La reine de la nuit (2020) Peinture par Karin Kralova
Vendeur Karin Kralova
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Peinture,
Acrylique
/
Collages
sur Bois
- Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 19,7in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Abstrait Abstrait
Karin Kráľová, artiste plasticienne, est née en Slovaquie. Elle vit et travaille à Paris depuis 2001.
En 2009, elle obtient son Master 2 en Arts plastiques et nouveaux médias à l'Université de Paris 8. En 2014, elle devient membre de la " Fondation Taylor ", l'une des plus importantes et anciennes fondations françaises qui réunit artistes, sculpteurs et architectes.
En 2016, elle rejoint les artistes permanents qui créent et exposent dans la célèbre institution parisienne du 59 de Rivoli ". Il s'agit du troisième centre d'art moderne le plus visité à Paris.
Elle s'est d'abord fait connaître par des œuvres dans lesquelles des représentations de corps, souvent torturés, étaient portées par des couleurs acryliques austères. Elle peint le corps féminin depuis ses débuts. Elle s'est immergée dans la douleur et les drames humains.
En 2016, une nouvelle phase, apparemment plus calme, plus spirituelle, de la série "Mandala".
Elle se fonde sur un langage géométrique universel qui affirme la peinture comme un fragment du monde de l'harmonie, où les frontières sont dissoutes entre le visible et l'invisible, le mathématique et l'artistique, le spirituel et le visuel. Karin s'intéresse également au pouvoir des signes et des symboles. Les arabesques, les lignes courbes et rythmiques ont un caractère narratif. On sent la dimension métaphysique dans cette série de tableaux.
En 2018, elle a commencé à développer sa peinture sur l'univers, et en parallèle, elle a porté son attention non seulement sur les étoiles mais aussi sur la terre. Dans une série d'œuvres intitulée " Cosmos ", Karin poursuit toujours son exploration cosmique des étoiles et de l'univers. Parallèlement sa série de peintures intitulée " Gaïa " nous permet de redécouvrir son travail avec la matière et les couleurs sur un format circulaire. Cette série de peintures est inspirée par la nature, elles nous parlent de la terre dans tout ce qu'elle a à offrir.
Elle utilise différentes techniques et matériaux : dentelle, peintures acryliques, peintures à l'huile, peintures pour céramique et vitrail, colle, sable, matériaux recyclés. La résine lui permet de jouer avec la lumière et donne à ces œuvres une particularité et un relief.
Expositions individuelles et collectives :
Paris (2011, 2012, 2013, 2015, 2017, 2018, 2019), Marseille (2019), Lyon (2017), Monaco (2017, 2018), Florence (2017, 2019), Shanghai (2017), Pékin (2017), Bratislava (2003, 2012, 2013, 2016), Prague (2012, 2017, 2019), Moscou (2017), Pise (2019), Tunis (2010), Amsterdam (2018), New York (2017, 2018), Miami (2016).
Collections privées :
Dubaï (Émirats arabes unis), Prague (République tchèque), Bratislava (Slovaquie), Miami (États-Unis), Chicago (États-Unis), Londres (Royaume-Uni), Amsterdam (Pays-Bas), Bilbao (Espagne), Varsovie (Pologne), Paris (France), Cannes (France), Californie (États-Unis).
Alexandre Pajon - Historien
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Nationalité:
SLOVAQUIE
- Date de naissance : 1985
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Slovaques
