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Influxus: Juin (2024) 绘画 由 Laurence Machard Brujas
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艺术图片银行-
原创艺术品 (One Of A Kind)
绘画,
墨
/
丙烯
/
粉彩
/
颜料
/
压纹
/
拼贴
在帆布上
-
外形尺寸
19.7x19.7 in
单独工作的尺寸，不带框架： 高度 11.8in, 宽度 11.8in - 艺术品状况 艺术品完好无损
- 是否含画框 这件作品是诬陷 (Floating Frame)
- 分类 画作 低于US$5,000 抽象主义 性质
“Ces météorologies ” d’êtres agités, s’expriment essentiellement avec du papier et de l’encre, tels la chaire et sang. Les matériaux humbles, capte la sismographie, les perturbations des encres et les pigments. L’utilisation de matériaux souples, diaphanes et fragiles, avec le souci d’avoir une démarche respectueuse de la planète. Ils sont essentiellement simples comme le papier, les encres et les pigments.
Ils interviennent dans la peinture par un jeu d’interactions. Ce sont souvent des neurones mouvants, fibrilles, lianes, maillages et filaments. Ils évoquent sans détour que « nous sommes reliés » entre nous, humains et au-delà, à notre environnement. Ils visualisent des circulations de souffles, comme respiration de l’espace. La présence du vide laisse émerger parfois le non-peint si cher aux maitres de Chine et du Japon. Dans un monde agité, il est le creuset générateur qui insuffle à mon travail, un délié, une pose paisible, un entre-deux, un passage du « dedans au dehors » … Il est l’ « espace-ressource » d’une respiration. Cette fois-ci les territoires déchirés, se superposent et offrent l’effet d’un survol et invitent l’œil à apprécier des stratifications, des émergences, des engloutissements…
Mon œuvre n’est-elle pas un intermédiaire qui prend à la fois notre pouls et celui de l’univers ? En somme, je mets en friction des indices d’une interpénétration : celle de notre humanité et de l’environnement. La question qui me travaille au fond, n’est-elle pas celle d’un Homme piégeur qui aurait renoncé à cette osmose ?
Œuvre protégée par un vernis mat de haute qualité contre les UV , la poussière et l'humidité.
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Je travaille sur la ligne de crête de l'arc en ciel, entre la légèreté et l'apesanteur. Citoyenne du monde, j'habite ma planète avec une conscience vive, je cherche un équilibre, et je le l'expérimente sans cesse à travers les différentes formes de mon art : tableaux-reliefs et sculptures. Ils sont délicats et résistants, car réalisés en papier tendu et marouflé sur un support, texturés par des empreintes, et peints aux encres de couleur. Ils sont réalisés avec des matériaux biosourcées. "Traversée par la vie", je cherche à signifier mes émotions, intuitions, moteurs de ma pensée. L'utilisation de ces matériaux m'inscrit dans une démarche ECO RESPONSABLE, en harmonie avec le respect de la planète.
1-Ma réflexion
Josette Coras (XXème), Auguste Pointelin (XIX -ème), deux jurassiens, m'ont impressionné et conforté dans l'idée que les liens invisibles que nous avons avec la nature et notre environnement, sont beaucoup plus importants et que l'on ne peut l'imaginer. Nous sommes reliés. J'ai une admiration profonde pour les avancées pointues dans différents domaines (scientifiques, politiques, sociologiques...). En revanche, je reste persuadée qu'il y a une dissymétrie criante de "l'autre côté de l'axe": celle du chantier que l'humain doit engager sur le terrain de l'humilité et du respect... L'art permet de m’investir dans cette mission en animant matières et couleurs. Elles s'entremêlent au vide non peint, à la quête d'une osmose. Les tableaux sont irrigués par les souffles dans un fragile balancement.
2-Les racines de ma création
La première étape de mon cheminement est ma formation à l'ISBA de Besançon (Doubs) en 1982. Époque solaire avec la fréquentation des ateliers de sculpture de Jacques Voitot et Jean Gilles, et du cours de peinture de l’exigent et profond Jean Ricardon, de gravures de Georges Oudot …
Dans cette quête de sens, j'ai prolongé ma réflexion en poursuivant à Paris Sorbonne en section Arts Plastiques. Une l’époque nourrit de riches projets et d’installations « à la Christo » dans la salle de cours à Paris...
3- Une arborescence créative en cours d'expansion
Les artistes de l'abstraction lyrique, de l'impressionnisme, du conceptualisme et surtout les maitres de Chine et du Japon, nourrissent en permanence mon travail.
Mon parcours artistique (accomplissements):
ISBA (école des Beaux arts de Besançon/ UFR de Besançon Histoire de l'art et archéologie/ Master II Arts Plastiques Paris Sorbonne.
* Visitez mon site pour découvrir aussi ma production de sculptures et d'installations nomades
