anymore but we don't want to throw them away. They represent on our feelings and our wishes, they are our possible escape even only for the time of a quick look.
The prints are limited editions of 1000 pieces each picture has the size 15x20 embossed stamp are printed on Epson matte heavyweight paper with Claria inks that ensure a lasting about 90 years (source epson / WIR_EpR380_2006_11_29.pdf) know this at the modest sum of 15 euros each plus postage.
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Perchè cartoline?
Sono un piccolo concentrato dei miei viaggi e vagabondaggi con il foro stenopeico al mio fianco.
Sono dell' idea che quando si spedisce una cartolina o la si compra per sé è perché si vuole ri-tornare a pensare al posto dove si è stati o dove si vorrebbe andare. Cercare una condivisione con chi la riceve con la voglia di trasmettere le sensazioni provate o ancora da vivere, con la voglia di cercare un legame o solo di saldarlo.
Ed è in quel momento che ci si stacca da tutto e si comincia a viaggiare con la mente a ripensare a ciò che si è fatto o quello che si potrebbe fare. E’ un modo per far ripartire la nostra immaginazione.
Le attacchiamo al muro o sul frigo e lì rimangono a monito di una possibile fuga, anche quando si scoloriscono è difficile staccarle quasi fossero una via di evasione alla quale ci dispiace rinunciare anche per il tempo di un fuggevole sguardo.
E poi l'arte costa!!! o almeno è cosi che si dice allora ho pensato a cartoline che sono un piccolo concentrato dei miei viaggi e vagabondaggi con il foro stenopeico al mio fianco che cercherò di aggiornare.
Le stampe sono a tiratura limitata 1000 pezzi formato 15x20 ogni foto ha il timbro a secco, sono stampate su carta epson matte heavyweight con inchiostri claria che garantiscono una durata di circa 90 anni (fonte epson/WIR_EpR380_2006_11_29.pdf) tutto questo alla modica cifra di 15 euro cad. + spese di spedizione.
Pinhole postcards are like short tales of my travellings, wandering around with my faithfull pinhole camera.
A postcard is something special, we buy it because we want to keep “that” place with us, or sometimes we simply “wish” to go somewhere, and we by a postcard about it. Or we want to share our feelings, and in that particular place we send a nice postcard to someone special.
When we look again at them we start travelling again, we think back at what we have alone or at what we are going to do. Looking at our postcards is a way to feel free.
We stick them on the wall or on the fridge, and there they stay, as a remainder of a possible escape. They get old and colours are not bright anymore but we don't want to throw them away. They represent on our feelings and our wishes, they are our possible escape even only for the time of a quick look.
The prints are limited editions of 1000 pieces each picture has the size 15x20 embossed stamp are printed on Epson matte heavyweight paper with Claria inks that ensure a lasting about 90 years (source epson / WIR_EpR380_2006_11_29.pdf) know this at the modest sum of 15 euros each plus postage.
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Perchè cartoline?
Sono un piccolo concentrato dei miei viaggi e vagabondaggi con il foro stenopeico al mio fianco.
Sono dell' idea che quando si spedisce una cartolina o la si compra per sé è perché si vuole ri-tornare a pensare al posto dove si è stati o dove si vorrebbe andare. Cercare una condivisione con chi la riceve con la voglia di trasmettere le sensazioni provate o ancora da vivere, con la voglia di cercare un legame o solo di saldarlo.
Ed è in quel momento che ci si stacca da tutto e si comincia a viaggiare con la mente a ripensare a ciò che si è fatto o quello che si potrebbe fare. E’ un modo per far ripartire la nostra immaginazione.
Le attacchiamo al muro o sul frigo e lì rimangono a monito di una possibile fuga, anche quando si scoloriscono è difficile staccarle quasi fossero una via di evasione alla quale ci dispiace rinunciare anche per il tempo di un fuggevole sguardo.
E poi l'arte costa!!! o almeno è cosi che si dice allora ho pensato a cartoline che sono un piccolo concentrato dei miei viaggi e vagabondaggi con il foro stenopeico al mio fianco che cercherò di aggiornare.
Le stampe sono a tiratura limitata 1000 pezzi formato 15x20 ogni foto ha il timbro a secco, sono stampate su carta epson matte heavyweight con inchiostri claria che garantiscono una durata di circa 90 anni (fonte epson/WIR_EpR380_2006_11_29.pdf) tutto questo alla modica cifra di 15 euro cad. + spese di spedizione.
black hole sun • 6 obras de arte
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parigi • 24 obras de arte
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movimentazioni • 66 obras de arte
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Queste foto fanno parte della serie "movimentazioni". Un tentativo di rappresentare l'andamento dell'agire [...]
