Galerie LCA
Художники, представленные Galerie LCA
О галерее
Constant diffuseur de la création contemporaine, la Galerie LCA vous accueille au coeur de la ville d'Angers, dans un espace lumineux situé à deux pas du Musée des Beaux Arts et de la Tour Saint Aubin, lieux d'expositions connus et reconnus par les collectionneurs et amateurs d'art.
Tous les domaines artistiques et plastiques sont abordés avec dynamisme et passion : peintures, sculptures, photographies, céramiques, art textile, multimédias, ... au gré de nos rencontres " coup de coeur " avec les créateurs dans des tendances multiples, abstraites ou parfois figuratives.
La galerie propose à l'année une programmation régulière d'expositions temporaires, d'une durée de 2 à 4 semaines, articulée en " Duo d'Art : véritable dialogue-échange entre deux artistes, leurs oeuvres et leur travail respectif ; ou " Parcours d'Art " : moments privilégiés offrant une rétrospective sur l'oeuvre d'un artiste confirmé.
En dehors de ces périodes, nous privilégions la création originale de la trentaine d'artistes constituant le fonds permanent de la galerie, en mêlant leurs oeuvres au travers de nos cimaises, tout en respectant leurs sensibilités, leurs diversités sans nuire à leur totale expressivité.
Un monde de sensations, de vibrations, à la fois envoûtant, fascinant ou captivant qui nous invite à l'imaginaire et à la découverte de soi que nous souhaitons vous faire partager avec envie et passion.
Художественная линия
Время работы
Expositions temporaires et permanentes
du lundi au vendredi de 15h à 19h
le samedi de 10h à 19h
et sur rendez-vous
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Деятельность на Artmajeur
Последние новости
Все последние новости от современного художника Galerie LCA
Claire ECHKENAZI
Galerie L.C.A 26 rue des Lices
Communiqué de presse
Communiqué de presse
Michel LIENARD
Galerie LCA, rue des lices
Pour moi,Peintre, ce n' est pas un métier intellectuel, . C' est avant tout de l' ordre du désir qui est celui de l' humain par excellence . On est dans une ecoute , et puis on exprime ce qui vient . Le peintre n' est en quelque sorte que le revelateur. Il apporte ce qu' il porte en lui, sans necessairement avoir la conscience et la maitrise . La reflexion ne vient qu' apres; lors d' une exposition, lorsque les questions poussent a l' analyse. . On est humble, on ne maitrise pas tout ;notre oeuvre nous echappe , elle va peut-etre grandir par elle-meme et en dehors de nous et c' est impossible de definir en quoi chaque peinture nous fait evoluer.
J'imagine un signe , plusieurs signes dessinés et redessinés comme une écriture jusqu'à ce qu'ils deviennent miens. Macrophotographiés et projetés , ils dévoilent des fragments d'un ensemble toujours inachevé, et la couleur vient violente ou douce mais toujours vive et vivante révélant le tableau ,et les tableaux, dans leur lumières propres, se succèdent issus d'une même source et pourtant toujours autres.
Julien MALARDENTI
Presence de l'artiste le 3 mars de 15h00 à 19h00
Françoise VANDIEDONCK
26 rue des Lices
PONCARAL, peintures et L.LAUBIGNAT, sculptures
26 rue des Lices
Catherine FERRAND
26 rue des Lices
Communiqué de presse
Audrey Marienkoff et Nathalie Deroch
1_ rue de Frémur
Isabelle Murzeau et Bruno Antony
18 rue de Frémur
Entre vagues et rivages
NAM
Galerie LIBRE COMME L'ART
Lydya COUTAND
Galerie LIBRE COMME L'ART 18 rue de Frémur
HAN
Galerie LIBRE COMME L'ART 18 rue de Frémur
Intercession, lignes et formes
18 rue de Frémur
" Je ne vis pas ma peinture, je la vibre "
C'est ainsi que Ghislaine AYMARD-LUCET ( GAL ) artiste peintre abstraite qualifie l'état de transportement qui l'anime et s'empare d'elle lorsqu'elle commet l'acte créatif de peindre.
