무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)
아마도 제 교육과 개인적 탐구가 철학과 선(禪) 미학과 깊이 연관되어 있기 때문에, 제 예술적 여정의 시작은 예술이 초월을 위한 방법, 즉 인간 경험의 복잡성을 탐색하는 관문 역할을 한다는 심오한 인식으로 가득 차 있었습니다. 저는 사진이라는 매체 내에서 눈에 보이는 세상뿐만 아니라 말로 표현할 수 없는 감정, 종종 말로 표현할 수 없는 덧없는 순간을 포착할 수 있다는 깨달음에서 영감을 받았습니다.
제 여정은 세상의 조용한 시에 대한 반응으로 시작되었고, 덧없는 순간과 그 순간이 지닌 끝없는 감정에서 촉발되었습니다. 빛과 그림자의 관계, 색상과 대조의 상호작용에서 저는 무형의 것을 유형의 아름다움과 의미의 표현으로 옮기는 수단을 찾았습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험했습니까?
저는 처음부터 창의성에는 한계가 없다는 관념을 받아들였고, 제 예술적 재능은 이 믿음을 꾸준히 증명해 왔습니다.
사진 분야에서 저는 흑백 사진의 시대를 초월한 우아함부터 생생하고 몰입감 넘치는 컬러 사진의 세계까지 다양한 기법과 스타일을 시도해 왔습니다.
주제에 관해서, 저는 세상의 다면적인 아름다움에 사로잡혔습니다. 복잡한 도시 풍경을 횡단하며, 번잡한 도시의 맥박을 포착하는 한편, 자연의 웅장함의 고요함 속에서 평온함을 찾았습니다. 인간 정신의 깊이를 밝혀낼 수 있는 능력을 지닌 초상화는 끊임없이 영감을 주는 대상이었고, 추상 사진도 마찬가지입니다. 추상 사진은 형태, 색상, 빛의 영적인 특성을 즐깁니다.
하지만 제 예술적 여정은 단순한 기술과 주제를 넘어섭니다. 철학과 형이상학을 탐구하며 현실과 지각 사이의 상호 작용을 탐구하고, 이미지가 단순한 시각적 기록이 아니라 아이디어와 감정을 전달하는 수단이 되는 추상적이고 미니멀한 사진의 수수께끼 같은 세계를 탐구합니다.
다른 예술가와 차별화되어 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
예술가로서 자신을 구별하는 것은 위험한 노력입니다. 예술계는 뛰어난 재능으로 가득 차 있기 때문입니다. 그러나 저는 제 작품을 차별화하고 독특한 성격을 부여하는 세 가지 측면이 있다고 믿습니다.
선(禪) 미학: 이 독특한 특징은 내 작품에 단순함, 균형, 조화를 강조합니다. 명상적인 평온함과 세상과의 친밀한 연결을 가져다주는 독특한 특성으로, 내 작품을 다른 작품과 차별화합니다.
시적 서사: 저는 제 사진을 시각적 시의 한 형태로 여깁니다. 제가 만드는 모든 이미지는 연, 순간, 구절이며, 삶의 리듬과 존재의 조화로운 불협화음을 포착합니다. 빛과 그림자의 놀이를 통해서든 색상의 공명을 통해서든, 제 사진은 구절로 전개되어 시청자가 삶의 서정적 차원을 탐구하도록 초대합니다.
감정적 공명: 저는 시각적 요소를 넘어 관객의 감정적 핵심에 닿는 예술 작품을 만들고자 노력합니다. 빛, 구성, 주제의 상호 작용을 통해 제 작품은 광범위한 감정을 불러일으킬 수 있는 잠재력이 있으며, 시청자와 이미지 사이에 깊은 연결을 형성할 수 있다고 생각합니다.
이 세 가지 측면은 모두 제 예술적 정체성을 형성하며, 제 작업을 지적 호기심, 시적 서사, 감정적 공명, 다학제적 접근의 융합으로 표시합니다. 이 독특한 혼합을 통해 저는 성찰을 유발하고, 감정을 불러일으키고, 끊임없이 진화하는 예술과 사진의 풍경 속에서 제 작업을 차별화하는 다차원적 예술적 경험을 제공하고자 합니다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
저의 영감의 원천은 다음 측면과 관련이 있습니다.