Queste foto fanno parte della serie "movimentazioni". Un tentativo di rappresentare l'andamento dell'agire nello spostamento. Il progetto nasce dalla foto “da porto ercole a porto santo stefano” che ho scattato nel 2004. La foto mi ha sempre affascinato, ma è rimasta nel cassetto per parecchio tempo tanto che avevo dimenticato di averla scattata. Rivedendola ho deciso di riprendere il discorso. Il movimento e la sua rappresentazione è un tema che mi accompagna sempre, prende forza e con esso la voglia di esplorarlo soprattutto quando sono in viaggio/in movimento, del resto quasi tutto il mio modo di fotografare scaturisce dal movimento e dai viaggi che faccio. Ma in particolar modo "movimentazioni" ne è la rappresentazione visiva che più si avvicina al mio modo di vedere lo spazio e il tempo. Spesso cerco riscontro dei miei ragionamenti in parole e scritti di altri che con le parole riescono dove io provo ad arrivare con le immagini, tra le citazione che si avvicinano al mio modo di vedere c’è né una di Italo Calvino “L'occhio non vede cose ma figure di cose che significano altre cose” e una di Merleau-Ponty che nel fenomenologia della percezione dice “Il nostro campo percettivo è fatto di “cose” e “vuoti tra le cose”... dapprima vedo come cose degli insiemi che non ho mai visto muoversi: delle case, il sole, dei monti ... Se ci mettessimo a vedere come cose gli intervalli fra le cose, l’aspetto del mondo ... muterebbe sensibilmente.” Potrei andare avanti con altre citazioni ma sarebbe solo un elenco, quello che è sicuro che tutti questi concetti li porto con me è quando scatto una foto di questo progetto li ritrovo tutti rappresentati e me ne rafforzano il significato. Praticamente tutto si muove anche quando gli oggetti attorno a noi sono immobili, le loro immagini sulla retina si muovono, perchè la testa e gli occhi non sono mai interamente fermi. Il foro stenopeico come occhio è un formidabile amico nel sorprendere quel movimento che spesso noi non riusciamo o non siamo capaci di cogliere. Il progetto è un work in progress che si evolve, e che nel corso degli anni ho cercato di approfondire per cercare di esprimere il mio punto di vista.
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These photos are part of my collection called “ movimentazioni” . An attempt to capture the movement.
The idea of the project came from a photo "da port’Ercole a porto Santo Stefano," I took in 2004. That picture always fascinated me, but I left it in a drawer for such a long time that I even forgot about it. Just when I discovered it again I decided to re start that project.
The idea of capturing the movement is always with me, because most of my work comes from my travelling. This collection is the representation of this movement, and of my way of seeing time and space.
My way of seeing and representing is close to some writers, in which phrases I find a confirmation to my thoughts. Among these quotes there is one from Italo Calvino: "The eye does not see things but images of things that mean other things " , and another from Merleau-Ponty, who in the Phenomenology of Perception writes: "Our perception comes from " things " and " empty spaces in between things "(...) at first I see stable things: houses, sun, mountains ( ...) but If we looked at the empty space as they were real things, the word’s appearance ( ...) would change considerably".
I don’t want to make a list of all the phrases that are close to my way of working, all these concepts are always with me, and when I take a photo thinking about “movimentazioni”, I have a much more clear idea of what I have to capture thanks to them.
Everything moves, and even when objects around us are stable, their images on our retina are moving, because the head and eyes are never entirely fixed.
In this attempt to represent the movement the pinhole camera is a great help, it captures the movement that often we can’t t manage to catch. This project evolves and changes through the years, with my life and new journeys.
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Ces photos font partie de ma collection appelé "movimentazioni". Une tentative de capturer le mouvement.
L'idée du projet est venue d'une photo "da Port'Ercole un Porto Santo Stefano," je ai pris en 2004. Cette image m'a toujours fasciné, mais je l'ai laissé dans un tiroir pendant si longtemps que je ai même oublié. Juste au moment où je ai découvert à nouveau je ai décidé de commencer à nouveau ce projet.
L'idée de capturer le mouvement est toujours avec moi, parce que la plupart de mon travail vient de mon voyage. Cette collection est la représentation de ce mouvement, et ma façon de voir le temps et l'espace.
Ma façon de voir et de représenter est proche de certains auteurs, dans lequel phrases que je trouve une confirmation à mes pensées. Parmi ces citations il est l'un des Italo Calvino: «L'œil ne voit pas les choses, mais les images des choses qui signifient d'autres choses", et un autre de Merleau-Ponty, qui, dans la Phénoménologie de la perception écrit: "Notre perception provient de« choses »et «espaces vides entre les choses" (...) au début, je voient les choses stables: maisons, le soleil, les montagnes (...) mais si nous avons examiné l'espace vide comme ils étaient des choses réelles, l'apparence de la parole (.. .) allait changer considérablement ".
Je ne veux pas faire une liste de toutes les phrases qui sont proches de ma façon de travailler, tous ces concepts sont toujours avec moi, et quand je prends une photo penser "movimentazioni", je ai une idée beaucoup plus claire de ce que je ai à capturer grâce à eux.
Tout bouge, et même lorsque les objets qui nous entourent sont stables, leurs images sur notre rétine sont en mouvement, parce que la tête et les yeux ne sont jamais entièrement fixés.
Dans cette tentative de représenter le mouvement le sténopé est d'une grande aide, il capte le mouvement qui, souvent, nous ne pouvons pas gérer t à attraper. Ce projet évolue et change au fil des ans, avec ma vie et de nouveaux voyages.
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These photos are part of my collection called “ movimentazioni” . An attempt to capture the movement.
The idea of the project came from a photo "da port’Ercole a porto Santo Stefano," I took in 2004. That picture always fascinated me, but I left it in a drawer for such a long time that I even forgot about it. Just when I discovered it again I decided to re start that project.
The idea of capturing the movement is always with me, because most of my work comes from my travelling. This collection is the representation of this movement, and of my way of seeing time and space.
My way of seeing and representing is close to some writers, in which phrases I find a confirmation to my thoughts. Among these quotes there is one from Italo Calvino: "The eye does not see things but images of things that mean other things " , and another from Merleau-Ponty, who in the Phenomenology of Perception writes: "Our perception comes from " things " and " empty spaces in between things "(...) at first I see stable things: houses, sun, mountains ( ...) but If we looked at the empty space as they were real things, the word’s appearance ( ...) would change considerably".
