무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)
저는 예술가는 태어나는 것이지 만들어지는 것이 아니라고 생각합니다. 저는 어렸을 때부터 이런 환상과 창의성을 표현해야 한다는 필요성을 가지고 있었고, 그것이 제 존엄성에 영향을 미칩니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험했습니까?
저는 상상할 수 있는 모든 기법을 시도했고, 주제, 볼륨, 신체, 사람, 동물, 마을, 도시를 실험했습니다. 예술은 어떤 상황에서도 드러날 수 있습니다.
다른 예술가와 차별화되어 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
독창성과 독특함이 저를 독특하게 만듭니다. 저는 장식가가 아니기 때문입니다. 저는 아름답게 하기 위해 작품을 만드는 것이 아니라 현실에 대한 제 비전을 표현하는 제 그림을 통해 감정을 전달하기 위해 작품을 만듭니다. 저는 섞이지 않으며, 제 예술은 우리 각자와 마찬가지로 독특합니다. 그래서 알아볼 수 있는 것입니다. 저는 예술에 기여하는 것뿐만 아니라 새로운 것을 더하고, 바꾸고, 풍부하게 하는 것을 목표로 합니다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
매일 수집한 영감과 입력을 다시 작업하여 나만의 것으로 만들고 현대적이고 미래적인 방식으로 해석하려고 노력합니다. 레오나르도, 미켈란젤로, 라파엘, 고야, 렘브란트, 카라바조에서 프랜시스 베이컨, 달리, 에이드리안 게니, 니콜라 사모나에 이르기까지 역대 최고의 예술가를 연구하여 작품을 만들면서 관찰한 모든 것을 제 비전에 따라 조작합니다. 과거부터 현재까지 바로크 양식의 기법을 현대적이고 현대적인 버전으로 사용합니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 당신은 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶습니까?
저는 사람들의 상상력을 자극하고 새로운 것을 표현하고 싶습니다. 저의 기술과 주제는 새로운 언어를 개발하는 데 이르는 깊은 생각과 함께 일관되고 성숙한 문체적 형태를 보려면 자극으로 가득 차야 합니다.
당신의 작품을 만드는 과정은 어떤가요? 즉흥적이거나 긴 준비 과정(기술적, 고전 예술에서 영감을 얻거나 다른 것)이 있나요?
저는 빈 캔버스 앞에서 몇 시간 동안 집중하고, 몇 시간 안에 프로젝트나 그림을 따르지 않고 떠오르는 모든 것을 실행합니다. 계획은 세우지 않고, 작업은 두 번째 생각이나 수정 없이 캔버스에 직접 수행됩니다. 제 작업은 즉시 탄생합니다. 쉬지 않고 끊임없이 지속되는 헌신입니다. 저는 34년 동안 밤낮으로 일했고, 이것이 대가가 매우 비싼 이유입니다. 속담에 '사는 곳이 당신을 파괴한다'고 하듯이요. 예술을 깊이 사랑하는 사람들에게 이런 일이 일어납니다.
당신은 특정한 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명해 주시겠습니까?
저는 모든 기법을 실험했고, 캔버스에 오일 기법을 다듬었습니다. 이 기법은 저를 만족시키고 기쁘게 하는 유일한 기법입니다. 오일 층, 색상 층, 유약은 이미지와 주제, 즉 동물의 몸과 부피를 만들어내며, 모두 동일한 스타일적 사고 기준과 연결됩니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어떤 것이 있는지 말해줄 수 있나요?
제 스타일과 제 그림의 참신함은 독특함과 다양한 스타일이라고 생각합니다. 아무도 훈련을 받고 완벽하게 태어나지 않지만, 많은 훈련과 공부를 거쳐서 당신은 전형적인 알아볼 수 있는 스타일을 개발합니다. 당신을 다른 사람들과 차별화시키는 것은 모든 그림에서 당신의 손, 색상, 주제를 알아볼 수 있다는 것입니다. 진부하고 명백하게 보이는 것이 아니라 관찰된 모든 작품에서 항상 감정을 불러일으키는 것이 의도입니다. 작품은 정의되어 있지만 모호하고, 깔끔하고 정확하지만 역동적입니다. 모든 관점에서 볼 때 매일 다른 개념처럼 보일 수 있기 때문입니다.