자연의 우아함: 자연은 나에게 영원한 뮤즈였습니다. 새벽 안개 낀 숲의 고요함에서 폭풍우의 격동적인 웅장함까지, 나는 자연의 시대를 초월한 아름다움과 끊임없는 순환에서 깊은 영감을 얻습니다.
인간 경험: 인간의 감정, 이야기, 경험의 세계는 무한한 영감의 원천입니다. 내가 촬영하는 모든 얼굴, 내가 마주치는 모든 인생 이야기는 내 창조적 에너지의 원천과 연결됩니다. 인간 조건의 본질을 포착하는 것은 내 작업에서 지속적인 주제이며, 우리를 묶는 보편적 실마리를 밝히려고 노력합니다.
선(禪): 제 예술적 영감은 선(禪) 미학과 철학의 심오한 단순함과 마음챙김에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. 주변 세계를 인식하는 선(禪) 방식은 제 작업의 모든 측면에 영향을 미치고 섬세한 지적 깊이를 더합니다. 저는 현재 순간의 아름다움을 포착하여 시청자가 선(禪) 가르침에서 영감을 얻은 평온함, 명확함, 깊이에 참여하도록 합니다. 이러한 영향은 제 예술에 독특한 평온함을 불어넣어 시청자가 선(禪)과 같은 접근 방식을 통해 세상을 숙고하도록 초대합니다. 각 사진은 존재의 본질에 대한 명상적인 엿보기입니다.
학제간 탐구: 저는 학제간 탐구의 힘을 굳게 믿습니다. 음악, 영화, 그리고 다른 예술 형식은 별개의 영역이 아니라 사진과 교차하는 연속적인 풍경입니다. 이러한 다양한 분야에서 영감을 얻어, 저는 전통적인 예술적 경계에서 벗어나 제 작업을 풍부하게 하는 새로운 연결을 구축하고자 합니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 당신은 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶습니까?
제 예술적 접근 방식은 철학적 탐구, 선(禪) 미학, 그리고 시청자에게 심오한 반응을 불러일으키고자 하는 욕구의 혼합입니다. 저는 평범한 것을 초월하고 비범한 것을 탐구하는 시각적 서사를 만드는 것을 목표로 합니다.
제 주요 비전은 시청자를 명상과 마음챙김의 상태로 초대하는 것입니다. 저는 선(禪) 체험의 순간에 일어나는 감정과 매우 유사한, 시청자에게 평온함과 경이로움을 일깨우고자 노력합니다. 구성, 조명, 주제를 통해 현재 순간의 아름다움을 포착하고 단순함과 깊이의 조화를 강조하고자 노력합니다.
저는 제 작업이 자연 속의 고요한 순간의 평온함부터 철학이 영감을 주는 내성의 깊이까지 다양한 감정을 불러일으키기를 바랍니다. 각 사진은 독특한 경험으로 가는 관문으로, 시청자가 자신의 인식, 감정, 사색적 경향을 탐구하도록 자극합니다. 저는 시청자가 이미지에 빠져들 수 있고, 그렇게 하면서 자신을 새롭게 찾을 수 있는 예술적 공간을 만들고자 합니다.
당신의 작품을 만드는 과정은 어떤가요? 즉흥적이거나 긴 준비 과정(기술적, 고전 예술에서 영감을 얻거나 다른 것)이 있나요?
제 창작 과정은 즉흥성과 사려 깊은 준비 사이의 섬세한 균형이며, 덧없는 것과 세심한 것을 조화시키는 춤입니다. 그것은 순간에 존재하는 선의 원리와 예술 고전에 대한 경의에서 영감을 얻었습니다.
영감의 첫 불꽃은 종종 자연스럽게 떠오릅니다. 도시 거리의 초월적인 빛 놀이이든 자연 경관의 고요함이든 말입니다. 그런 순간에 저는 제가 "원시적인 영감"이라고 부르는 것을 자연스럽게 포착하여 그 순간의 아름다움이 저를 인도하도록 합니다.