I don’t want to make a list of all the phrases that are close to my way of working, all these concepts are always with me, and when I take a photo thinking about “movimentazioni”, I have a much more clear idea of what I have to capture thanks to them.
Everything moves, and even when objects around us are stable, their images on our retina are moving, because the head and eyes are never entirely fixed.
In this attempt to represent the movement the pinhole camera is a great help, it captures the movement that often we can’t t manage to catch. This project evolves and changes through the years, with my life and new journeys.
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Ces photos font partie de ma collection appelé "movimentazioni". Une tentative de capturer le mouvement.
L'idée du projet est venue d'une photo "da Port'Ercole un Porto Santo Stefano," je ai pris en 2004. Cette image m'a toujours fasciné, mais je l'ai laissé dans un tiroir pendant si longtemps que je ai même oublié. Juste au moment où je ai découvert à nouveau je ai décidé de commencer à nouveau ce projet.
L'idée de capturer le mouvement est toujours avec moi, parce que la plupart de mon travail vient de mon voyage. Cette collection est la représentation de ce mouvement, et ma façon de voir le temps et l'espace.
Ma façon de voir et de représenter est proche de certains auteurs, dans lequel phrases que je trouve une confirmation à mes pensées. Parmi ces citations il est l'un des Italo Calvino: «L'œil ne voit pas les choses, mais les images des choses qui signifient d'autres choses", et un autre de Merleau-Ponty, qui, dans la Phénoménologie de la perception écrit: "Notre perception provient de« choses »et «espaces vides entre les choses" (...) au début, je voient les choses stables: maisons, le soleil, les montagnes (...) mais si nous avons examiné l'espace vide comme ils étaient des choses réelles, l'apparence de la parole (.. .) allait changer considérablement ".
Je ne veux pas faire une liste de toutes les phrases qui sont proches de ma façon de travailler, tous ces concepts sont toujours avec moi, et quand je prends une photo penser "movimentazioni", je ai une idée beaucoup plus claire de ce que je ai à capturer grâce à eux.
Tout bouge, et même lorsque les objets qui nous entourent sont stables, leurs images sur notre rétine sont en mouvement, parce que la tête et les yeux ne sont jamais entièrement fixés.
Dans cette tentative de représenter le mouvement le sténopé est d'une grande aide, il capte le mouvement qui, souvent, nous ne pouvons pas gérer t à attraper. Ce projet évolue et change au fil des ans, avec ma vie et de nouveaux voyages.
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Reconocimiento
Artista reconocido
El artista es reconocido por su trabajo.
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Educación artística
El artista estudió las artes a través de sus estudios académicos.
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Vendido en galerías
El artista se vende en galerías
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Presentado en Ferias de Arte
El artista participa en muestras y ferias de arte
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Artista Profesional
Ejerce la profesión de artista como actividad principal
Ejerce la profesión de artista como actividad principal
Biografía
Luca Baldassari es un fotógrafo que también practica el arte digital. Sus obras sorprenden por su profundidad y sutileza.
Abordando particularmente los temas de la fotografía de paisaje y la urbanidad, su trabajo se distingue por una nueva luz.
Luca Baldassari nació en Roma el 10/03/1972 y también reside y trabaja en la capital italiana. Egresado del Instituto Nacional de Cine y Televisión "Roberto Rossellini", sección de fotografía, año 1993. Ha participado en numerosas exposiciones por todo el mundo: Un Lazio d'aMare - EATALY Wine Festival 2019 (Roma) Un Lazio d'aMare - Castello di Santa Severa 2019 (Roma) - The Brick Lane Gallery (Londres) - Galleria di Via Larga (Florencia) - One-day Pinhole and Reggae Project (Niznevartovsk - Rusia) - GARAGE (Omsk - Siberia) - Galería ART+FACT . LTD (Tashkent - Uzbekistán) -
-
Nacionalidad:
ITALIA
- Fecha de nacimiento : 1972
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Italianos Contemporáneos
Eventos artísticos actuales y próximos
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Influencias
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Formación
1987 - 1992
Diploma Fotografo di scena e fotoreporter
Roma,
Italia
Cotización de artista certificada
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Logros
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Actividad en ArtMajeur
Fecha de la última modificación: 7 sept 2024
(Miembro desde el 2009)
Vistas de imagen: 581.323
Obras de Luca Baldassari añadidas a las colecciones favoritas: 86
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a summary of my travels with the pinhole al traveling companion - un riassunto dei miei viaggi con il foro stenopeico come compagno di viaggio
Añadido el 5 jun 2013
balda in mostra - NAKED CITY - FEST ROMA. LA NUDA CITTÀ
Ex Cartiera Latina (sede del Parco regionale dell’Appia antica) Via Appia antica 42 (300 m da Porta S.Sebastiano) Giovedì 6 giugno 2013, dalle ore 16.00 alle ore 24.00, Naked City Project, con il patrocinio della Regione Lazio e dell'ente Parco regiona
jueves
6
junio
2013
jueves
6
junio
2013
NAKED CITY FEST
Programma
ORE 16
Inaugurazione della prima grande mostra fotografica di Naked City project (NC-ex: “La nuda città”) che resterà aperta fino al 14 giugno: 43 progetti fotografici, selezionati tra gli oltre 100 pervenuti, comporranno un affresco della città negli ultimi anni tra visioni soggettive e documentazione. Roma viene scandagliata dallo sguardo di 40 professionisti, e “messa a nudo” nei suoi problemi, tra degrado dei territori e disagi sociali, ma anche nelle sue inaspettate ricchezze. All’interno della mostra si terrà anche un workshop di fotografia dedicato ai bambini, per sperimentare nuovi approcci di lettura dell’immagine e accogliere anche il loro sguardo.
