저는 어렸을 때 늘 몽상가였고, 선생님은 저를 몹시 실망시키셨습니다. 저는 매우 상상력이 풍부했습니다. 저는 항상 주변 환경과 저를 둘러싼 자연에 매료되었습니다. 그래서 저는 아주 어릴 때부터 나무, 들판, 구름 등 자연의 요소를 그리거나 스케치하기 시작했습니다. 제 아버지는 2차 세계 대전 중에 캐나다 군대에서 싸우셨는데, D-Day에 상륙해서 노르망디에서 싸웠습니다. 그래서 저는 전쟁 그림과 전투 장면에 매료되었습니다. 나는 그림을 완성한다는 아드레날린에 너무 흥분해서 밤을 새워 그림을 그리는 경우가 많았습니다. 그 순간부터 예술 창작에 대한 사랑이 시작되었고, 선택했든 아니든 평생 예술가로 살 것이라는 걸 깨달았습니다. 저는 고등학교 시절부터 예술가이자 교사인 사무엘 손더스의 지도와 멘토링을 받으며 미술을 공부했고, 그 후 토론토의 요크 대학교에서 미술을 공부했습니다. 저는 유화, 아크릴, 수채화, 계란 템페라 그림 그리는 법을 배웠습니다. 저는 수십 년 동안 유화로 그림을 그렸지만, 지금은 아크릴만 사용합니다. 저는 실크스크린 인쇄와 조각(점토, 금속, 목재, 석고)을 연습했고, 평생 동안 그림 그리기와 페인팅에 대한 탄탄한 훈련과 경험을 쌓았습니다. 저에게 그림 그리는 것과 회화는 항상 분리할 수 없는 것이었습니다. 저는 제 자신이 그림 그리는 데 별로 능숙하다고 생각한 적이 없습니다. 하지만 음영을 표현하는 데는 늘 능숙했고, 그게 화가로서 빛, 톤, 그림자, 깊이를 더 잘 이해하는 데 많은 도움이 되었다고 생각합니다.무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)
다른 예술가와 차별화되어 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
저는 모든 그림을 순전히 제 상상력과 완전히 직관적인 방식으로 창작합니다. 미리 그리려는 이미지에 대한 대강의 생각은 있지만, 주로 전달하고 싶은 분위기나 느낌에 집중합니다. 감정은 빛, 그림자, 모양, 색상 또는 붓놀림을 통해 페인트를 적용하는 데 있어서 핵심입니다. 이는 이미지를 만들 때 내 행동을 결정하는 요소입니다.
저는 각 그림의 90%를 그리는 데 큰 붓을 사용합니다.내 그림에서 인간을 묘사하는 경우는 거의 없습니다. 그것들은 인간의 존재가 아닌, 자연 그 자체를 나타냅니다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
대부분은 내부에서부터요. 제가 말하고자 하는 것은 제가 자연스럽게 떠오르는 이미지에서 영감을 얻는다는 것입니다. 커다랗고 회색의 우울한 하늘이든, 광활하고 먼 풍경이든, 부드럽고 빛나는 색깔이든, 어둡고 안개 낀 이미지이든, 그 이미지들은 그저 제 생각 속에 나타나거나 심지어 잠들기 직전에도 나타납니다. 이러한 이미지가 어디서 오는지 저는 모릅니다. 아마도 잊혀진 기억이거나, 과거에 본 이미지이거나, 꿈일 수도 있습니다. 그저 제게 떠오르고, 대부분 매우 생생하게 떠오릅니다. 이러한 모든 이미지는 일반적으로 사람이나 사물이 아닌 자연을 묘사합니다. 대부분은 광활한 하늘, 구름, 풍경 등 더욱 영적인 이미지입니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 시청자에게 어떤 환상, 감각, 감정을 불러일으키고 싶으신가요?