하지만 이러한 자연스러운 포착은 시작에 불과합니다. 진정한 연금술은 후반 작업 과정에서 발생하는데, 저는 기술 지식의 견고한 기초와 미술사에 대한 제 이해에서 영감을 얻습니다. 저는 고전이나 현대 미술, 영화 촬영 또는 철학에서 영감을 얻을 수 있으며, 이는 원시 이미지를 완성된 예술 작품으로 변형하는 데 도움이 되며, 구성에서 색상 균형에 이르기까지 모든 세부 사항에 주의를 기울입니다.
특정한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주시겠어요?
물론, 저는 예술적 전통과 현대 사진에서 영감을 얻은 독특한 작업 기법을 사용합니다. 제 접근 방식은 여러 기법과 원칙의 종합으로 특징지어질 수 있습니다. 자세히 설명하겠습니다.
관찰적 마음챙김: 제 기술의 핵심은 선(禪) 철학의 영향을 받은 관찰적 마음챙김의 실천입니다. 카메라를 들기 전에도 저는 현재 순간에 몰두하여 주변을 온전히 의식하며 관찰합니다. 이 마음챙김은 세상의 미묘한 뉘앙스에 동조하고 종종 일상적인 관찰에서 숨겨진 더 깊은 층을 인식하는 데 도움이 됩니다.
구성 및 프레이밍: 순간과 연결되면 삼분법, 선도선, 균형과 같은 고전적인 구성 원칙을 활용하여 시각적으로 매력적인 프레임을 만듭니다. 구성은 시청자의 눈을 안내하고 특정 감정과 감각을 불러일으킬 수 있기 때문에 제 기술의 초석입니다.
빛과 그림자: 저는 또한 빛과 그림자의 상호작용에 세심한 주의를 기울입니다. 드러내고 숨길 수 있는 능력을 가진 빛은 제 작업의 근본적인 요소입니다. 빛은 질감을 강조하고, 깊이를 강조하고, 분위기를 조성할 수 있습니다. 저는 종종 일출의 부드러운 빛에서 정오의 극명한 대비에 이르기까지 다양한 조명 조건을 실험하여 제 사진에 원하는 감정적 공명을 불어넣습니다.
예술성으로서의 후처리: 디지털 영역에서 제 기술은 후처리 단계까지 확장됩니다. 여기서 저는 각 이미지를 디지털 캔버스로 취급하여 기술적 향상과 예술적 변경을 모두 적용합니다. 후처리 중에 다양한 예술 전통에서 영감을 얻어 특정 분위기나 주제적 기반을 불러일으키는 요소를 도입할 수 있습니다. 이 단계를 통해 원시 캡처를 세련된 예술 작품으로 변환할 수 있습니다.
실험과 혁신: 제 기술은 결코 정체되지 않습니다. 끊임없이 진화하는 여정입니다. 저는 항상 새로운 기술, 장비, 예술적 접근 방식에 대한 실험에 열려 있습니다. 시대를 초월한 원칙을 존중하면서 혁신을 수용하려는 의지가 제 기술을 신선하고 적응력 있게 유지합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어떤 것이 있는지 말해줄 수 있나요?
저는 제 예술적 여정에서 고전적인 사진 기술과 최첨단 혁신을 모두 수용합니다. 이중 노출, 장시간 노출, 의도적 카메라 움직임(ICM)과 같은 전통적인 방법에서 영감을 얻는 한편, 저는 또한 인공 지능(AI)의 영역으로 모험하여 예술의 경계를 흥미로운 새로운 방향으로 넓혔습니다.
최근에 저는 AI가 생성한 시각적 콘텐츠를 실험해 왔습니다. 이것은 저에게 예술의 다음 전선이며, 미개척 가능성과 잠재력으로 가득 찬 영역입니다. AI는 알고리즘과 머신 러닝을 활용하여 기존의 예술적 규범에 도전하는 이미지와 개념을 생성함으로써 새로운 창의성의 길을 탐색할 수 있게 해줍니다.
