Passionnée par la lumière j’ai développé une approche résolument moderne de mes inspirations en apportant à la fois une touche naïve parfois abstraite ou réaliste à des sujets contemporains tout en appliquant des procédés conventionnels et avancés de peinture à l’huile et acrylique. J’essaie de saisir l’insaisissable avec persévérance.Je travaille qu’avec la lumière naturelle.
Mon chemin d’expérience et ma sensibilité m’ont orientée sur un style romantique, poétique et contemporain.
Exposée en Suisse, à New-York, à Rome, Palerme et en France, je renouvelle mon art au quotidien et continue à travailler passionnément ma technique.
Enfant le peintre qui hantait mes pensées était Pierre Auguste Renoir. J’aimais ses couleurs pastel, ses flous délicats, ces teintes chairs pour les couleurs de peaux, ces ombres et lumières et surtout sa façon de donner la vie tant dans ses personnages que dans ses paysages.
Peut-être est-ce le fait de ne voir que d’un seul œil que j’ai découvert une façon de voir cette lumière qui m’a particulièrement touchée et m’a inspiré à peindre dès mon plus jeune âge.
Plus tard, je me suis intéressée à Claude Monet, toujours pour les couleurs, ses sujets principalement de la nature, m’on amené à l’observation, à prendre le temps non de voir la globalité d’un ensemble de choses, mais de regarder ce qui m’entourais avec détails. C’est à ce moment qu’a commencé à naître l’apprentissage de l’œil et du cerveau et à reproduire ce que je regardais et que les autres ne voyais pas. J’avais douze ans à cette période.
A l’âge de 18 ans, mon attirance c’est orienté sur Gustave Caillebotte pour son souci du détail à la recherche du réel et à contrario Salvador Dali pour la perfection mais aussi du réel dans l’irréel.
C’est en 1992 quand je suis rentrée à l’école des beaux-arts, une nouvelle passion est née. Complémentaire de la peinture, je parle de la sculpture. Je l’ai pratiqué deux années sans m’arrêter.
Après une visite au musée Auguste Rodin, c’est sur Camille Claudel que j’ai jeté mon dévolu. Cette finesse dans son travail, je sentais sa passion, son déchirement et son éclat, la vie dans ses plâtres et marbres, pour moi ses œuvres étaient grandioses et m’enthousiasmait, je me nourrissais de son art jour et nuit.
Je dessinais ses œuvres pour les comprendre, la lumière, les volumes mais aussi ses sentiments et son regard. Ne percevant pas les 3 dimensions, la sculpture m’a beaucoup aidé dans mon travail en 2 dimensions.
En 2022, la gravure m'a ouvert l'esprit, les essais, la chimie, les acides, l’eau forte, la gravure sur linoleum, plexiglas, acier, cuivre ainsi que maîtriser la presse. Elle était un univers lié à de la magie.
J’ai commencé à exposer mon travail à quatorze ans, j’ai exposé mes toiles en Bretagne, dans mon village touristique du XIVème siècle de Rochefort en terre, à Lorient, Vannes, St Malo, puis après mes études j'ai exposé à l’international.
Depuis 2011, je suis cotée au Drouot.
Certification réalisée en collaboration avec Akoun, le leader mondial en informations sur le marché de l'art depuis 1985.
Cote artiste Peinture 2022 | 1 900,00 € (2 110,14 $US)
La certification a été établie par Jacques-Armand Akoun le 18 avr. 2022.