저는 극적이고 광활한 구름 풍경과 광활한 지평선이 있는 하늘 풍경으로 가장 잘 알려져 있습니다. 제가 각 그림을 그리는 목적은 그 장면의 분위기를 포착하고, 보는 사람에게 감정과 분위기를 조성하는 것입니다. 저는 '예쁜' 인물화를 그리는 것보다는 이미지 속의 감정을 포착하는 데 더 관심이 있습니다. 내 그림은 무엇보다도 어떤 분위기나 기분을 전달하여 보는 사람과 감정적 만남을 이끌어내고자 합니다. 그들은 그에게 초월적인 느낌을 창조하려고 노력합니다. 저는 시청자가 제 작품에 푹 빠져 상상력을 발휘해 이미지의 일부가 되기를 바랍니다. 나는 그가 비록 잠깐이기는 하지만 명상적인 반성에 빠져들기를 바란다. 아마도 잊혀진 순간, 기억 또는 감정일 수도 있습니다. 만약 내가 시청자를 위해 이런 작품을 만들었다면, 나는 예술가로서 내 역할을 완수한 것 같다.
당신의 작품은 어떤 과정을 거쳐 만들어지나요? 즉흥적으로 시작한 것인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 얻은 영감 등)을 거쳐서 시작한 것인가요?
저는 정말, 정말 빨리 그림을 그립니다. 저는 직관적이고 표현적인 방식으로 그림을 그립니다. 저는 더 큰 붓을 사용하고 감정을 드러낸 획으로 페인트를 칠해 그림의 모양과 덩어리감을 빠르게 구축합니다. 이렇게 하면 이미지가 빨리 생생해지는 것을 느낄 수 있고, 감정이나 생각을 더 빨리 캔버스에 전달할 수 있습니다. 저는 두꺼운 유약을 사용해 페인트를 조절하고 더 나은 혼합과 부드러운 윤곽을 얻습니다. 그런 다음 더 부드럽게 블렌딩하려면 걸레를 사용하고, 더 작은 브러시를 사용하여 미묘하고 선명한 윤곽선을 만듭니다. 저는 모든 그림에서 부드러운 모서리와 날카로운 모서리 사이의 적절한 균형을 이루려고 노력합니다. 저는 빠르고 표현력 있게 그림을 그리지만, 제 기법은 고전 회화에 대한 학문적 연구에서 영감을 받았습니다.
특정한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
예. 캔버스에 그림을 그리기 전에 먼저 캔버스 전체를 액상 유약 매체로 덮습니다. 이 기능을 사용하면 그림을 그리기 시작할 때 초기 모양과 톤을 훨씬 더 쉽고 빠르게 혼합하고 조각할 수 있습니다. 저는 항상 같은 과정을 적용합니다. 저는 캔버스에 페인트를 섞어 그리는 걸 좋아하기 때문에 아크릴 물감과 함께 유약을 많이 사용합니다. 또한, 크고 마른 붓을 사용하여 증기가 나는 듯한 매끄러운 효과를 내어 이미지에 특별한 분위기를 부여합니다.
귀하의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그들에 대해 말씀해 주시겠습니까?
저는 이 질문에 대한 답을 이전 답변에서 꽤 잘 했다고 생각합니다.
- 직관적으로 그린 모든 그림, 상상력으로 구성 - 캔버스 전체를 액체 유약으로 미리 코팅 - 모든 그림은 주로 큰 브러시로 그렸습니다(그림의 90%) - 큰 브러시로 광범위한 드라이브러싱 블렌딩 기법을 사용했습니다.
가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그럴까요?
아크릴 페인트. 지연제나 유약과 함께 섞는다면 섞고 다루기가 쉽습니다. 물론, 오일 페인트보다 덜 지저분하고 용제 없이도 청소하기 쉽습니다.
당신의 작품은 어디에서 제작하시나요? 집에서, 공동 작업장에서? 아니면 개인 작업장에서? 그러면 이 공간에서 창작물을 어떻게 구성하시나요?