고전적 기술과 AI 기반 콘텐츠 제작의 융합은 인간과 기계 간의 역동적인 상호 작용을 촉진하여 유기적과 합성적 사이의 경계를 흐릿하게 하는 예술을 탄생시킵니다. 이는 혁신과 실험이 미지의 예술적 영역으로의 문을 여는 끊임없이 진화하는 예술계의 본질에 대한 증거입니다.
내 작업에 AI를 통합하는 것은 내 창의성의 범위를 확장할 뿐 아니라 예술, 기술 및 인간 상상력의 교차점을 강조하는 것이기도 합니다. 그 가능성은 예술적 정신의 무한한 영역처럼 무한합니다.
가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 있다면 그 이유는 무엇인가요?
저는 예술과 사진의 세계에서 사용 가능한 다양한 형식과 매체를 높이 평가하지만, 특정 형식에 대한 어느 정도의 편안함을 고백해야겠습니다. 저에게 가장 공감되는 매체는 흑백 사진입니다.
저를 사로잡는 흑백에는 시대를 초월한 우아함이 있습니다. 색상이 없기 때문에 대조, 형태, 질감을 깊이 탐구할 수 있습니다. 시청자가 이미지의 본질에 몰입하도록 장려하며, 색상이 때때로 가져올 수 있는 방해 요소가 없습니다.
흑백 사진은 제 작업의 철학적 기반을 반영하는 매체입니다. 빛과 그림자의 상호작용, 감정의 미묘함, 순간의 본질을 탐구할 수 있는 예술적 영역입니다. 이 매체는 시각적 서사를 단순화하고 시청자가 이미지의 핵심을 파헤치도록 초대하기 때문에 사색적이고 생각을 자극하는 예술을 창조한다는 제 목표와 일치합니다.
저는 흑백 색상에만 국한하지 않지만, 그것은 여전히 제 예술적 레퍼토리에서 기본적이고 위안이 되는 매체로 남아 있으며, 창의적 표현을 위한 직접적이고 시대를 초월한 채널을 제공합니다.
어디에서 작품을 만드시나요? 집에서, 공동 작업장에서, 아니면 개인 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
제 예술적 과정은 두 가지 뚜렷한 영역에 걸쳐 있습니다. 제 캔버스로서의 세상과 제 창작 공간의 성소입니다. 이 두 공간은 제 창작 작업의 조직에 중요한 역할을 합니다.
세계를 기록하고 발견하다: 제 작업의 대부분은 야외에서 전개되며, 저는 전 세계의 다양한 풍경과 문화에 푹 빠져 있습니다. 세계를 기록하고 발견하기 위해 여행하면서 자연의 순수한 아름다움과 인간 경험의 깊이에서 영감을 얻습니다. 외딴 산맥의 웅장함을 포착하든, 활기찬 시장의 활기를 포착하든, 이러한 모험은 제 예술적 비전의 원천이 됩니다.
집에서 프로젝트 준비 및 실행: 창작의 성소로 돌아와서 프로젝트를 세심하게 준비하고 실행합니다. 여기서 후처리를 탐구하고, 다양한 기술을 실험하고, 여행에서 영감을 받은 개념을 다듬습니다. 이 공간에서 고급 디지털 도구를 활용하고, 앞서 언급했듯이 인공 지능의 영역으로 진출하여 혁신적인 콘텐츠를 만듭니다. 여기에서 원시 캡처에서 최종적이고 연상을 불러일으키는 예술 작품으로 사진을 키웁니다.
제 창작 작업의 구성은 이중 리듬을 따릅니다. 현장에서는 자발성과 직관적 탐구를 수용하여 세상이 제 렌즈를 안내하도록 합니다. 집에서는 이미지의 신중한 큐레이션과 향상, 새로운 예술 프로젝트 개발을 포함하여 프로세스가 더 체계적입니다.
내 창작 과정에서의 이러한 이중성은 외부 세계의 영감과 내부 세계의 세심한 장인 정신의 합성에 대한 증거입니다. 이 둘은 함께 내 예술적 정체성의 태피스트리를 구성하는데, 여기서 창조의 심장은 세상의 무한한 경이로움과 내 창작 공간의 친밀한 한계 사이에서 나뉩니다.