Ses toiles sont des recueils d'émotions, de pensées, de sensations, dont elle nous fait approcher la symbolique en y faisant apparaître toujours une porte d'entrée ou de sortie au gré de l'imaginaire du spectateur.
Approche de l'univers, déclinaison dans une peinture rigoureuse à la technique harmonieuse et équilibrée qui nous entraîne verticalement et horizontalement à une célébration poétique de la vie et de l'amour.
Un univers jamais fermé qui laisse sa place à qui veut le pénétrer, une ouverture sur l'autre qui laisse l'esprit et le coeur du visiteur méditatifs et contemplatifs.
Статья
Né à ANGERS en 1961.
Diplôme des Beaux-arts d’Angers en 86.
2006 Exposition « La Godeline » ANGERS ;
2005 - Exposition Galerie « Des Arts Béhu » BEHUARD.
1987 - Exposition Galerie « Tessera » ANGERS.
1986 - Symposium de gravure Franco-allemand SAUMUR.
1986 - Exposition Galerie « La Dorade » TOULOUSE.
1985 - Exposition collective « Ils créent pour demain » NANTES.
1984 - Exposition salle « la pyramide » ANGERS.
1984 - Exposition collective « Noir d’y voir » TRELAZE.
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Mon travail est comme une plaque sensible, qui enregistre, mélange, décante les moments forts de la vie.
La beauté, le trouble, le rien, la passion qui dans ma mémoire laisse une trace. Une écriture sans mots, un sentiment, une blessure forte qui à travers la peinture tente une matérialisation, un poème, un manifeste.
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" Je ne peux pas me rallier à une conception de l'art qui exclut le
côté manuel de la chose. Pour moi, la peinture, c'est la pensée qui
passe par la main. Je ne sais combien de fois on a annoncé sa mort. Je
n'y crois pas. La peinture sera toujours recommencée, quelque part..."
Gérard Garouste
Le « On » de l’Art
Au commencement était le verbe – vieux débat.
« On » attend d’un artiste contemporain qu’il sache parler de son travail.
Comme si le langage verbal faisait partie intégrante de l’oeuvre.
« On » dit que sans cette béquille, le travail de l’artiste claudique.
« On » n’aime pas ça.
« On » veut que ça marche.
« On » veut que ça parle.
« On » ajoute qu’ainsi privé de parole, il ne pourrait s’inscrire dans le « chant » de l’art contemporain.
« On » serait gêné par ce silence assourdissant qui mettrait fin au spectacle.
« On » ne l’imagine pas.
« On » cherche les références.
« On » veut la légitimité des mots.
« On » verra sinon que le roi est nu.
« On » est pudique mais naïf.
« On » fonctionne à l’économie.
« On » pense qu’au cac 40 des signes, le verbe est la meilleure valeur.
« On » capitalise.
« On » devient verbeux.
Et comme disait l’autre, « On » est un con.
Hervé Lebouffant
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Alain Ponçon est né en 1947 à Moigny, petit village situé au sud de Paris où ses parents étaient instituteurs. Le goût pour la couleur et le dessin vient, comme pour beaucoup de peintre, de l'enfance. A 12 ans, il suit les cours d'une école municipale de Beaux-Arts à Noisy-le-Grand, ensuite 1962 à 1965 ce sont les cours de la ville de Paris, consacrés à la perspective, durant trois ans. Plus tard, les cours de l'histoire de l'art dispensés par l'école du Louvre, durant une année seulement, car cette année là il quitte Boulogne pour habiter en Eure et Loir.
En 1965 il rencontre Chomo dans sa retraite forestière d'Achères la Forêt près de Milly. Il lui rend visite régulièrement jusqu'en 1972. L'ermite de talent, grand prince de l'art brut devait le marquer fortement. Durant 2 années, 1965 et 1966 il travaille sous influence, assemblages métalliques, plastiques, récupération et recyclage s'amassent dans un faux sous-sol d'une école, à Viry Châtillon, où son père avait la fonction de directeur d'école. Un jour le directeur envoya tout çà à la benne à ordures. Cette rencontre avec le flamboyant créateur reste vivace aujourd'hui, même si les liens semblent ténus, il reste que la simplicité dans le choix des matériaux et de l'expression sont la base de son travail.
