Lorenza Cavalli 의 모든 작품
ARTE DI RECUPERO • 7 작품
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La mia più recente produzione riguarda interventi su oggetti del quotidiano in disuso. In linea con [...]
La mia più recente produzione riguarda interventi su oggetti del quotidiano in disuso. In linea con la mia poetica e ricerca rivolta all'alleanza tra visibile e invisibile, l'oggetto di recupero trasformato da inserti pittori, mi offre l'opportunità di svelare dimensioni "altre" sottese al quotidiano.
In questa serie, il tempo diventa ingrediente dell’opera e mezzo del fare arte. In molte di queste creazioni, la luce dipinta a olio percorre superfici usurate e scavate dallo scorrere dei giorni.
La densità di antiche memorie trasuda da vecchi oggetti, quasi a narrare gli eventi a cui hanno silenziosamente assistito, eternizzandone il sapore e trasformando il passato in una nuova forma di presenza.
In questa serie, il tempo diventa ingrediente dell’opera e mezzo del fare arte. In molte di queste creazioni, la luce dipinta a olio percorre superfici usurate e scavate dallo scorrere dei giorni.
La densità di antiche memorie trasuda da vecchi oggetti, quasi a narrare gli eventi a cui hanno silenziosamente assistito, eternizzandone il sapore e trasformando il passato in una nuova forma di presenza.
ASTRATTI MATERICI • 3 작품
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Questa è una serie di dipinti astratti con inserti materici. Le stesure di colore ad olio su tela sono [...]
Questa è una serie di dipinti astratti con inserti materici.
Le stesure di colore ad olio su tela sono intervallati da sagome di materia realizzati in differenti forme e spessori.
Al fine di mantenere la superficie del supporto perfettamente tesa, l’esecuzione prevede un attento studio sull’equilibrio tra le zone di puro colore e le aree sulle quali viene applicata la materia, affinché quest’ultima non deformi la tela.
Questo stesso processo di esecuzione comprende un’accurata analisi sull’armonia esistente tra vuoto e pieno, tra tangibile e intangibile, tra spirito e materia; è infatti questo il presupposto da cui nasce a questa serie di opere.
L’approfondimento dello studio sulla luce che gli sfondi di queste tele hanno richiesto, ha aperto la strada alla successiva serie di punti luce realizzati ad olio su tela.
Le opere sono intitolate in latino per evocare il sapore antico, musicale e denso di significati, che caratterizza questa lingua.
Le stesure di colore ad olio su tela sono intervallati da sagome di materia realizzati in differenti forme e spessori.
Al fine di mantenere la superficie del supporto perfettamente tesa, l’esecuzione prevede un attento studio sull’equilibrio tra le zone di puro colore e le aree sulle quali viene applicata la materia, affinché quest’ultima non deformi la tela.
Questo stesso processo di esecuzione comprende un’accurata analisi sull’armonia esistente tra vuoto e pieno, tra tangibile e intangibile, tra spirito e materia; è infatti questo il presupposto da cui nasce a questa serie di opere.
L’approfondimento dello studio sulla luce che gli sfondi di queste tele hanno richiesto, ha aperto la strada alla successiva serie di punti luce realizzati ad olio su tela.
Le opere sono intitolate in latino per evocare il sapore antico, musicale e denso di significati, che caratterizza questa lingua.
ASTRATTI DI LUCE • 6 작품
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La luce è l'assoluta protagonista di questa serie di dipinti ad olio su tela, dedicata alla sinergia [...]
La luce è l'assoluta protagonista di questa serie di dipinti ad olio su tela, dedicata alla sinergia tra l'opera d'arte e lo spazio che la ospita.
Queste tele infatti, come fossero lampade naturali, sono state concepite per espandere la propria luce pulsante nello spazio circostante.
La vibrazione luminosa che i dipinti emanano, così come se ci fosse elettricità dietro la tela ad accendere l'opera, è invece resa attraverso un uso sapiente della tecnica pittorica che prevede una stesura a più fasi del colore ad olio.
L' esecuzione dell'opera è realizzata esclusivamente a pennello, senza ricorrere all'utilizzo di aerografi o mezzi simili, e rispettando i naturali tempi di asciugatura.
Le opere sono intitolate in latino per evocare il sapore antico, musicale e denso di significati, che caratterizza questa lingua.
Queste tele infatti, come fossero lampade naturali, sono state concepite per espandere la propria luce pulsante nello spazio circostante.
La vibrazione luminosa che i dipinti emanano, così come se ci fosse elettricità dietro la tela ad accendere l'opera, è invece resa attraverso un uso sapiente della tecnica pittorica che prevede una stesura a più fasi del colore ad olio.
