표현의 자유, 시모니다 조르제비치

표현의 자유, 시모니다 조르제비치

Olimpia Gaia Martinelli | 2022. 10. 19. 5분 읽기 댓글 0개
 

처음에는 Simonida Djordjevic이 나무 패널에 그림을 그렸고 그녀가 직접 만든 풀로 그림을 그렸고 나는 오일로 그렸습니다.

예술에 접근하고 예술가가 된 계기는 무엇인가요? (사건, 감정, 경험...) .

나는 항상 내가 예술가가 되리라는 것을 알고 있었다. 어린 시절 우리 집에서는 미술이 가장 높은 자리를 차지했습니다. 매년 부모님은 파리나 이탈리아에 가셔서 그곳의 박물관을 방문하셨습니다. 때때로 그들은 나를 데려갔습니다. 내 인생의 첫 기억은 내가 즐겨 읽었던 아름답게 그림이 그려진 커다란 미술사 책과 관련이 있습니다. 어린 나이에 다양한 예술에 손을 댔지만 24살에 첫 개인전을 하고 나서 평생 그림을 그릴 줄 알았습니다. 그림을 그리면서 너무 자연스러워서 내가 올바른 위치에 있다는 것을 알았습니다. 특히 그림이 번역기가 필요 없는 만국어를 구사한다는 점이 마음에 들었습니다.

지금까지 실험한 예술적 여정, 기법 및 주제는 무엇입니까?

처음에는 나무 패널에 그림을 그렸고, 거기서 직접 만든 풀로 그림을 그리고 그 위에 오일을 칠했습니다. 표현력이 풍부한 스테인드 글라스 창의 느낌을 주었습니다. 그 후 나는 풀을 포기하고 오일로 계속 칠했습니다. 캔버스는 점점 커지고 그림은 물감 앞으로 물러났다. 그러다가 아크릴을 발견했습니다. 표현적인 회화 방식을 사용할 때 얻을 수 있는 결과에 만족했습니다. 캔버스가 커짐에 따라 그림 작업에 대한 나의 흥분도 커졌습니다. 처음에는 여성초상화, 그 다음 해와, 아담과 해와를 그리다 결국 인물을 떠나 자연, 자연의 천상의 아름다움에 집중하게 되었습니다.

다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?

표현의 자유가 나를 특징짓는다고 생각한다. 평소 스타일에서 한 발짝 떨어져서 완전히 다른 일을 하는 것을 부끄러워하지 않습니다. 나는 전시에서 전체적으로 잘 보이도록 핀팅을 그리지 않는다. 각각의 그림을 따로따로 그립니다. 나는 작품이 아니라 그 그림 하나에 집중한다. 나는 그림을 그리는 것을 특권으로 생각하고 그림을 그리는 동안 행복합니다. 기쁨의 에너지, 창조의 즐거움은 내 모든 그림에 중요합니다. 색상은 나의 세 번째 특성입니다. 나는 색을 재료로 삼는 것에 만족하고, 내 그림에서 가장 중요한 것은 색이다. 강렬하고, 울리고, 맑은 - COLOR.

당신의 영감은 어디에서 오는가 ?

나는 내 그림과 다른 화가들의 그림에서 영감을 얻습니다. 나는 자연에서 영감을 받았습니다. 나는 고대 문명의 그림에서 영감을 받았습니다. 누군가 내가 보지 못한 그림에 대해 열정적으로 이야기할 때 영감을 얻습니다. 색상은 저에게 영감을 줍니다. 색상에 관한 모든 것이 저에게 영감을 줍니다. 두터운 겹겹이 있을 때, 하늘색일 때, 흐르고 있을 때, 뜻밖의 관계로 나란히 서 있을 때, 그리고 서로 조화롭게 나란히 서 있을 때 영감을 준다. 색상은 예술에서 저에게 가장 영감을 주는 것입니다. 나는 또한 그림 용품 가게에 들어가서 색상을 볼 때 영감을 얻습니다.

당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?

사람들이 제 그림을 보고 편안함을 느꼈으면 좋겠어요. 나는 내 그림이 조화와 쾌활함의 정신을 가져올 때 그것을 좋아합니다. 이미지가 지루하지 않아야 합니다. 관심을 끄는 흥미로운 것이 있어야 합니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?

