Константин Фомин — московский художник-график, архитектор, член объединения московских архитекторов, член объединения русских художников. Закончил школу искусств в Балаково. Архитектурное образование получил в Москве, прошел курс книжной иллюстрации у Татьяны Никитиной, доцент кафедры иллюстрации Московского государственного университета печати. Константин живет и работает в Москве. Имеет более 20 лет архитектурной деятельности, участие в разработке и развитии крупных архитектурных комплексов, и работал с ведущими музеями. Но особое место в жизни его всегда занимало рисование.
Константин Фомин — талантливый русский, ошибочная работа была отмечена на выставке национальных художников, в Италии и в США, победителем и победителем художественных и архитектурных конкурсов. Его картины получены во многих коллекциях в России и за рубежом. Работа художника построена на образах женских и мужских - от портретов до рисованных украшений природы.
Играя линию, окраску и окраску, он начинает передавать характерную чувствительность и тонкую художественную эстетику кожи. В основном он пишет пастелью на загрунтованном холсте, бумаге или углем на бумаге в экспрессивной авторской манере, отражающей его личную яркую эмоциональность.
Фомин видит красоту и создает ее в своих работах фактурой, живой линией, мерцающим пятном, эмоционально окрашенным цветом и выраженными фактурами. Использует в работе золото и соус – национальный материал, обладающий интересами, им можно рисовать как с прозрачным видом, так и разводить воду. Это классический академический материал, любимый в академическом искусстве. Константин Фомин создает офорты.
« Тема моих работ – жизнь и мифы, люди, все вместе…
Я запечатлеваю в основном людей – женщин и мужчин, часто занимающихся, в естественном состоянии. , обнаруживаясь и изучая индивидуальность модели, проявляя выраженные характерные внешние и внешние признаки, выглядящие черты лица, выявляя красоту, которую я вижу у каждого человека. через телесность.
Источники вдохновения для меня есть везде! Я наблюдаю за миром, за событиями, за тем, что происходит вокруг. Читаю книги и выявляю некие наблюдения, ищу истории, которые меня цепляют. Я записываю мысли, размышления в личном дневнике и обычно на своей работе. Люблю поэзию, литературу и - это бесконечный источник вдохновения!
Хочется, что бы у человека, который смотрит на мои работы внутри застывала звенящая тишина… Тишина – это то место, откуда мы все пришли…»
Dear friends, I'm taking part in ArtRussiaFair 2020 at Gostiny Dvor as a resident of Art-Office Gallery FEDINI @gallery_fedini I invite everyone to visit this event! Come to Gostiny Dvor, Ilyinka 4, from February 20 till February 23, stand C-9. We will be
OPEN CLUB улица Спиридоновка, 9, Москва, Moscow Oblast, Россия
Я часть замечательной компании замечатель 
Подпись к изображению художников! Специально для этого проекта я сделал три работы. Тема глубокая и очень увлекательная!
«Открытый клуб» представляет собой групповую выставку «Маленькие трагедии», в которой приняли участие семьдесят художников. Многие авторы рассматривают произведения специально для выставки. Цикл «Маленькие трагедии», написанный Александром Пушкиным, состоит из четырех пьес: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир в чуме». Александр Сергеевич написал эти произведения в 1830 году во время холерного карантина в Болдине. Каждая пьеса, как Юрий Лотман, имеет важное значение для европейского Просвещения гуманистической темы, непримиримого отношения к вражде и престижу, ведущей к футболу. Ему противопоставляется «своя мораль», где нет виновных, моральных оснований (как, например, у Барона, у которого патологическая жадность есть принцип, а нефизиологическая страсть), право на условное отклонение. В экспозицию вошли как иллюстрации к пьесам Пушкина, так и размышления на темы страстей, о которых говорит поэт. Эмоциональным откровениям моментов страсти, выраженным в искаженных фигурах, чувственных красках и золотом блеске монет, отключенных сдержанных размышлений философского наблюдателя, изучающего человеческую природу: в аллегорическом натюрморте vanitas, в серии фигур "Потаенный" или "По следам полководца", например. к пушкинскому циклу, собранная в Открытом клубе, богата известными именами и необычными интерпретациями. в аллегорическом натюрморте vanitas, в серии фигур "Потаенный" или "По следам полководца", например. к пушкинскому циклу, собранная в Открытом клубе, богата известными именами и необычными интерпретациями. в аллегорическом натюрморте vanitas, в серии фигур "Потаенный" или "По следам полководца", например. к пушкинскому циклу, собранная в Открытом клубе, богата известными именами и необычными интерпретациями.
На открытии было очень много людей, пришли друзья! Спасибо организаторам! Прекрасная выставка, очень интересные художники.На открытии выставки «Маленькие 
трагедии» в галерее OPEN CLUB
Выставка «ИСКУССТВО БЛИЖЕ. 9 лет» в Галерее А3 на Старом Арбате.
19 июля в Галерее А3 Объединение «Выставочные залы Москвы» состоялось вариант открытия арт-магазина и выставки выставки «ИСКУССТВО СЕЙЧАС. 9 лет». Выставочный проект по реализации наследственного пространства. В арт-магазине представлены мои работы - графика и металл НЮ. Приезжайте, смотрите, покупайте).
«Предыдущие произведения искусства, такие как живопись, графика и скульптура поставлены.
Выставочный проект приурочен ко дню рождения Ассоциации «Выставочные залы Москвы» как символ благодарности за многолетнее сотрудничество. С незапамятными идеями временное ожидание новых захватчиков к прошлому. Выставочный проект решения о культуре и избрании вне времени. Знать историю искусства — значит говорить о доселе безмолвном мире, видеть прекрасное в обыденном. Понять не только забытое прошлое, но и, очевидно, ясную современность, пронизанную посылами опыта. «Искусство рядом» — первая выставка в истории Ассоциации «Выставочные залы Москвы», которая объединила все 20 галерей, входящих в ее состав.
Торжественное объявление о возрождении историко-культурного наследия Галереи А3 будет сопровождаться открытием арт-магазина «Искусство Рядом», ассортимент которого включает широкую аудиторию: от любителей и ценителей искусства до искусства. и профессиональные художники».
Центральная галерея на Арбате. Режим работы с 11:00 до 20:00 по адресу: ➤ Староконюшенный переулок, ст. 39
http://www.a3gallery.ru/
