Фотография под названием "un jour à NYC" - Liberty, Подлинное произведение искусства, Цианотипия

NEW

un jour à NYC (2024) Фотография - Liberty

Oригинал

Не для продажи

Подлинное произведение искусства Фотография, Цианотипия / Чернила / вышивка

Классификация произведений искусства

Подлинное произведение искусства

Оригинальными произведениями искусства считаются любые работы, которые считаются аутентичными, а не копией или имитацией оригинальных работ художника. Оригинальными произведениями искусства могут быть любые виды живописи, скульптуры, перформанса или других средств массовой информации. Есть много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает масляные, акриловые и акварельные краски. Для картин мастерской, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть более тонкой. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они достигают более широкой аудитории, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Оригинальная работа может также относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Он также может относиться к прототипу или модели, на основе которой могут быть выполнены другие работы. Каждая работа очень похожа на оригинал.
Размеры 27,6x19,7 in
Размеры работы в одиночку, без рамы: Высота 27,6in, Ширина 19,7in
Состояние картины Картина в идеальном состоянии
Рама Это произведение вставлено в раму (Рамка + Под акриловое стекло)
Категории Геометральный Архитектура

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили. Чернила. Сильно тонированная жидкость или паста, используемая для маркировки бумаги или других материалов для печати. Дизайн выполняется вручную с помощью плиты, пера, кисти или выпрямителя. вышивка. Техника, которая заключается в добавлении на ткань плоского или рельефного рисунка из простых [...]

Liberty

Франция

Розин Коже — современная французская художница, чье путешествие в искусстве было глубоким исследованием женственности, экзистенциальных вопросов и непостоянства жизни. Первоначально она углубилась в сферу женственности через серию обнаженных работ, размышляя над темами самопознания и аутентичности. Отходя от этого, она начала менять свою точку зрения, сосредотачиваясь на видениях земли, видимой с неба, подчеркивая важность корней, детских ран и важность принятия своего истинного «я», особенно через изображения внутреннего ребенка.

По мере развития своего творческого пути Коже столкнулась с экзистенциальными вопросами, связанными со смертью, свободой, одиночеством и поиском смысла. Это привело ее к глубокой связи с природой, к осознанию необходимости запечатлеть на бумаге мимолетную сущность окружающего ее мира. Ее творения служат аллегорией непостоянства, побуждая зрителей задуматься о течении времени и постоянно меняющейся природе существования.

Однако именно в возрасте 40 лет Коже пережил творческое откровение, благодаря открытию техники цианотипии. Этот древний метод создания изображений на железных опорах с помощью света заставил ее воссоединиться с природой и стихиями, подчеркнув важность терпения и внимательности. Включение засушенных цветов в ее фотограммы еще больше укрепило ее связь с миром природы, поскольку она позволила стихиям и солнечному свету формировать ее творения без вмешательства современного оборудования.

Для Коже восприятие глубоко переплетено с личной историей, а ее фотографии служат приглашением зрителям погрузиться в свои собственные воспоминания и восприятия. Через свои портреты она призывает наблюдателей выйти за рамки внешнего вида, побуждая их задуматься о сложностях, скрытых внутри каждого изображения.

По сути, художественный путь Розины Коже воплощает в себе многогранное исследование жизни, непостоянства и взаимосвязи человечества и природы. В своих работах она стремится уловить эфемерную красоту существования и вызвать самоанализ у тех, кто занимается ее искусством.