Étude - David de Michel-ange (2022) 图画 由 Léo Vandercruysse

C’est en 1501 que Michel-Ange s’empare d’un bloc de marbre de Carrare, laissé 50 ans à l’abandon dans une cathédrale car aucun sculpteur ne parvenait à l’appréhender de par son immense taille, qui plus est de forme étroite, et la présence excessive de veinures. De l’imperfection et de l’échec est né entre les mains de Michel-Ange, la perfection.

Habituellement représenté après le combat, glaive à la main. le sculpteur choisit de le représenter avant, prêt à défier le géant. Son regard ne cache rien, il n’a pas peur, on lit dans ses yeux sa victoire. Ce qui nous frappe face à cette immense sculpture de 5m17, c’est cette perfection, aussi bien au niveau du visage qu’au niveau de l’anatomie. David semble idéaliser, et Michel-Ange s’applique à reproduire la jeunesse et la justesse de chaque muscle. Les mains sont disproportionnées, fortes et face à lui, nous semblons ridiculement petits.

Et au milieu de cette perfection, Michel-Ange laisse au sommet de la tête un peu de la surface initiale du bloc, ornée d’une fente. « Non finito » volontaire ? Involontaire ? Une chose est sûr cela ne s’oublie pas.

A travers ce dessin, j’ai tenté de comprendre, comprendre les codes qui donnent à cette homme autant de force et d’harmonie. Mais surtout je me suis appliqué à dévoiler chaque muscle avec une approche sculpturale. Il n’était pas question de reproduire mais de retranscrire, de connaître chaque courbe, placer chaque lumière, et pouvoir saisir un millième de l’immensité. À l’image et en hommage à l’esthétique inachevée du haut du crâne, j’ai souhaité laisser apparaître légèrement les traits de construction et l’inexactitude du dessin. Si Michel-Ange a souhaité laisser cette lézarde, était-ce peut-être par provocation ou en souvenir de la brutalité du bloc. Quant à moi j’ai compris que parfois, les traits les plus tremblants sont ceux les plus justes.

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