L' esecuzione dell'opera è realizzata esclusivamente a pennello, senza ricorrere all'utilizzo di aerografi o mezzi simili, e rispettando i naturali tempi di asciugatura.
Le opere sono intitolate in latino per evocare il sapore antico, musicale e denso di significati, che caratterizza questa lingua.
SCULTURE • 5 작품
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In questa serie di opere, il punto di incontro tra tangibile e intangibile, che è il principale presupposto [...]
In questa serie di opere, il punto di incontro tra tangibile e intangibile, che è il principale presupposto alla base della mia poetica, viene da me ricercato sia nella trasparenza dell’alabastro, che nei riflessi degli inserti in metallo.
Le opere sono intitolate in latino per evocare il sapore antico, musicale e denso di significati, che caratterizza questa lingua.
Nello specifico, il titolo delle 5 sculture facenti parti di questa serie “Templum Deitatis Essendi” rimanda al candore della pietra che diviene dimora di quel frammento di assoluto insito nel Essere, metaforicamente rappresentato dal metallo prezioso e pesante.
Le opere sono intitolate in latino per evocare il sapore antico, musicale e denso di significati, che caratterizza questa lingua.
Nello specifico, il titolo delle 5 sculture facenti parti di questa serie “Templum Deitatis Essendi” rimanda al candore della pietra che diviene dimora di quel frammento di assoluto insito nel Essere, metaforicamente rappresentato dal metallo prezioso e pesante.
Arte Nautica - dipinti a tema mare • 8 작품
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Un ampio progetto dedicato al mondo della nautica, commissionato durante gli anni di formazione a Brera, [...]
Un ampio progetto dedicato al mondo della nautica, commissionato durante gli anni di formazione a Brera, ha dato avvio al mio studio sulla resa pittorica della luce, prendendo come primo spunto la sospensione silenziosa e i limpidi tagli chiaroscurali del Realismo
Americano di Edward Hopper.
I soggetti sono stati realizzati prendendo spunto da fotografie che ho scattato personalmente seguendo le regate.
L'esecuzione di questa serie di dipinti dedicati al mare prevede una tecnica di stesura del colore per velature, eseguita con pigmenti di pregio e rispettando i naturali tempi di asciugatura.
Le oltre 70 opere ad olio su tela fino ad oggi realizzate, sono state apprezzate da amanti della vela e prestigiosi protagonisti del mondo delle regate e sono oggi presenti in Italia, Francia, Svizzera, Olanda, Russia, Stati Uniti, India, Cina, Brasile ed Emirati Arabi.
Americano di Edward Hopper.
I soggetti sono stati realizzati prendendo spunto da fotografie che ho scattato personalmente seguendo le regate.
L'esecuzione di questa serie di dipinti dedicati al mare prevede una tecnica di stesura del colore per velature, eseguita con pigmenti di pregio e rispettando i naturali tempi di asciugatura.
Le oltre 70 opere ad olio su tela fino ad oggi realizzate, sono state apprezzate da amanti della vela e prestigiosi protagonisti del mondo delle regate e sono oggi presenti in Italia, Francia, Svizzera, Olanda, Russia, Stati Uniti, India, Cina, Brasile ed Emirati Arabi.
인식
인정받는 아티스트
예술가는 그들의 작품으로 인정받습니다
예술가는 그들의 작품으로 인정받습니다
언론에 공개
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
아티스트가 미디어, 라디오 또는 TV 언론에 발표되었습니다.
ArtMajeur Magazine에 게재됨
아티스트는 ArtMajeur Magazine의 기사에서 강조되었습니다.
아티스트는 ArtMajeur Magazine의 기사에서 강조되었습니다.
미술교육
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
예술가는 학문적 연구를 통해 예술을 공부했습니다.
편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아트페어에서 선보인
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
전문 아티스트
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Lorenza Cavalli는 현대 이탈리아 예술가입니다. 구상적 회화는 그녀에게 물질적 차원과 비물질적 차원 사이의 경계선에서 놀 수 있는 기회를 제공했습니다. 이미 이 작품의 주제에서 알려진 것과 알려지지 않은 것 사이의 시너지 효과에 대한 그녀의 관심이 생겨났고, 그 중 탐색은 상징이 되었습니다. 절대를 추구하려는 인간의 욕구의 상징입니다.
빛이 절대적 주인공인 추상화를 통해 색과 물질이 상호작용하는 캔버스를 가져와 유·무형의 접점에서 발생하는 에너지를 포착한다.
그녀의 대리석과 설화 석고 조각은 금속과 결합되어 있으며, 회수된 물건의 변형은 일상 생활의 기저에 있는 "다른" 차원을 드러내는 수단이 됩니다.
