Passage de la comète Halley (2019) Pittura da Karin Kralova

Originale

Venditore Karin Kralova

Certificato di autenticità incluso

Quest'opera d'arte appare in 2 collezioni

Opera d'arte originale Pittura, Acrilico su Tela

Classificazione delle opere

Opera d'arte originale

Le opere d'arte originali sono tutte le opere considerate autentiche e non una copia o imitazione delle opere originali di un artista. Le opere d'arte originali possono essere qualsiasi tipo di pittura, scultura, performance o altro supporto. Esistono molti tipi di supporti originali. I supporti misti includono colori ad olio, acrilici e acquerelli. Per i dipinti di bottega che testimoniano l'artigianato, questa attribuzione deve essere più sfumata. Sebbene possano essere meno preziosi per vari motivi, le riproduzioni e le copie hanno avuto un enorme impatto sulla nostra esperienza. Raggiungono un pubblico più ampio rispetto agli originali e fungono da tonico contro la mercificazione. L'opera originale potrebbe riferirsi anche alla prima opera, che precede sempre tutte le altre. Può anche riferirsi a un prototipo oa un modello da cui si possono realizzare altre opere. Ogni opera ha grandi somiglianze con l'originale.
Dimensioni Altezza 70,9in, Larghezza 70,9in
Categorie Astratta

A proposito di quest'opera: Classificazione, tecniche & Stili. Acrilico. Dipingi usando pigmenti tradizionali mescolati con resine sintetiche. Tecnico Pittura. La pittura è una forma d'arte di pittura su una superficie applicando esteticamente fluidi colorati. I pittori rappresentano un'espressione molto personale su supporti come carta, roccia, tela, [...]

Karin Kralova

Francia

Karin Kráľová, artiste plasticienne, est née en Slovaquie. Elle vit et travaille à Paris depuis 2001. En 2009, elle obtient son Master 2 en Arts plastiques et nouveaux médias à l'Université de Paris 8. En 2014, [...]

Karin Kráľová, artiste plasticienne, est née en Slovaquie. Elle vit et travaille à Paris depuis 2001.

En 2009, elle obtient son Master 2 en Arts plastiques et nouveaux médias à l'Université de Paris 8. En 2014, elle devient membre de la " Fondation Taylor ", l'une des plus importantes et anciennes fondations françaises qui réunit artistes, sculpteurs et architectes.

En 2016, elle rejoint les artistes permanents qui créent et exposent dans la célèbre institution parisienne du 59 de Rivoli ". Il s'agit du troisième centre d'art moderne le plus visité à Paris.

Elle s'est d'abord fait connaître par des œuvres dans lesquelles des représentations de corps, souvent torturés, étaient portées par des couleurs acryliques austères. Elle peint le corps féminin depuis ses débuts. Elle s'est immergée dans la douleur et les drames humains.

En 2016, une nouvelle phase, apparemment plus calme, plus spirituelle, de la série "Mandala".

Elle se fonde sur un langage géométrique universel qui affirme la peinture comme un fragment du monde de l'harmonie, où les frontières sont dissoutes entre le visible et l'invisible, le mathématique et l'artistique, le spirituel et le visuel. Karin s'intéresse également au pouvoir des signes et des symboles. Les arabesques, les lignes courbes et rythmiques ont un caractère narratif. On sent la dimension métaphysique dans cette série de tableaux.

En 2018, elle a commencé à développer sa peinture sur l'univers, et en parallèle, elle a porté son attention non seulement sur les étoiles mais aussi sur la terre. Dans une série d'œuvres intitulée " Cosmos ", Karin poursuit toujours son exploration cosmique des étoiles et de l'univers. Parallèlement sa série de peintures intitulée " Gaïa " nous permet de redécouvrir son travail avec la matière et les couleurs sur un format circulaire. Cette série de peintures est inspirée par la nature, elles nous parlent de la terre dans tout ce qu'elle a à offrir.

Elle utilise différentes techniques et matériaux : dentelle, peintures acryliques, peintures à l'huile, peintures pour céramique et vitrail, colle, sable, matériaux recyclés. La résine lui permet de jouer avec la lumière et donne à ces œuvres une particularité et un relief.

Expositions individuelles et collectives :

Paris (2011, 2012, 2013, 2015, 2017, 2018, 2019), Marseille (2019), Lyon (2017), Monaco (2017, 2018), Florence (2017, 2019), Shanghai (2017), Pékin (2017), Bratislava (2003, 2012, 2013, 2016), Prague (2012, 2017, 2019), Moscou (2017), Pise (2019), Tunis (2010), Amsterdam (2018), New York (2017, 2018), Miami (2016).

Collections privées :

Dubaï (Émirats arabes unis), Prague (République tchèque), Bratislava (Slovaquie), Miami (États-Unis), Chicago (États-Unis), Londres (Royaume-Uni), Amsterdam (Pays-Bas), Bilbao (Espagne), Varsovie (Pologne), Paris (France), Cannes (France), Californie (États-Unis).

Alexandre Pajon - Historien