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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在帆布上
- 外形尺寸 高度 11.8in, 宽度 15.8in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 超现实主义 抽象主义
El impacto no solo rompe el vidrio, sino que también destruye la frontera simbólica entre lo seguro y lo vulnerable, lo cotidiano y lo catastrófico. Las gotas de sangre que se deslizan por el cristal reflejan el dolor humano que acompaña al conflicto, mientras que el paisaje al fondo, intacto, persiste como una metáfora de la esperanza que resiste frente a la destrucción.
La creación de "Horizonte Herido" es para mí una expresión profundamente personal. Como artista deficiente visual, mi percepción del mundo está influida por los límites de mi visión, pero eso me impulsa a transmitir lo que siento con una fuerza aún mayor. Trabajar en esta obra me permitió explorar cómo el color, la luz y la textura pueden evocar emociones y llevar al espectador más allá de la superficie de la pintura, hacia un espacio de reflexión sobre la guerra, la pérdida y la resiliencia.
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Lorenzo Márquez Rivero: El Alma que Pinta Más Allá de lo Visible – Pionero del Surrealismo Emocional
Soy Lorenzo Márquez Rivero, y mi arte nace de lo que no se ve. No pinto lo que mis ojos alcanzan, sino lo que mi alma siente. Cada obra que creo es un testimonio de la resiliencia, una forma de transformar el dolor, la ansiedad y la incertidumbre en belleza, en emoción, en verdad.
Desde muy pequeño, la vida me puso a prueba. Una enfermedad temprana y una infancia marcada por experiencias difíciles moldearon mi sensibilidad y mi forma de ver el mundo. Aunque durante años seguí caminos que no eran los míos, mi pasión por las manualidades y el dibujo —mi refugio desde niño— nunca desapareció. Esa conexión profunda con el acto de crear, junto con una imaginación desbordante, me llevó a desarrollar un lenguaje artístico propio.
Así nació el Surrealismo Emocional, un movimiento que fundé para dar voz a lo intangible. Mis obras no buscan representar la realidad externa, sino explorar los paisajes internos: los sueños, los miedos, las ansiedades y las esperanzas que todos llevamos dentro. Cada pincelada es una extensión de mi experiencia personal, una forma de enfrentar la ansiedad crónica, la ceguera progresiva que hoy me acompaña, y los temores compartidos con mi compañera de vida.
Lejos de limitarme, esta condición ha afinado mi capacidad de sentir. Me ha enseñado a ver con el corazón, a traducir el mundo en formas y colores que conmueven el alma. Mis pinturas son invitaciones a mirar hacia adentro, a conectar con lo más profundo de nuestro ser. En ellas, cada elemento simboliza la dualidad humana: la fragilidad y la fortaleza, la oscuridad y la luz, el caos y la esperanza.
Adquirir una de mis obras no es solo llevarse una pieza de arte. Es abrazar una visión pionera, una forma de entender el arte como puente entre lo visible y lo invisible, entre lo vivido y lo sentido. Es formar parte del nacimiento de un movimiento que nace desde la autenticidad más pura y la conexión más honesta con la experiencia humana.
Te invito a explorar mi universo. A dejarte llevar por la emotividad que emana de cada trazo. A descubrir cómo el arte puede ser un faro en la oscuridad, una expresión de lo inexpresable y una fuente inagotable de inspiración.