De 1968 à 1971 il peint beaucoup avec son ami René Louis à Orly sur Morin. De temps en temps Marc Lenoir, curé et peintre, se joignait à eux, curé des artistes comme il se plaisait à dire, bien souvent accoudé au bar, face à l'église. Il organisa des expositions à "l'hôtel Moderne" avec le parrainage de son ami Pierre Mac Orlan qui habitait lui aussi Saint Cyr sur Morin.
Ensuite madame Vieuxtemps, fille du musicien belge, monta en 1971, une première exposition à la Ferté sous Jouarre, chez elle.
En 1972, avec René Louis une belle exposition est organisée à la galerie d'art du journal "l'Yonne Républicaine" à Auxerre.
Marié en 1971 avec Monique, ils habitent au pied de la butte Montmartre. Pendant qu’il "faisait" l'artiste Monique faisait bouillir la marmite. Durant cette période pas de vente mais la naissance de sa fille Anne qui le précipite presque directement, en 1973, au sein d'une importante entreprise distributrice d'énergie. Il n’abandonne pas pour autant les crayons et les pinceaux.
En 1984, parution du livre les Hauts du Loir, premiers textes édités de son frère Jean-Claude qu’il accompagne d'une vingtaine d'illustrations. Une exposition des originaux salue cette sortie à Bonneval (28), puis une série d'expositions à l'abbaye de Nottonville 1986, au Château de Courtanvaux à Bessé-sur Braye 1987, une deuxième exposition à l'abbaye de Nottonville en 1988, à la Galerie Duthilleul à Caen en 1989 et pour terminer à la mairie de Béville le Comte la même année. Durant cette période il participe à quelques expositions de groupes tels que le salon national de Rambouillet, et à une chaleureuse et folklorique exposition à Chimay en Belgique… Il rencontre aussi Lucien Laborde, poète et peintre. Monique, en tant que récitante, participa à presque toutes les soirées poétiques qu'il organisa de 1986 à 1998.
A partir de 1989 Alain Ponçon s’isole de nouveau jusqu'au mois de novembre 2000 date à laquelle il crée son site .
En 2000, âgé de 53 ans, il arrête de nouveau, son activité professionnelle pour se vouer pleinement à la peinture et promouvoir plus de 35 années de travail. Promotion oui mais pas à n'importe quel prix, toujours un peu rebelle et rétif. Néanmoins il souhaite élargir son cercle d'amateurs, en ouvrant par exemple son atelier au public (sur rendez-vous). En fait, il cherche des relations directes et chaleureuses et certainement pas l'illusoire reconnaissance sociale, d'ailleurs il y a une petite voix qui lui dit qu’il ferait mieux de rester tranquille sur ses terres comme il sait si bien le faire.
Depuis 2002 les expositions collectives et individuelles s’enchaînent à un rythme soutenu.
En 2003 il rassemble un groupe d’artistes sous le nom de Synchronicités. Une série importante d’exposition suit. Cette aventure aujourd’hui se poursuit sous le nom de Synchronicales et de nouvelles expositions se profilent.
On peut évaluer à 8000 œuvres sa production, tous supports et techniques confondus...
La peinture d’Alain Ponçon est issue de l’expressionnisme. Il est parfois classé Art Brut ou se rapprochant de l’Art Brut. Ce qualificatif est impropre si on le considère dans son sens d’origine mais au sens large il peut convenir. Il recherche tant par les techniques que par des compositions très simples, à toucher les sentiments. Il s’emploie modestement à être un passeur utilisant formes, couleurs, poésie, humour. Derrière cette écriture un peu enfantine on peut voir des inquiétudes bien contemporaines qu’il grime de couleurs comme pour effacer toute noirceur, toute tristesse et nous dire que finalement tout ça c’est bien dérisoire.