ORE 18
Comincerà il forum (NC-for: “Roma decadence”) che proseguirà fino alle 21 alternando interventi di esperti, giornalisti e scrittori che in forma colloquiale condivideranno le loro esperienze e conoscenze in merito ai problemi della capitale in un passaggio importante per la sua vita futura – il ballottaggio elettorale che deciderà il prossimo sindaco.
Si discuterà di
- Ambiente (con Marica Di Pierri, attivista e giornalista che collabora attualmente con “Zeta” di Gad Lerner)
- Urbanistica e città pubblica (con Giovanni Caudo, urbanista responsabile del programma di Ignazio Marino e Francesco Erbani, giornalista di “Repubblica” e autore di “Roma. Il tramonto della città pubblica”, Laterza)
- Società ed economia (con l’esperto di sviluppo Luca Lo Bianco), e dell’immagine attuale di Roma per i romani (con gli scrittori Christian Raimo e Igiaba Scego), e all’estero (con il corrispondente di “Liberation”).
Coordinano Gioacchino De Chirico e Marco Delogu.
A conclusione del Forum, interventi teatrali e musicali, con un monologo di Johnny Palomba.
La partecipazione agli eventi è pubblica e gratuita.
Workshop di fotografia per bambini “Leggere e riscrivere la città”, con Ilaria Canali/Foto-graphers I&E (ore 16.30-17.30)
NC-for: ROMA DECADENCE. Indagini&Narrazioni (Sala Conferenze, 18-21)
Forum con giornalisti, scrittori, esperti su immagine e realtà attuali di Roma
Partecipano: Christian Raimo (scrittore); Igiaba Scego (scrittrice); Francesco Erbani (“Repubblica”); Eric Josef (“Liberation”); Gioacchino De Chirico (giornalista); Giovanni Caudo (urbanista); Luca Lo Bianco (economista); Marica Di Pierri (esperta di ambiente); Marco Delogu (fotografo)
Photo-Book-Market
Case editrici, librai, galleristi espongono e vendono libri e foto su Roma.
All’interno del NC – FEST sarà presente una Story Box (Digital Storytelling), l'installazione interattiva ideata da Melting Pro. Laboratorio per la cultura per collezionare storie metropolitane raccontate da tutti coloro che vivono o attraversano la città.
StoryBox è stato presentato alla V conferenza internazionale dello Digital Storytelling svoltasi in Turchia, Ankara presso la Haccepete University dall'8 al 10 Maggio 2013.
Añadido el 5 jun 2013
balda in mostra - NAKED CITY - FEST ROMA. LA NUDA CITTÀ
NAKED CITY FEST
Programma
Giovedì 6 giugno 2013 - Ore 16.00-24.00
Ex Cartiera Latina (sede del Parco regionale dell’Appia antica) Via Appia antica 42 (300 m da Porta S.Sebastiano)
“un distillato di immagini e narrazioni sulla capitale, un rito civile in cui l'informazione, il racconto dell'oggi, si faranno esperienza viva e condivisa” (Stefano Simoncini)
Giovedì 6 giugno 2013, dalle ore 16.00 alle ore 24.00, Naked City Project, con il patrocinio della Regione Lazio e dell'ente Parco regionale dell'Appia Antica, presenta il primo incontro cittadino “NC-fest”, dal titolo “Roma. La nuda città”.
Facendo ricorso a diversi linguaggi – fotografia, giornalismo, letteratura –, NC-fest ha l'intento di condividere e raccontare gli ultimi anni della capitale attraverso una grande mostra fotografica (NC-ex: “La nuda città”) e un forum con scrittori ed esperti (NC-for: “Roma decadence”). Il tutto calato nella cornice piacevole dello splendido Parco dell'Appia, di un mercatino di libri e foto, nonché di un aperitivo con intermezzi teatrali e musicali su Roma.
ORE 16
Inaugurazione della prima grande mostra fotografica di Naked City project (NC-ex: “La nuda città”) che resterà aperta fino al 14 giugno: 43 progetti fotografici, selezionati tra gli oltre 100 pervenuti, comporranno un affresco della città negli ultimi anni tra visioni soggettive e documentazione. Roma viene scandagliata dallo sguardo di 40 professionisti, e “messa a nudo” nei suoi problemi, tra degrado dei territori e disagi sociali, ma anche nelle sue inaspettate ricchezze. All’interno della mostra si terrà anche un workshop di fotografia dedicato ai bambini, per sperimentare nuovi approcci di lettura dell’immagine e accogliere anche il loro sguardo.
ORE 18
Comincerà il forum (NC-for: “Roma decadence”) che proseguirà fino alle 21 alternando interventi di esperti, giornalisti e scrittori che in forma colloquiale condivideranno le loro esperienze e conoscenze in merito ai problemi della capitale in un passaggio importante per la sua vita futura – il ballottaggio elettorale che deciderà il prossimo sindaco.
