



Primordial Form (2020) 数字艺术 由 Luiz Claudio Rodrigues
更多信息
- 包装 (盒子或纸箱包装) 所有的作品都配有优质的承运方,经过严格的包装保护和已投保。
- 监控 跟踪订单,直到包裹交付给买方. 将提供跟踪号码,以便您可以实时跟踪包裹。
- 延迟 全球配送会在3-7天内送达 (估计)
- 不包括海关 价格不包括海关费用。大多数国家/地区对原创艺术品没有进口税,但您可能需要支付减免的增值税。海关费用(如果有)将由海关在抵达时计算,并由承运人单独计费。
更多信息
- 可追踪的在线真品证书 可以通过扫描插图的代码随时在线验证真品证书。
- 认证评级艺术家 专家研究一个艺术家的工作和职业生涯,然后建立一个独立的,可靠的平均价格值。平均价格价值座落在一个价格范围内的某一时期的艺术家。专家们也可能被要求建立一个更精确的估计为特定的工作。
更多信息
使用SSL证书进行100%安全付款 + 3D Secure.
更多信息
购买许可证以将此图像用于您的网站、通信或销售衍生产品。
Usage: 网络许可证
1057 px | ||
![]() |
1500 px |
文件尺寸 (px) | 1057x1500 |
全球使用 | 是 |
用于多点支持 | 是 |
用于任何类型的媒体 | 是 |
转售权 | 没有 |
最大打印数量 | 0 (Zero) |
拟出售的产品 | 没有 |
购买后立即下载
此图片可以用许可证下载: 您可以随时下载它们。
限制
所有在ArtMajeur的图像是由艺术家创作的原创作品,所有权利是严格保留的。获得许可证后有权根据相应条款使用或利用图像。可以进行微小的修改,如重构或重新聚焦图像,使其完全符合新项目要求,但是,禁止进行任何可能损害原始作品的修改。其完整性(形状修改,扭曲,切割,改变颜色,添加元素等),除非事先从艺术家获得书面授权。
定制许可证
如果您的用途不在我们的标准许可证范围内,请联系我们获取定制许可证。
艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
数字艺术,
2D数字工作
/
数字油画
在帆布上
-
外形尺寸
72.4x52.8 in
单独工作的尺寸,不带框架: 高度 70.9in, 宽度 51.2in - 是否含画框 这件作品是诬陷 (Floating Frame)
- 分类 电子艺术品 低于US$5,000 抽象主义
A arte digital produzida por Luiz C. Rodrigues, experimenta a capacidade dos algorítimos delinearem imagens a partir de “ intervenções compartilhadas”, causando um rompimento entre imagens e realidade
A partir destas intervenções, obtém-se nuances plásticas lúdicas e ao mesmo tempo poderosas. A mão humana é denunciada na obra. A oficina do artista terá uma interface cristalina, sua paleta um cristal transparente, seu pincel é o cursor do mouse determinando o fluxo de ações, sem a menor poeira , puro como um instrumento cirúrgico. Tudo é muito limpo. Entendo que uma boa concepção depende do que nos rodeia: asseio técnico e mental , luz clara, atmosfera estável. As qualidades do que nos rodeia tornam-se as qualidades da nossa obra.
A princípio não se imagina, não se estrutura. A obra simplesmente flui, se reinventa, surge de lapsos, de inteligência humana e de pseudo-inteligência algoritimal, que nos permite examinar mais de perto a natureza da criação de significado visual, por meio de um reflexo de nossa própria inteligência em uma máquina, e na resultante combinação das forças da riqueza sensorial a da inteligência da máquina.
Flui num esforço compartilhado entre estes protagonistas, despertando nuances plásticas incrivelmente lúdicas, absolutamente intuitivas e profundamente poéticas. Um paradoxo matemático na sua concepção estrutural, com resultante gestual, meio humana, meio inumana, ora absurdamente abstrata como a emoção, o pensamento, a sensação lúdica, ora figurativa e surreal proporcionada pela cor-energia e não cor-luz, produzindo composições que invocam fontes aparentemente atávicas ou subconscientes.
Fine Art - Contemporary Art - Painting on iPad. Screen playback.
The digital art produced by Luiz C. Rodrigues, experiences the ability of algorithms to delineate images from “shared interventions”, causing a rupture between images and reality
From these interventions, playful and at the same time powerful plastic nuances are obtained. The human hand is denounced in the work. The artist's workshop will have a crystalline interface, his palette a transparent crystal, his brush is the mouse cursor determining the flow of actions, without the slightest dust, pure as a surgical instrument. Everything is very clean. I understand that a good design depends on our surroundings: technical and mental cleanliness, clear light, stable atmosphere. The qualities of our surroundings become the qualities of our work.
At first, it is not imagined, it is not structured. The work simply flows, reinvents itself, arises from lapses, human intelligence and algorithmic pseudo-intelligence, which allows us to examine more closely the nature of visual meaning creation, through a reflection of our own intelligence in a machine, and in the resulting combination of the forces of sensory richness and machine intelligence.
It flows in a shared effort between these protagonists, awakening incredibly playful plastic nuances, absolutely intuitive and deeply poetic. A mathematical paradox in its structural conception, with gestural result, half human, half inhuman, sometimes absurdly abstract such as emotion, thought, playful sensation, sometimes figurative and surreal provided by color-energy and not color-light, producing compositions that they invoke apparently atavistic or subconscious sources.
相关主题
Arte Abstrata DigitalPintura DigitalArte Contemporânea DigitalPintura Sobre Ipad
Já aos treze anos, como estagiário aprendiz, atuei no Estúdio Forminform - Comunicação Visual e Desenho Industrial - de Alexandre Wollner, Ruben Martins, Geraldo de Barros e Walter Macedo, titulares do primeiro estúdio formal de design brasileiro onde foram criados logotipos icônicos como o da marca Bozzano, Casa Almeira, Braspérola, e o estudo da logotipia da Willys Overldand antes de ser adquirida pela Ford Motors.. Cursei o Instituto Superior de Propaganda de São Paulo de Rodolfo Lima Martensen e Assis Chateaubriand ( Atual ESPM - Escola Superior de Propaganda e Marketing de São Paulo ),e a Escola Panamericana de Arte e Design de São Paulo de Enrique Lipszyc, onde fui aluno do conceituado e saudoso ilustrador Manoel Victor Filho. A partir de então atuei inicialmente como trainee por varias agências de propaganda de São Paulo: entre elas: Standart Propaganda, JW Thompson, Almap BBDO, Norton, Lage Daman e Expressão Brasileira de Propaganda, nas áreas de criação, design gráfico, ilustração, redação e engenharia gráfica com foco no merchandising.
Nas artes plásticas, várias foram as técnicas utilizadas – Crayon e Pastel sobre Schoeler, Aquarelas sobre Canson e Acrílico sobre madeira. Porem hoje, meu interesse maior pelo meio digital, na busca por uma emancipação que permitisse expandir meus experimentos plásticos, veio com as técnicas de manipulação de imagens por suporte computacional; o que permitiu que eu aprofundasse meu desejo de atingir a desnaturalização, por ser ela de primeiríssima importância na arte neoplástica. Desnaturalizar é abstrair. Pela abstração eu obtenho a expressão pura abstrata. Ao desnaturalizar eu aprofundo de forma consciente ou inconscientemente. Entendo que não é suficiente que o artista plástico de hoje pense em cor:é preciso que ele seja cor, que a coma e se transforme em tela. A meu ver isto é o essencial, e isto me foi plenamente possível através dos ambientes digitais que me permitiram atingir uma concepção plástica lúdica e poética.