Lorenza Cavalli는 이탈리아에서 태어나 밀라노의 Academy of Fine Arts를 졸업했습니다. 그녀는 이탈리아와 해외에서 수많은 개인전과 그룹전을 가졌으며 그녀의 그림은 이탈리아, 프랑스, 스위스, 네덜란드, 러시아, 미국, 인도, 중국, 브라질 및 아랍에미리트의 개인 소장품에 있습니다.
-
국적:
이탈리아
- 생년월일 : 1978
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 이탈리아 예술가
지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
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영향
교육
2014 - 2016
Residenza d'Artista c/o Careof, Fabbrica del Vapore
Milano,
이탈리아
1999 - 2007
Laurea in Pittura c/o Accademia di Belle Arti di Brera
Milano,
이탈리아
2003 - 2004
Borsa di Studio c/o Ecole Nationale Supérieure d'Arts Villa Arson
Nice,
프랑스
1993 - 1997
Maturità Artistica c/o Liceo Artistico B.Bembo
Cremona,
이탈리아
아티스트 가치 인증
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업적
집단 박람회
2018
Paviart Fiera D'arte Moderna E Contemporanea, Sesta Edizione C/O Galleria Ce.co.
Pavia,
이탈리아
2018
Collettiva C/O Galleria Il Forte Arte
Forte dei Marmi (LU),
이탈리아
2016
Tower Of Babel C/O Ma Ec Milan Art & Events Center
Milano,
이탈리아
2014
17Th Shanghai Art Fair C/O Fyr Gallery
Shanghai,
중국
2014
Collective Exhibition Of Contemporary Italian Art C/O Shanghai Italian Center
Shanghai,
중국
2014
Artworks From Italy And Taiwan C/O Shanghai Italian Center
Shanghai,
중국
2012
Collettiva C/O Galleria D’arte San Giorgio
Portofino (GE),
이탈리아
2012
Collettiva C/O Barbara Paci Art Gallery
Viareggio (LU),
이탈리아
2011
Miart Fieramilanocity C/O Galleria Seno
Milano,
이탈리아
2007
Collettiva C/O Enrico Gallerie
Milano,
이탈리아
2004
Luce D'ombra C/O Galleria Del Barcon
Milano,
이탈리아
1999
Collettiva C/O Museo Civico Ala Ponzone
Cremona,
이탈리아
간행물 및 언론
레지던시
2015
Fabbrica Del Vapore C/O Careof
Milano,
이탈리아
2003
Centre D'art Contemporain Villa Arson
Nizza,
프랑스
2001
Installazione Per La Valorizzazione Del Centro Storico Di Braccano (Mc)
Matelica (MC),
Italia/Marche,
이탈리아
개인전
2023
Solve Et Coagula
Art Low Studio, Milano,
Milano,
이탈리아
2022
Le Porte Del Mare
Nave Costa Toscana di Costa Crociere,
Itinerante,
핀란드
2020
Living The Light C/O Lorenza Cavalli Atelier & Showroom
Milano,
이탈리아
2019
Sailing With Time - Doppia Personale Lorenza Cavalli · Shuai Zong C/O Five Gallery
Lugano,
스위스
2017
Light Up Paradise C/O Kromya Art Gallery
Lugano,
스위스
2016
Lux In Vento C/O Ma Ec Milan Art & Events Center
Milano,
이탈리아
2015
Sacrum Abundantiae C/O Careof Fabbrica Del Vapore
Milano,
이탈리아
2011
Tra Spirito E Materia - Doppia Personale Lorenza Cavalli · Georganne Watters C/O Ex Farmacia San Filippo Neri
Parma,
이탈리아
2011
Mikrokosmos - Doppia Personale Lorenza Cavalli · Lorenzo Sala C/O Corticircuiti
Milano,
이탈리아
2010
Il Cielo Allo Specchio C/O Svettini Arte Caontemporanea
Milano,
이탈리아
2009
Eco Sospesa C/O Svettini Arte Contemporanea
Milano,
이탈리아
2008
Ancore Speculum C/O Rocca Meli Lupi Di Soragna
Parma,
이탈리아
2008
Mostra Personale Presentata Da Nautica Editrice C/O 48° Salone Nautico
Genova,
이탈리아
2007
Skyportrait C/O Yacht Club Milano
Milano,
이탈리아
2005
Lorenza Cavalli Olii Su Tela C/O Casa D´aste Il Ponte
Milano,
이탈리아
ArtMajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2025. 4. 6.
(2020 이후 회원)
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2023. 1. 3.를 추가
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