Si discuterà di
- Ambiente (con Marica Di Pierri, attivista e giornalista che collabora attualmente con “Zeta” di Gad Lerner)
- Urbanistica e città pubblica (con Giovanni Caudo, urbanista responsabile del programma di Ignazio Marino e Francesco Erbani, giornalista di “Repubblica” e autore di “Roma. Il tramonto della città pubblica”, Laterza)
- Società ed economia (con l’esperto di sviluppo Luca Lo Bianco), e dell’immagine attuale di Roma per i romani (con gli scrittori Christian Raimo e Igiaba Scego), e all’estero (con il corrispondente di “Liberation”).
Coordinano Gioacchino De Chirico e Marco Delogu.
A conclusione del Forum, interventi teatrali e musicali, con un monologo di Johnny Palomba.
La partecipazione agli eventi è pubblica e gratuita.
NC-ex: LA NUDA CITTÀ (Sala Appia, 16-24)
Inaugurazione della mostra fotografica collettiva su Roma.
Workshop di fotografia per bambini “Leggere e riscrivere la città”, con Ilaria Canali/Foto-graphers I&E (ore 16.30-17.30)
NC-for: ROMA DECADENCE. Indagini&Narrazioni (Sala Conferenze, 18-21)
Forum con giornalisti, scrittori, esperti su immagine e realtà attuali di Roma
Partecipano: Christian Raimo (scrittore); Igiaba Scego (scrittrice); Francesco Erbani (“Repubblica”); Eric Josef (“Liberation”); Gioacchino De Chirico (giornalista); Giovanni Caudo (urbanista); Luca Lo Bianco (economista); Marica Di Pierri (esperta di ambiente); Marco Delogu (fotografo)
Photo-Book-Market
Case editrici, librai, galleristi espongono e vendono libri e foto su Roma.
All’interno del NC – FEST sarà presente una Story Box (Digital Storytelling), l'installazione interattiva ideata da Melting Pro. Laboratorio per la cultura per collezionare storie metropolitane raccontate da tutti coloro che vivono o attraversano la città.
StoryBox è stato presentato alla V conferenza internazionale dello Digital Storytelling svoltasi in Turchia, Ankara presso la Haccepete University dall'8 al 10 Maggio 2013.
Aperitivo-concerto (Anfiteatro, dalle 21,30)
Musiche e parole su Roma con un monologo di Johnny Palomba.
Seguono altri interventi:
Bella Gabriella con Giulia Anania e Valerio Rodelli, e la partecipazione di Carmen Iovine.
ROMA le DONNE il PAPA e altri mestieri, di Trilussa, Belli, S. Orlando, con Daniele Miglio e Dario Benedetti alla chitarra.
Un'altra Roma_parole e canzoni di e con Tamara Bartolini, Michele Baronio.
Punto ristoro a cura di “La Cicala e la formica”
Añadido el 16 sept 2010
'Cartoline Stenopeiche' group exhibition 23 September - 4 October 2010
196 Brick Lane | London | E1 6SA |
jueves
23
septiembre
2010
lunes
4
octubre
2010
"Cartoline Stenopeiche"
Sono un piccolo concentrato dei miei viaggi e vagabondaggi con il foro stenopeico al mio fianco.
Perchè cartoline?
Sono dell' idea che quando si spedisce una cartolina o la si compra per sé è perché si vuole ri-tornare a pensare al posto dove si è stati o dove si vorrebbe andare. Cercare una condivisione con chi la riceve con la voglia di trasmettere le sensazioni provate o ancora da vivere, con la voglia di cercare un legame o solo di saldarlo.
Ed è in quel momento che ci si stacca da tutto e si comincia a viaggiare con la mente a ripensare a ciò che si è fatto o quello che si potrebbe fare. E’ un modo per far ripartire la nostra immaginazione.
Le attacchiamo al muro o sul frigo e lì rimangono a monito di una possibile fuga, anche quando si scoloriscono è difficile staccarle quasi fossero una via di evasione alla quale ci dispiace rinunciare anche per il tempo di un fuggevole sguardo.
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" Pinhole postcards"
A small concentrate of my travels and wanderings with the pinhole by my side.
Why postcards?
I think that when you send a postcard or buy this for yourself because you want to re-think back to where you were or where you want to go. Seeking a share with the recipient with the desire to convey the feelings or still live with the desire to look for a bond or just to consolidate a friendship.
And that's when we come off from everything and you start to travel with the mind to think about what you've done or what could be done. It's a way to start again our imagination.
We hang up these to the wall or fridge and they remain like warning of a possible escape, even when these lose colour is difficult to take out them almost these were a way of escape to which we regret for the time to give a fleeting glance.
Añadido el 16 sept 2010
LUCI DELLA CITTA' ROMA IN CHIAROSCURO
Palazzo della Scienze Via Lincoln 3 piano terra nei locali detto della “manica lunga
miércoles
19
mayo
2010
martes
25
mayo
2010
LUCI DELLA CITTA'
ROMA IN CHIAROSCURO
“Arti pittoriche e fotografiche in esposizione”
Pittori e fotografi si sono uniti per rappresentare le varie facce di Roma: un viaggio tra cielo e terra in una città millenaria con le sue ombre e le sue luci. Città multiculturale da sempre dove il tutto ed il nulla si uniscono e si fondono, dove il passato rivive nel quotidiano per proiettarsi nel futuro.
