Street Art is visual art produced in public spaces for viewing by the general public and is intended to spread a social and political statement. It has been referred to as "guerrilla art," "post-graffiti," "neo-graffiti," and "independent art." Street art is seen as the zenith of democratic art because it can be viewed by anybody and is not owned. Artists have introduced this unusual and democratic work into institutions and galleries throughout the past few decades, garnering recognition on a global scale and popularity in the "traditional" art world. The city and its residents have an impact on street artists' environment and sources of inspiration. Their main themes frequently examine ideas of popular culture, ads, cartoons, and urban settings. Street art is full of inventiveness and constantly looking for new techniques, supports, and materials, from the abstract to the figurative.
The fundamental idea behind street art is that everyone should have the opportunity to create art and have it seen by others, regardless of their race, age, gender, economic status, or other characteristics. It also believes that art should be accessible rather than hidden away inside galleries, museums, and private collections. Even though some street artists may make sculptures or installations, they are more well recognized for using uncommon art materials like wheat paste, spray paint, stencils, and stickers.
The most well-known artists of today developed their reputations on the streets. Graffiti artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat, whose works were found on public walls as well as in galleries and museums, had a big impact on later generations of artists, particularly Banksy and Fairey. Street art has historically had a tense relationship with the art world as a whole due to its roots in illegal activity and distinctive interest in subversion, political, and social action.
In sculpture, Street Art is a movement and a form of artistic expression characteristic of the late twentieth century, early twenty-first. Many sculptors have marked the history of this movement through his handling of volumes: this is particularly the case of Mark Jenkins and his hooded figures, but also of Isaac Cordal and his miniatures characters very critical of our social development, or the Gregos parisian with his persons making faces. Around the world, Street art sculpture continues to be a popular category of art and many of its creators have achieved renown and mainstream success.
American artist Mark Jenkins creates sculptural street installations. Jenkins uses the "street as a theater" in his street art, allowing his sculptures to interact with the environment. With his hyperrealistic sculptures that he places in the streets across Europe and the United States, Mark Jenkins explores how people see the world. The staging is often uncomfortable and the faces of the people are frequently obscured. Since he wraps live figures in plastic films and tape, his technique is likewise hidden. The "cast" is then cut out, put back together without the figure, dressed, and given realistic features like hands and hair.
French street artist Gregos began displaying his face on the buildings in Paris. He creates a reproduction of his face with his tongue out or smiling that he paints and adheres to the walls of Paris using his own 3D concept, which he designed utilizing all the techniques he had learned and refined over the years. Each face serves as a kind of self-portrait for the day, expressing the humor of the wearer and his past, present, and future.
The street art concept by Gregos is effective at encouraging conversation between the faces and among spectators. More than 500 faces have been installed so far, largely in Paris but also in other French cities and cities across the globe, including Europe, the United States, Japan, and South America.
Isaac Cordal is a Spanish Galician artist who specializes in miniature art. His creations feature miniature animals built of cement, which is often thought of as the mark of civilization, and are positioned in unexpected places like gutters and puddles. Due to its small size (about 15 cm), finding them requires careful attention. They are frequently depicted in ordinary activities, and the setting choice can introduce new dimensions to the action. They typically highlight how ludicrous our current world is. The artist uses the sculptures as a metaphor to analyze politics, bureaucracy, and power.
Christiaan Nagel is a British street artist known for his oversized mushroom sculptures made from polyurethane which he places high up on buildings. They reach as far as Los Angeles, Cape Town, Berlin, Barcelona, London, New York, and Cape Town. These polyurethane mushrooms come in various sizes and individual samples or flocks. The artist claims that although mushrooms naturally develop, they require ideal weather and environmental circumstances, such as original artistic and scientific concepts.
현대적인 거리 예술 조각은 최근 몇 년간 엄청난 인기를 얻은 원본 예술의 한 종류이다. 이러한 조각의 주요 지지체는 벽, 건물 및 공공 공간이다. 사용된 재료는 스프레이 페인트, 스텐실, 나무, 금속 및 플라스틱 등이 있다. 이러한 예술 작품의 독특한 점은 거리로 예술을 가져와 모든 사람들이 쉽게 접근할 수 있도록 한다는 것이다.
