Virginie Monange : Je me suis formée en art plastique

Qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un arte ? (사건, 감정, 경험...)

Avant tout le plaisir de peindre en faisant résonner les couleurs entre elles mais aussi la Phase de Création d'un visuel imaginé dans ma tête ou retravaillé à partir d'une photo retenant mon attention. Par la suite j'ai adoré pouvoir échanger et parler de mon art lors d'expositions et de Salons

Quel est votre parcours artique, les Techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?

Je me suis formée en art plastique par le CNED puis une pratique de 20 ans dans différents ateliers avec des professeurs de qualité ainsi qu'avec des conferences en histoires de l'art. Au fil des années, j'ai pris plaisir à jungler entre les couleurs, les matières et différentes 기술 en dessin et peinture, (아크릴릭, 푸세인, 푀트르, 파스텔 초
et gras, collage...) mais mon choix s'est arrêté sur la peinture à l'huile qui est devenue prédominante dans mon travail : sa Texture velouté, sa transparence et ses multiples possibilités de ton me permettent d'obtenir un rendu incomparable. Après l'art Animalier, je는 aujourd'hui essentiellement des paysages et des scènes de vie ou la 표현 여성의 그림 삽화 souvent à travers des thèmes comme la mer ou la montagne를 제안합니다.

Quels sont les 3가지 측면은 autres 예술가의 서로 다른 점, rendant votre의 고통은 독특합니까?

Je privilégie un graphisme épuré, hyperrealiste et raffiné, avec un petit côté vintage. Les éléments de mon environnement sont réappriés puis recadrés à l'image du photographe pour donner naissance à une finalité harmonieuse, moderne et douce à recognition.

D'où vient votre 영감 ?

Mon inspiration vient souvent de photos que je retravaille en épurant au maximum pour ne garder que le Principal visant à donner force au sujet mais je m'inspire aussi des papiers peints des années 70 pour générer mes fonds et créer cette ambiance vintage chère à mon coeur. Et bien sur d'autres 예술가 m'inspirent notamment Hopper, Dali, Caspar Friedrich 또는 le Minimalisme American

Quelle est votre démarche 예술성? 비전, 감각, 감정을 잠재우십시오 voulez-vous évoquer chez le spectateur ?

La valse des couleurs et les lignes simples, courbes ou retilignes résonnent entre elles pour donner une musicité au dessin.
Mes œuvres visent à transmettre des émotions Telles que plénitude et joie tout en suscitant un emotion de mystère pour 자극제 l'imagination du spectateur. Le mélange de drapés et le côté Minimaliste et géométrique de 확실한 toiles convoitent avant tout la recherche de l'élégance et de la sobriété pour une mise en avant du sujet 교장.

Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus preparatoire(기술, 영감 des classiques de l'art ou autre)?

일반적으로 장기간의 수고는 현실적으로 가능합니다. L'idée générale est dans ma tête mais je rassemble des photos, fais des croquis et dessins préparatoires que j'assemble et superpose. Après je passe à laphase dessin sur la toile et enfin l'ajout des couleurs de façon plus spontanée que le montage du dessin.

진통 특정 기술을 활용하는 방법은 무엇입니까? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?

A une époque, j'ai utilisé des collages associés à de la peinture à l'huile mais maintenant je travail Principement par 계승 드 소파 드 peintures à l'huile associée à un médium et parfois sur un favorite coloré au préalable.

Y at-il des faces novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?

J'ai un travail actuel plutôt classique je pense.

모든 형식은 avec lequel vous êtes le plus à l'aise를 지원하지 않습니까? 시우이, 푸쿼이?

J'aime beaucoup les format carrés en 3D(avec une épaisseur de 4cm) qui ne necessite pas de cadre mais beaucoup de format n'existent pas en 3 D donc je peints aussi surchassis classique.

Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé 또는 dans votre propre atelier? Et dans cet espace, commentorganisez-vous votre travail de création?

Depuis 2020 je ne travaille plus que dans mon espace dédié à la maison ou aux beaux jours sous une tonnelle dans mon jardin. Ma 생산은 다양합니다. selon l'humeur et mon emploi du temps(미용실, 박람회..).

Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des Sals ou des expositions? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?

Oui je voyage pas Mal pour aller 노출자 dans des Salons à grande échelle ou des expositions와 intimistes ou encore installer dans des hôtels et 레스토랑. C'est un bonheur d'échanger avec les autres Artistes et les collectionneurs que je rencontre et qui s'intéressent à mon travail.

코멘트 Imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?

Pour le futur, je souhaite continuer à Progresser dans mon travail, évoluer sur mes sujets et leurs représentations au gré de mon imaginaire et de mes rencontres, c'est pourquoi je continue à faire chaque année un ou deux steps en immersion avec des peintres renommés pour acquérir de nouvelles 역량 기술과 창조 아이디어.

Quel est le thème, le style ou la technology de votre dernière 제작 예술성 ?

Ma dernière toile est à l'huile en aplats de couleurs pour un rendu très lisse et Minimalist avec un contraste femme en drapé et lignes géométriques 건축학적 디자인.

Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?

L'exposition que j'affectionne particulièrement dure 10 jours et a lieu au moment des voiles à St Tropez en septembre/octobre. Cette année j'y serai à nouveau pour la 4 ème fois. C'est un échange très riche de par l'affluence et la variété de 인구 française et étrangère. 게다가, mon thème fétiche de la mer et de la femme peut s'épanouir à souhait.

Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? 그리고 부어?

J'aurais aimé être à l'origine de plusieurs oeuvres célèbres mais je retiendrais "Le voyageur" de Caspar Friedrich pour ce emotion de liberé, d'immensité mais aussi de douceur qu'il a su rendre avec ce 대조 de l'homme planté comme un roc 얼굴 à la nature mouvante etchangeante. Et je retiens aussi l'ensemble des oeuvres de William Turner pour leur lumière ainsi que "le grand canal" de Canaletto lui aussi pour sa lumière mais aussi pour la finesse de son travail et le réalisme de l'architecture.

Si vous pouviez Invitationer un Artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? 댓글 lui Proposeriez-vous de passer la soirée ?

J'aurais adoré recevoir à dîner Salvador Dali et j'aurais sans aucun doute passé une soirée passionnante et drôle. J'aurai dressé une table avec une nappe en damier noir et blanc accompagnée d'une vaisselle baroque pour déguster des plats du sud ensoleillés et épicés.