Città in chiaroscuro in grado come poche altre di comunicare con gli artisti. Questi la ascoltano, colgono lo stimolo ed a loro volta offrono le proprie sensazioni alla platea dei romani e non solo, ciascuno secondo il proprio stile. Questo atto, questa presa di coscienza è solo il principiare dell'ambizioso percorso. E' nelle nostre intenzioni, nel portare l'arte al pubblico, dialogare con gli spettatori in una interazione continua. Infatti, durante il periodo espositivo, gli artisti a turno saranno presenti offrendosi ai visitatori per generare continui flussi comunicativi di andata e ritorno.
Ed è questo il vero scopo dell'evento: incontrarsi, discutere, parlare e far parlare.
STRUTTURA DELL'EVENTO
Ogni artista sarà presente con almeno tre opere ed avrà a disposizione non meno di tre metri lineari. Ci troveremo, quindi, di fronte a tante micro-mostre che possiamo pensare come altrettante tessere di un unico puzzle. Il tema costituisce il collante che tiene insieme il tutto. La novità è costituita dal fatto che gli artisti si sono uniti - non è il primo e non vogliono che sia l'ultimo intervento - per dire la loro su un tema che si sono dati, in piena libertà e senza alcun vincolo di sorta. L'evento non ha alcuno scopo di lucro.
Palazzo della Scienze
Via Lincoln 3 piano terra nei locali detto della “manica lunga”
Roma
DATE and TIME: dal 19 al 25 Maggio 2010 dalle 9 alle 18 chiuso sabato e domenica, presentazione mercoledì l9 Maggio ore 11.30
- Testo: Per questa mostra ho deciso di presentare gli scatti del progetto “rotoforo”, realizzate con un macchina a foro stenopeico circolare che permette una visuale a 360 gradi, quale mezzo migliore per esplorare le luci e ombre di una città come Roma.
------------------- English version ------------------
Hello everyone,
I am a new show if you have time and desire! ^ __ ^
CITY OF LIGHTS '
ROMA IN CHIAROSCURO
"Arts in painting and photography exhibition"
Painters and photographers have come together to represent the different faces of Rome: a journey between heaven and earth in the millennium city with its shadows and lights. Always been a multicultural city where anything and everything come together and merge, where the past lives on a daily basis to project the future.
Cities in chiaroscuro able to communicate with as few other artists. They listen to it, captures the stimulus and in turn offer their feelings to the audience of the Romans and beyond, each according to his own style. This act, this awareness is only the beginning of the ambitious path. And 'we believed in bringing art to the public dialogue with the audience in a continuous interaction. In fact, during the exhibition period, the artists in turn will be present offering visitors to generate continuous communication flows return.
And this is the real purpose of the event: meet, discuss, talk and make them talk.
EVENT STRUCTURE
Each artist will be present with at least three books and will have no less than three meters. We will, therefore, faced with so many micro-exhibitions that we can think how many cards of the same puzzle. The theme is the glue that holds everything together. The novelty is the fact that artists have come together - is not the first and do not want to be the last speech - to have their say on a topic that you are given, freely and without any constraint whatsoever. The event does not have any profit.
Palace of Science
3 Lincoln Street ground floor premises that the "manica lunga"
Rome
Date and Time: 19 to 25 May 2010 from 9 to 18 Closed Saturday and Sunday. Presentation Wednesday, May 19 11:30
- Text: For this exhibition I decided to make shots of the "Rotoforo", made with a pinhole camera move that allows a 360 degree view, what better means for exploring the highlights and shadows of a city like Rome.
translate whit Google
Añadido el 7 mar 2010
Il video del progetto che in questo periodo sto cercando di approfondire.
Añadido el 27 oct 2009
around the world with the pinhole - part II
Añadido el 27 oct 2009
in small concentrations of my travels with the pinhole as a traveling companion - un piccolo concentrato dei miei viaggi con il foro stenopeico come compagno di viaggio -
Añadido el 26 oct 2009
around the world with the pinhole - part I
Añadido el 25 oct 2009
in small concentrations of my travels with the pinhole as a traveling companion - un piccolo concentrato dei miei viaggi con il foro stenopeico come compagno di viaggio -
Añadido el 28 sept 2009
Cartoline Stenopeiche
Via Germanico, 168a
jueves
8
octubre
2009
sábado
31
octubre
2009
Perché cartoline?
Sono del' idea che quando si spedisce una cartolina o la si compra per sé è perché si vuole ri-tornare a pensare al posto dove si è stati o dove si vorrebbe andare. Cercare una condivisione con chi la riceve con la voglia di trasmettere le sensazioni provate o ancora da vivere, con la voglia di cercare un legame o solo di saldarlo.
Ed è in quel momento che ci si stacca da tutto e si comincia a viaggiare con la mente a ripensare a ciò che si è fatto o quello che si potrebbe fare. E’ un modo per far ripartire la nostra immaginazione.
Le attacchiamo al muro o sul frigo e lì rimangono a monito di una possibile fuga, anche quando si scoloriscono è difficile staccarle quasi fossero una via di evasione alla quale ci dispiace rinunciare anche per il tempo di un fuggevole sguardo.
E poi l'arte costa!!! o almeno è cosi che si dice allora ho pensato a cartoline che sono un piccolo concentrato dei miei viaggi e vagabondaggi con il foro stenopeico al mio fianco che cercherò di aggiornare.
Le stampe sono a tiratura limitata 1000 pezzi formato 15x20
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Why postcards?
Are 's idea that when you send a card or buy it themselves is because they want to re-think back to where you were or where you want to go. Seeking a share with the recipient with the desire to convey the sensations experienced or still live with the desire to find a link or just solder.