당신의 일이 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다줍니까?
예술가로서, 제 작업은 종종 저를 광범위한 여행으로 이끌고, 저는 활기찬 예술 세계를 탐험할 수 있는 모든 기회를 잡습니다. 이러한 여행이 항상 수집가를 만나거나 박람회와 전시회에 참석하기 위한 것은 아니지만, 저에게 귀중한 경험을 제공합니다. 저는 이러한 여행을 통해 다른 문화의 예술에 푹 빠지고, 박물관을 방문하고, 지역 전시회에 참석하고, 다양한 예술 행사에 참여합니다.
여행하는 동안 저는 다양한 지역의 다양한 예술적 표현에서 영감을 얻을 뿐만 아니라 지역 예술가와 교류합니다. 이러한 상호 작용은 저에게 새로운 관점을 제공하고, 창의적인 대화를 불러일으키며, 때로는 제 예술적 여정을 풍요롭게 하는 협업으로 이어집니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
예술가로서의 제 작업과 경력의 진화는 지속적인 탐구와 성장으로 특징지어지는 여정입니다. 미래를 들여다보며 저는 몇 가지 핵심 방향을 상상합니다.
더 깊은 철학적 탐구: 저는 철학적, 개념적 사진에 더욱 깊이 파고들기를 기대합니다. 여기에는 이미지를 사용하여 인간의 상태, 존재, 현실의 본질에 대한 심오한 질문을 탐구하는 것이 포함됩니다. 제 예술은 묵상을 유발하고 평범함을 초월하는 시각적 서사 역할을 할 것입니다.
혁신적인 협업: 저는 다양한 분야의 아티스트와 더 많은 협업 프로젝트에 참여하기를 열망합니다. 이러한 협업은 새로운 관점을 도입하고, 예술의 경계를 넓히고, 매체 간의 경계를 흐릿하게 하는 학제간 작품을 만들어내어 역동적이면서도 생각을 자극하는 창의성의 융합을 만들어냅니다.
전시 및 글로벌 아웃리치: 저는 가족과 사업에 대한 책임을 존중하는 한편, 갤러리, 수집가, 예술 커뮤니티에 더 광범위하게 다가갈 방법을 모색하고 있습니다. 여기에는 디지털 플랫폼, 가상 전시, 그리고 글로벌 관객과 소통하기 위한 다른 창의적인 경로를 탐색하는 것이 포함됩니다.
AI 통합: 인공지능에 대한 저의 실험은 계속 진화하여 인간과 기계의 협업의 경계를 넓히는 예술을 창조할 수 있게 될 것입니다. AI는 저의 창작 과정에 필수적인 부분이 되어 예술적 규범에 도전하는 혁신적이고 매혹적인 작품을 가능하게 할 것입니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
내 최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 "복잡한"과 "흐름"이라는 두 가지 뚜렷한 프로젝트를 포괄합니다.
"Convoluted"는 움직이는 매혹적인 색상을 탐구한 작품입니다. 쉽게 흐르는 듯한 소용돌이치고 최면을 거는 듯한 색상 패턴을 사용합니다. 음영의 상호 작용은 깊이와 복잡성을 느끼게 하며, 시청자가 복잡한 패턴에 빠져들게 합니다. "Convoluted"의 주제는 색상, 움직임, 감정의 융합을 중심으로 하며, 감각에 공감하는 시각적 여정을 제공합니다.
반면 "플로우"는 움직이는 에너지의 본질을 포착하고자 합니다. 이 프로젝트는 모양, 층, 패턴, 구조, 색상 및 그라데이션이 완벽한 조화로 융합되는 항상 존재하는 '플로우' 개념을 추상적으로 표현한 것입니다. 에너지가 일정하고 유동적인 힘처럼 흐르며 우리의 세계를 형성한다는 생각을 반영합니다. "플로우"는 모든 것의 상호 연결성에 대한 명상으로, 시청자의 시각적, 감정적 측면을 모두 사로잡는 현대적 추상 스타일을 통해 생생하게 표현됩니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
지금까지 광범위한 전시 경험은 없지만, 현재 2024년으로 예정된 첫 전시를 위해 상당한 양의 작품을 준비하고 있습니다. 이번 행사는 제 예술적 여정에서 중요한 순간을 의미하며, 제 비전과 창작물을 더 많은 청중과 공유할 기회를 갖게 될 것입니다.