가장 편안한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그럴까요?
저는 보통 큰 흰색 캔버스에서 작업하지만, 작업 자체가 치수와 제한 조건을 지시합니다. 큰 치수에서는 관찰자의 더 나은 효과와 참여를 달성할 수 있습니다. 이것이 제가 큰 크기를 선호하는 이유입니다. 작업은 당신을 흡수하고, 당신이 그 안으로 들어가도록 유혹해야 합니다. 관찰자는 작품에 사로잡혀, 관찰되는 인물, 사물, 볼륨에 둘러싸여 작품의 일부가 되어야 합니다.
어디에서 작품을 만드시나요? 집에서, 공동 작업장에서, 아니면 개인 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
제 작품은 집 안의 작은 스튜디오에서 탄생합니다. 아침부터 저녁까지 일하고 가족 중 누구와도 공유하지 않기 때문입니다. 마치 혼자 살지만 동시에 두 가지 평행한 삶을 사는 것 같습니다. 예술과 함께하는 일상 생활입니다.
당신의 일이 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다줍니까?
저는 이탈리아 전역의 박람회와 갤러리를 여행하며 예술가, 수집가, 갤러리, 미술 애호가들과 교류하고, 정보를 공유하고, 토론하고, 만나고, 알아가고, 공감대를 형성합니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
저는 수년간 전문 화가로 일해 왔고, 제 미래는 항상 예술에 바쳐질 것입니다. 저는 주요 갤러리와 박람회에 제가 모습을 드러내는 것을 봅니다. 저는 곧 이탈리아에서 봉헌되어 이 모든 위대한 희생에 대한 인정을 받기를 바랍니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
저는 항상 바로크 양식, 이런 형태, 빛과 어둠 사이의 이런 양, 그림자에 잠긴 극적인 인물들을 높이 평가해 왔습니다. 실행하기 어렵지만 매우 매혹적인 그림 기법입니다. 현대의 현대적 주제에 적용하면 큰 감정을 불러일으키고 모든 상황을 격상시킬 수 있다고 생각합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
제가 참석한 모든 행사는 항상 매우 흥미진진했습니다. 특히 갤러리 전체를 내 마음대로 쓸 수 있는 제 개인전에 참석했을 때는 더욱 그렇습니다. 제 작품은 모두 벽에 걸려 있고 액자에 넣어져 있어서 방문객과 관찰자들이 작품을 연구하는 데 열중합니다. 저와 관찰자 사이에는 형언할 수 없는 공감이 있습니다. 모든 행사는 항상 마법적이며, 이런 순간에야 당신은 당신이 누군가라는 것을 깨닫고 스튜디오의 익명 속에 있는 것이 아니라는 것을 깨닫습니다. 개인전에 참석하면 방문객들이 질문을 하고, 당신을 알고 싶어하며, 당신의 예술이 왜 당신의 마음을 재생시키고 존재의 이유가 되는지 이해하고 싶어합니다.
만약 당신이 미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면, 어떤 걸 고르시겠어요? 그리고 왜 그럴까요?
극도의 아름다움을 지닌 작품이 많다. 내가 조각품을 만들 수 있다면, 그것은 미켈란젤로의 피에타가 될 것이다. 내가 그림을 만들 수 있다면, 그것은 레오나르도의 모나리자일 것이다.
유명한 아티스트 한 명(사망 또는 생존)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠습니까?
레오나르도 다빈치, 미켈란젤로 부오나로티, 살바도르 달리, 프랜시스 베이컨과 함께 저녁을 보낼 수 있다면, 좋은 와인, 좋은 시가, 좋은 파스타 한 접시를 나누며 예술과 여성에 대한 이야기를 나눌 기회를 얻고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