And that's when we come off from everything and you start to travel with the mind to think of what you've done or what could be done. It 'a way to share our imagination.
The attachment to the wall or fridge and there they remain a warning of a possible escape, even when it is difficult to separate them as if they fade a way of escape to which we are sorry for the time to give up even a fleeting glance.
And then the coast of art! or at least that's how you say then I thought of postcards that are a small concentrate of my travels and wanderings with the pinhole at my side I will try to update.
The prints are limited editions of 1000 pieces each picture has the size 15x20
translate whit
Añadido el 17 jun 2009
Punti di Vista
Via Ostilia 41, Roma (zona Colosseo)
sábado
4
julio
2009
lunes
20
julio
2009
“Vista” è un centro dedicato all’arte ed alla comunicazione che nasce dall’esperienza di alcuni giornalisti da sempre impegnati nell’organizzazione di eventi d’arte e cultura. Uno spazio espositivo che si rivolge ai giovani talenti esordienti ma accoglie anche esperienze confermate all’ombra della splendida cornice del Colosseo.
In questo luogo Soqquadro espone la collettiva, curata da Linda Filacchione e Marina Zatta Punti di Vista. La mostra vuole mettere a confronto due arti diverse entrambe necessarie alla narrazione della realtà: La Fotografia e la Pittura. Nel tempo la fotografia e la pittura hanno sempre più varcato i propri confini invadendo l’una lo spazio dell’altra. Molti pittori oggi utilizzano le tecniche fotografiche, così come spesso i fotografi ritoccano con tecniche pittoriche i loro lavori. La netta separazione tra queste due arti si fa ancora più labile nella scelta dei soggetti e delle inquadrature per la rappresentazione della visione del reale. Ed anche in questa mostra possiamo trovare opere pittoriche che hanno dei tagli fotografici, così come opere fotografiche che sfiorano, nella scelta focale, l’astrazione finanche geometrica propria delle ricerche pittoriche. Questa mostra diviene quindi l’occasione, più che per un confronto competitivo, per una narrazione estetica in cui le due diverse forme d’arte si fanno complementari. Man Ray diceva che dipingeva ciò che non poteva dipingere e dipingeva ciò che non poteva fotografare. Nel tempo, questa concezione di integrazione ed interconnessione tra le due arti si è affermata sempre di più. In questa mostra il confronto tra queste due modalità di espressioni accentua le analogie e le differenze portando lo spettatore a riflettere sulle possibilità comunicative della tecnica artistica.
Tra gli artisti espositori figurano 10 fotografi e 6 pittori. I fotografi presentano un racconto seriale di foto, piccoli reportage, mentre i pittori espongono una tela per ciascuno.
Añadido el 17 jun 2009
Comunicato stampa
balda in mostra
Añadido el 7 feb 2009
amo - eh! - a che pensi? - a Niente! (I love - eh! - to think? - to NOTHING!)
via dei finaroli 28
lunes
26
enero
2009
jueves
12
febrero
2009
Questa mostra è nata quasi per caso,
per gioco, girovagando in internet mi è capitato di trovare degli
aforismi/citazioni che aderivamo al mio modo di vedere le cose, la vita,
la fotografia, ci ho pensato un pò cercando di approfondire prendendo
spunto da libri, film, di mettermi in ascolto, e dal caso la mostra si è
trasformata in esigenza, un opportunità per farmi conoscere, e per
conoscere gli altri, un work in progress che continuerò ad aggiornare sul
mio sito.
Luca Baldassari
This exhibition was created almost by chance, for fun, wandering the internet I happened to find aphorisms/summonses they adhere to my way of seeing things, life, photography, I thought it a bit trying to learn by taking inspired by books, films, to listen, and if the exhibition is need turned into an opportunity for me to know, and know the others, a work in progress that will continue to update on my site.
Añadido el 5 ene 2009
Pinhole days 15-23 aprile 2011 ars-imago presenta mostre, workshop e laboratori sulla fotografia stenopeica
15 venerdì aprile
ore 18.30 Inaugurazione delle mostre ed incontro con gli autori “Concrete Landscapes” Asier Gogortza
“Mostra collettiva”Luca BaldassariFrancesco CapponiJeremy CherfasLucy ClinkGianluca PerroneSamuele Piccoli Ingresso gratuito
16 sabato aprile
ore 10.30–14.00 Workshop teorico-pratico di foro stenopeico a cura di Samantha Marenzi e Luca Baldassari - Iscrizione 15 €
ore 16.00 Presentazione Stenopeika: la costruzione di macchine fotografiche professionali a foro stenopeicoa cura di Samuele Piccoli - Ingresso gratuito
ore 17.00 Presentazione macchinafotografica gigante autocostruita 60x60cm a cura di Manuel Guffanti - Ingresso gratuito
ore 18,30 Il foro stenopeico nella fotografia contemporanea incontro e proiezione a cura di Fabio Severo - Ingresso gratuito
17 domenica aprile
ore 11.00–18.00 Laboratorio Cantiere aperto di fotografia stenopeica
Costruzione di macchine con materiali di riciclo, sessioni di scatto e sviluppo delle fotografie
Sessione di ritratto con macchina fotografica gigante e carta direttamente positiva Ingresso a sottoscrizione di 5 €
23 sabato aprile
Worldwide Pinhole Photography Day ore 19.00 Aperitivo stenopeico
Premiazione Concorso Fotografia Stenopeica
Una giuria composta da docenti e professionisti premierà i migliori scatti stenopeici in occasione del Pinhole Day 2011: i partecipanti dovranno consegnare le proprie fotografie stampate su carta presso RGB46 dalle ore 19.00 in poi, durante l’aperitivo stenopeico. Alla fine della serata verranno comunicati e premiati i vincitori.