이 전시를 기대하고 준비하는 것 자체가 깊고 변화를 주는 경험이었습니다. 예술을 전시하는 세계로의 흥미진진한 모험이며, 제 예술적 진화와 철학을 집약한 컬렉션을 선보이고 싶습니다.
이 전시를 큐레이팅하기 위해 부지런히 노력하는 동안, 저는 그것이 제 예술적 경력에 미칠 영향과 동료 예술가, 수집가, 예술 애호가들과 맺을 관계를 염두에 두고 있습니다. 다가올 이 전시는 제 여정에서 중요한 이정표를 나타내며, 더 많은 관객과 교류하고 제 작품 각각에 담긴 이야기와 감정을 공유할 기회를 기대합니다.
만약 당신이 미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하겠습니까? 그리고 왜?
내가 미술사에서 유명한 작품의 창작자로 상상한다면, 나는 Jacob Peter Gowy의 "이카루스의 몰락"을 선택할 것입니다. 이 그림은 항상 나에게 깊은 매력을 안겨준 이야기를 요약하고 있습니다.
"이카루스의 몰락"은 깃털과 왁스로 만든 날개로 태양에 너무 가까이 날아간 이카루스가 바다로 떨어지는 비극적인 순간을 묘사합니다. 이 그림은 인류의 야망, 비범함에 대한 추구, 그리고 오만의 결과에 대한 증거입니다.
이런 작품을 만들면 야망이라는 주제, 인간의 열망과 현실의 한계 사이의 섬세한 균형, 새로운 높이에 도달하려는 욕망과 도전과 결과에 직면하는 불가피성 사이의 항상 존재하는 긴장을 탐구할 수 있을 것입니다. 그것은 시대를 거쳐 울려 퍼지는 이야기로, 인간 경험에 대한 강력한 은유 역할을 하며, 시각적 걸작으로 그것을 포착하는 것은 놀라운 예술적 노력이 될 것입니다.
유명한 예술가 한 명(죽었든 살았든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하고 싶으신가요? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠습니까?
무성 영화 시대의 전형적인 천재인 찰리 채플린은 시간을 초월하는 예술성을 지닌 영화계의 거장입니다. 한 마디도 하지 않고 복잡한 감정과 사회적 논평을 전달하는 그의 능력은 그의 비할 데 없는 재능을 증명합니다.
채플린의 작품을 훌륭하게 만드는 것은 인간 상태에 대한 그의 예리한 통찰력입니다. 그는 우리 모두를 연결하는 보편적인 감정과 경험을 활용하는 기이한 능력을 가지고 있었습니다. 그의 영화는 단순한 오락이 아니었습니다. 사랑, 희망, 투쟁, 그리고 불굴의 인간 정신에 대한 심오한 탐구였습니다.
채플린이 유머와 비극을 섞어서 같은 장면에서 우리를 웃게 하고 울게 하는 능력은 삶의 복잡성에 대한 그의 심오한 이해를 반영합니다. 그와의 저녁 식사 대화는 영화 예술, 스토리텔링의 힘, 그의 작품이 전하는 시대를 초월한 지혜에 대한 통찰력을 얻을 수 있는 기회가 될 것입니다.
글쎄요, 마지막으로 이 인터뷰를 할 수 있는 영광을 주신 Artmajeur에 진심으로 감사드리고 싶습니다. 제 예술적 여정, 철학, 창의적 비전을 공유할 수 있는 놀라운 기회였습니다. 동료 예술 애호가들과 교류하고 예술 세계를 기념할 수 있는 플랫폼에 진심으로 감사드립니다. 여러분의 지원과 이 경험을 가능하게 해주셔서 감사합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