저는 집에 완전한 작업장을 갖추고 있어요. 나는 창문으로부터 최적의 자연광을 받을 수 있도록 이젤을 거기에 놓았습니다. 필요한 경우 추가적인 조명 효과를 내기 위해 천장 조명과 램프도 사용합니다. 저는 스튜디오 벽에 캔버스를 많이 걸고, 주변 벽에 기대어 놓습니다. 갤러리 효과를 내기 위해 이들을 연속으로 그룹화합니다. 제 그림이 전시되어 있는 걸 보면 마음이 편안해지고, 창의적인 영감이 떠오릅니다.
귀하의 직업 때문에 무역 박람회나 전시회에서 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 해야 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
그렇지는 않지만, 저를 대표하는 지역 갤러리(캐나다 오로라의 빅스 미술관)는 예외입니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
저는 기술적이고 방법론적인 실험에 관심을 갖고 싶습니다. 저는 예술가로서 위험을 감수하는 것을 두려워하고 싶지 않습니다. 저는 계속해서 창작하는 한편, 제 자신을 발전시키고, 기술과 기량을 확장하고 싶습니다. 저는 제 자신만의 스타일이 있고, 그것을 유지하고 개선하고 싶습니다. 보는 사람에게 감정을 불러일으킬 수 있는 한, 저는 제가 원하는 방식대로 계속해서 예술을 창작할 것입니다. 물론 다른 아티스트로부터 영감을 받겠지만, 나만의 스타일을 고수하고 그것을 완벽하게 만들어 나갈 것입니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
넓은 캔버스, 대기의 구름, 그리고 맑은 지평선이 있는 하늘. 이 시리즈는 분위기와 기분에 관한 것입니다. 목표는 시청자가 깊은 명상에 빠져들고 탈출할 수 있는 초월적이고 몽환적인 이미지를 만드는 것입니다. 저는 이 작품들을 제 모든 작품에서 사용한 기법과 스타일로 만들었습니다. 인상파적이고 자유로운 붓놀림, 부드럽고 우울하면서도 흐릿한 윤곽선, 그리고 차분하고 세련되고 신중한 색상 팔레트를 사용했습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
제가 작품을 전시하는 곳은 갤러리를 통해서만입니다.
만약 당신이 미술사상 가장 유명한 작품 하나를 만들 수 있다면, 어떤 작품을 고르시겠어요? 그리고 왜 그럴까요?
에드가 드가의 압생트를 마시는 사람. 이게 제가 가장 좋아하는 그림이에요. 그는 그 장면의 감정과 우울함을 훌륭하게 포착해냈다. 이 여성에게는 슬프고 우울한 뭔가가 있어서 그녀의 슬픔으로 나를 사로잡았습니다. 그의 시선은 너무나 길을 잃고 낙담해 있었습니다. 그의 어깨가 처져 있었다. 그녀가 약하게 몸을 앞으로 기울이는 모습은 절박해 보이며, 그녀의 시선은 허공을 응시하고 있습니다. 술에 취한 것과 후회로 유리처럼 맑아 보입니다. 그의 동반자는 방랑자처럼, 옆에 있는 여인의 고통을 모른 채 시선을 돌린다. 나는 이 그림 속으로 뛰어들어 그녀를 위로하고 모든 것이 잘 될 거라고 말하고 싶다. 이 그림은 제 마음을 깊이 울렸고, 너무 슬펐습니다.
유명한 예술가(사망 여부와 관계없이)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 선택하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하시겠습니까?
저라면 터너를 꼽겠습니다. 그는 제가 가장 좋아하는 예술가이고, 제 그림 스타일에 큰 영향을 미쳤습니다. 저는 그가 그림 속에서 빛을 포착하여 아주 적은 것으로 많은 것을 전달하는 방식을 좋아합니다. 그는 모든 세부 사항을 드러내지 않고도 확산된 빛과 장면의 분위기를 포착하는 기술을 터득했습니다. 저는 그의 작품에 대한 영감과 생각, 즉 그림에 대한 그의 접근 방식, 기법, 소재 등에 대해 논의하고 싶습니다. 마지막으로, 저녁 식사 후 들판에서 긴 산책을 하며 일몰을 감상하고 그 전망과 그가 보는 것에 대한 의견을 물어보는 것을 제안하고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