Per maggiori info Sito_arsimago/concorso.html
ciao e buon pinholeday.
Añadido el 5 ene 2009
biografia
Luca Baldassari
Nato a Roma il 03/10/1972 Residente a Roma, via degli Anguissola, 19
Diplomato presso l’Istituto di Stato per la Cinematografia e Televisione “Roberto Rossellini”, sezione fotografia, anno 1993.
Principali esposizioni FOTOLEGGENDO 2015 Spazio OF (Roma) - CARROZZERIE | N.O. T. 2014 (Roma) - NAKED CITY - FEST ROMA, LA NUDA CITTÀ 2013 - Musinf - Museo dell'Informazione e Arte Moderna, V edizione della Mostra Nazionale di Fotografia Stenopeica (Senigallia) - Città Altra Economia WWPPD 2011 (Roma) - Officine K (Roma) - Sala Fenice (Trieste) - Lanterna Magica (Palermo) - Polifemo Fotografia (Milano) - Osservatorio Gualino (Torino) - Vision Quest (Genova) - The Brick Lane Gallery (Londra) - Galleria di Via Larga (Firenze) - One-day Pinhole and Reggae Project (Niznevartovsk - Russia) - GARAGE (Omsk - Siberia) - Gallery ART+FACT.LTD (Tashkent - Uzbekistan) - Festival of contemporary art Living Perm (Perm - Russia) - Academy of Photography (Tomsk - Russia) - Galleria RGB46 (Roma) - Enoteca Cavour 313 (Roma) - Fotoforniture Sabatini (Roma) - Ristorante ott8 e mezza (Roma) - VISTA Arte e Comunicazione (Rome) - Adrenalina (Roma) - Casa d’aste Bloomsbury Auction (Roma) - Galleria Eralov (Roma)
Collaborazioni
Officine K, Workshop fotografia stenopeica e costruzione macchine stenopeiche 2010 - 2013 - 2016 (Roma) - Associazione Il Velocipede Onlus, Corso di formazione “Giorni e nuvole: costruire il volontariato per immagini”, settembre 2015 (Arezzo) - Associazione di Promozione Sociale Electra, Progetto di foto-arteterapia “Ogni cosa è illuminata”, marzo/settembre 2015 (Arezzo, Amsterdam) - Bottega Fotografica, Workshop fotografia stenopeica e costruzione macchine stenopeiche, ottobre 2014 (Fabriano), NonStudio, Workshop fotografia stenopeica e costruzione macchine stenopeiche, maggio 2011 (Fidenza)
Corsi
Editing fotografico presso Associazione Officine Fotografiche Roma docente Tiziana Faraoni, ottobre/giugno 2014 (Roma)
Ottima conoscenza e uso di Abobe Photoshop, buona conoscenza e uso Adobe Premiere
Reseñas y comentarios
Agnès M
•
That they strange and beautiful photos!! I like very much, I am also on artmajeur, I use Holga, bravo continue ..
Agnès Mallez
Il desiderio di scoprire, la voglia di emozionare, il gusto di catturare, tre concetti che riassumono l'arte della fotografia. (Helmut Newton)
E tu sei tutto questo Bravissimo Bianca
J'adore ton travail, le sténopé est aussi ma passion, encore bravo pour l'atmosphère de tes images!
Andrea
•
Complimenti, non so che altro dire. Il bianco e nero, foto che non hanno bisogno di colore.
se non mi ricontatti ti buco le gomme del fifty.
alcune persone hanno dei doni particolari a cui possiamo solo guardare con ammirazione, rispetto e perchè no, anche con un pizzico d'invidia. Le tue foto non sono solo immagini sono sogni, sono uno spunto per pensare, riflettere e ricordare. Viaggia ancora e cattura nella tua scatola magica tutto ciò che noi non riusciamo a vedere. Rendici partecipe di questo tuo dono.
Sei un buon Amico
ed un ottimo fotografo :-)
ciò che vediamo ogni giorno col tempo diventa invisibile agli occhi...a meno che qualcuno non lo "incornici" per noi.
Bravo Luca! complimenti.
francesco
Ciao e... bravo! ma perchè non descrivi e fai vedere sul sito la macchina che usi.
Cmq.. complimenti.
Magnifique, j'aime le travail graphique et celui du contraste.
Continue.
Cordialement
Sono rimasta senza parole perchè non sapevo di questa tua passione.
Un bacione e un grosso in bocca al lupo.
Sei un grande Luca!!!
non vedo l'ora di venire alla tua mostra e vederle di persona.
kiss
Le tue foto surreali sono sempre state belle. Continua a viaggiare e a fotografare...
Sara
•
ciao luca,
sono una tua grande ammiratrice e spero che riuscirai a realizzarti come vuoi.
sei bravo e appena abbiamo un po' di soldi ti faccio fare una gigantografia di un tuo lavoro. saluti anche da marco. sara
Merci beaucoup Anna!
Superbe cliché avec comme à chaque fois, une atmosphère et une forte identité du lieu. Bravo !
Merci beaucoup Anna!
©2011 Luca Baldassari
grazie Mariateresa! ^_^
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