그래피티 운동은 1970년대에 시작되어, 예술계에서 소외된 사회적 약자들의 대표성 부족에 대한 중요한 반응으로 등장하였습니다. 그래피티 작가들은 공공공간을 이용하여 자신들의 생각과 메시지를 표현했습니다. 이 운동은 1980년대 스트리트 아트의 출현으로 이어졌습니다. 스트리트 아티스트들은 금속, 나무, 콘크리트 등의 재료를 사용하여 그래피티 뿐만 아니라 벽화, 스티커, 포스터, 조각 등을 만들기 시작했습니다. 현대 스트리트 아트 조각은 새로운 아티스트와 스타일이 계속해서 등장하며 발전해 나가고 있습니다.
현대 거리 예술 조각은 최근 몇 년간 상당한 발전을 거쳤습니다. 한때 지하에서 일어난 이 동시대 예술 운동은 예술가들이 새로운 재료와 기술을 탐구하면서 주목받게 되었습니다. 이로 인해 현대 예술 시장에 대한 관심이 급증하였으며, 수집가와 투자자들은 이러한 독특하고 생각을 자극하는 작품을 찾고 있습니다. 이러한 조각의 중요성은 예술가와 관객 간의 대화를 만들어 전통적인 예술 개념에 도전한다는 능력에 있습니다. 게다가 공공장소에 배치되어 있다는 점은 이러한 조각이 도시 경관을 변화시켜 예술을 보다 접근 가능하고 포용적으로 만든다는 힘을 가지고 있다는 것을 의미합니다. 거리 예술 조각 운동이 계속해서 발전함에 따라, 예술가들이 상업적 성공과 예술적 진정성 사이의 긴장 관계를 어떻게 해결할지가 흥미롭게 지켜봐야 할 것입니다.
거리 예술 조각에 특화된 현대 예술가들은 이 인기 있는 예술 형식에 대한 독특하고 혁신적인 접근 방식으로 매우 높은 수요를 받고 있습니다. 이들 예술가는 다양한 기술과 재료를 사용하여 도시 생활의 본질을 담은 멋진 조각을 만듭니다.
그 중 한 예술가는 복잡하고 매우 상세한 작품으로 알려진 조각가입니다. 그는 금속 작업에 뛰어나며 자주 발견된 물건과 다른 재료를 활용하여 눈에 띄는 시각적 효과를 창출합니다. 또 다른 예술가는 그래피티와 스트리트 아트 요소를 결합한 대담하고 다채로운 조각으로 유명합니다. 그의 작품은 매우 인기가 있으며 스트리트 아트 애호가들 사이에서 큰 팬층을 확보하고 있습니다.
또 다른 예술가는 도시 환경을 예술 작품으로 변신시키는 대형 설치 작품으로 유명합니다. 그의 조각은 종종 주변 건축물과 경관 요소를 결합하여 예술과 건축 환경 사이에 매끄러운 통합을 만들어냅니다. 다른 예술가는 재활용 플라스틱 및 기타 폐기물과 같은 일반적이지 않은 재료를 사용하여 환경 지속 가능성과 환경주의 문제에 대한 의견을 나타내는 화려하고 사색적인 조각을 만들어 냅니다.
전반적으로 이러한 현대 예술가들은 그들의 장르에서 높은 기술을 지니며 거리 예술 조각에 독특한 시각을 가져다줍니다. 금속, 그래피티 또는 비전통적인 재료와 함께 작업하더라도, 이들은 이 흥미로운 동적인 예술 형식에서 가능한 것의 한계를 넓혀나가고 있습니다.
현대적인 도시 예술의 한 형태인 거리 예술 조각은 전 세계적으로 대중의 관심을 끌고 있습니다. 이곳에는 가장 유명한 거리 예술 조각과 그 설명이 있습니다:
결론적으로, 현대적인 거리 예술 조각은 전 세계 도시에 전염력, 긍정성, 그리고 평화의 메시지를 전달하는 중요한 공공 예술의 형태로 자리 잡았습니다. 이러한 작품들은 예술이 영감을 주고 사유를 자극시키는 힘을 증명하는 존재로 남아 있습니다.
