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Ad Extirpanda (2016) 绘画 由 Leonardo Passeri
“艺术”在纸上打印
这是使用非常高质量的颜料墨水在美术纸上打印并以很高的清晰度打印的过程。它的保存水平非常出色(超过100年),其质量,深度和细微差别超过了在Argentic纸上的经典照片打印。

光面漆
纤维纸除了具有非凡的厚度外,还由不含酸的α-纤维素基底组成,并覆盖有硫酸钡和在印刷过程中具有微孔层吸收作用的颜料。这款纸色为纯白色,不泛黄,特别设计用于抵抗老化。它具有出色的分辨率,呈现深沉的色彩,因此已被世界各大博物馆所采用。
Art Print“美术”-在325 g纤维原纸上的光泽处理。

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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
丙烯
在木上
- 外形尺寸 高度 51.2in, 宽度 118.1in
- 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 此作品未装裱
- 分类 画作 从US$20,000 插图 奇妙
Le piramidi, che riprendono in pieno il significato antico di scala per la salita verso il cielo, quale sede della creazione ed della resurrezione. Simbolo di progressione grazie alla sua forma quadrata che esprime la perfezione e corrisponde alla terra, alla stabilità ed alla immutabilità. Le sommità delle piramidi, ovvero il divino, incontrano il cielo, irradiandosi della sua luce mistica. La luminosità sacrale è resa in maniera accurata attraverso ondulate texture e zone d'ombra scolpite; le tonalità del ghiaccio e del violetto assorbono i bagliori atmosferici, rendendo il cielo un insieme di strali scuri, color polvere. Questa è la volontà delle nuove gerarchie, ossia quella della dominazione della natura, ormai in veloce declino. Lo scheletro di una cattedrale gotica si impone tra le due dimensioni come una cancellata da valicare. La piramide centrale, ipotetico quartier generale delle forze occulte, si presenta solida e solitaria, completamente ricoperta di fregi geometrici, ritornano i simboli del divino, il quadrato, il rettangolo, il triangolo ed il rombo, il diamante perfetto. Apprezzato fin dall'antichità, il diamante rappresenta l'eternità, attraverso la quale si possono raggiungere alte vette nell'acquisire capacità spirituali e fisiche superiori al resto degli esseri umani.
Altre piramidi più allungate frastagliano il primo piano, agendo da giganti aculei in un fossato senza fine. La scena rappresentata trova la sua origine sia nel mito della cultura spartana, secondo il quale chi veniva considerato non idoneo fisicamente era abbandonato a morire nel Tageto, sia nel ruolo della Rupe Tarpea del Campidoglio quale simbolo di morte per traditori ed inetti.
Sulla rupe di destra i condannati assumono espressioni di paura, le bocche si schiudono in urli di terrore, sagome prive di arti, volti distinti ed espressivi nella loro stilizzazione.
Nel fossato chi è già stato giustiziato ha già perso ogni caratteristica fisica, trasformandosi in sterili figure uguali. Gli esecutori, sulla rupe di sinistra, osservano il macabro spettacolo, affamati di potere e predominio, perseverando nell'ignoranza e nella violenza. Nonostante il primo boia sia provvisto del terzo occhio non riesce a percepire realtà invisibili superiori a quella che sta vivendo, è sordo ad una coscienza illuminata, concentrando le energie in atti spregevoli. Il secondo boia è certamente un'alta carica del sistema governante, è munito di corona, come ad indicare l'onore, la perfezione, la grandezza e l'immortalità.
Gran parte del pensiero che muove i personaggi antagonisti deriva dalla dottrina hitleriana, che radica le origini nella paura e nell'affermazione di “superuomini” per la lotta di razza. Hitler affermò che “il terrore è lo strumento politico più efficace”, così portò avanti fino alla disfatta la realizzazione di uno stato accentratore ed autoritario. Un sistema fallace, privo di compassione e assassino dell'individualità. Esattamente quello che si presenta in questo racconto illustrato e che solo l'intelletto umano può far estinguere.
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Nato ad Assisi nel 1982, Leonardo Passeri è un artista visionario il cui percorso creativo è stato profondamente influenzato dagli studi presso la Central Saint Martins School of Arts. Immerso nell’ambiente culturale ed estetico dell’istituzione, Passeri ha tratto ispirazione da fonti eterogenee, tra cui la filosofia britannica, l’estetica cyber-goth, i movimenti revivalisti e l’avanguardia più estrema.
L’evoluzione artistica di Passeri riflette una profonda introspezione, guidata da una curiosità innata, da un’attività di ricerca costante e da una riflessione alimentata da un bisogno impellente di espressione. Nelle fasi iniziali della sua carriera si è dedicato alla sperimentazione di linguaggi pittorici e tecniche di pittura, dando vita a paesaggi astratti vividi, caratterizzati da colori brillanti e ipnotici e da forme fluide, quasi molecolari, che evocano un senso di esistenza primordiale.
Proseguendo nel suo percorso, i progetti più recenti di Passeri si addentrano in dimensioni futuristiche. Queste opere rappresentano scenari post-apocalittici, creature aliene, antropomorfi androgini e forme simboliche, ambientate in spazi terrestri e cosmici indefiniti. Le sue creazioni si offrono come squarci su un futuro immaginato, offrendo allo spettatore un’esperienza unica e profondamente stimolante.
Le opere di Passeri sono state esposte non solo in Italia, ma anche nel Regno Unito e in altri Paesi, a testimonianza della sua capacità di affascinare il pubblico con un linguaggio che fonde estetica d’avanguardia e visioni futuristiche. Unisciti al racconto in divenire del viaggio artistico di Leonardo Passeri, dove ogni opera invita alla contemplazione e rivela un mondo di immaginazione senza confini.