캔버스에 전하고 싶은 생각을 생각하며 그림을 준비합니다. 나는 보통 이미지 제목에 그 아이디어를 요약합니다. 그러나 이미지 자체는 자발적으로 발생합니다. 때때로 그녀는 그 과정을 통해 변형을 경험하고 완성된 이미지에 많은 변화를 겪습니다.

어떤 기술을 선호합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?

저는 주로 아크릴로 그림을 그립니다. 왜냐하면 제 그림 방식에 가장 잘 맞기 때문입니다. 아크릴은 매우 표현력이 좋은 작업이 가능하고, 빨리 건조되기 때문에 자신의 생각의 흐름을 따라가거나, 의외의 회전을 하고, 빠르게 변화하고, 실험 결과를 즉시 볼 수 있습니다. 이것이 모두 아크릴의 장점입니다. 그러나 때로는 기름으로 칠하기도 합니다. (지난 시간이 그리울 때.)

작업에 혁신적인 측면이 있습니까 ? 어떤 것들이 있는지 알려주실 수 있나요?

내 그림의 혁신적인 점은 그림이 매우 개인적이라는 것입니다. 나는 그들이 단지 그들 자신처럼 보이고 그것이 그들의 품질이라고 생각합니다.

가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 있다면 그 이유는 무엇입니까?

나는 거의 모든 형식으로 작업하지만 더 크고 큰 형식을 그리는 것을 가장 좋아합니다. 어쩐지, 더 큰 형식은 나에게 더 도전적이고 더 영감을 줍니다. 나는 형식이 내 크기일 때 그것을 좋아합니다. 그러면 우리는 일종의 평등합니다.

당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 그리고 이 공간 내에서 귀하의 프로덕션은 어떻게 구성되어 있습니까?

스튜디오로 개조한 아파트가 있습니다. 그래서 아파트에서 그림을 그린다고 말하지 않고 스튜디오에서 산다. 그것은 나에게 이상적인 삶의 방식이자 일하는 방식입니다. 나는 낮이든 밤이든 언제든지 그림을 그릴 수 있고, 내가 원할 때마다 그림을 그리는 것이 내가 할 수 있는 가장 흥미로운 일입니다.

귀하의 작업으로 인해 쇼 또는 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행하게 됩니까? 그렇다면 무엇을 얻을 수 있습니까?

일 년에 여러 차례 전시회를 가곤 했지만 이제는 더 이상 필요하지 않습니다. 나는 인터넷을 위대한 혁명으로 경험했습니다. 나는 작업실에서 그림을 그리고 인터넷을 통해 그림의 세계에서 일어나는 모든 것을 볼 수 있고 온 세상이 내가 하는 것을 볼 수 있습니다.

앞으로 작품의 발전과 예술가로서의 모습을 어떻게 상상하시나요?

나는 많은 아이디어를 가지고 있지만 경험을 통해 아이디어가 좋은지 확인하려면 아이디어를 구현해야 한다는 것을 배웠습니다. 시간이 걸리는 모든 것. 그래서 먼 미래에 대해 너무 많이 생각하고 싶지 않습니다. 현재 작업 중인 그림에 집중합니다.

최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇 입니까?

최근에 나는 식물 표본 상자에 대한 주제에 관심을 갖게 되었습니다. 아름답고 상징적인 것입니다. 나는 지금까지 3개의 그림을 그렸지만, 나는 그 주제에 대해 더 많이 그릴 것이라고 생각한다. 스타일적으로 나는 점점 추상화되고 있으며 아크릴 기법을 바꾸지 않을 것입니다.

할 수 있다     말하다   우리를   ~에 대한   당신의   대부분   중요한   전시회   경험 ?

Novi Sad에 있는 Vojvodina 박물관에서 했던 전시가 가장 좋았던 것 같아요. 그것은 아름다운 박물관 건물에 있는 매우 큰 전시 공간이었습니다. 대형 작품을 다수 출품했습니다. 그때 내 주제는 파라다이스였습니다. 클로즈업된 그림 사이로 카메라가 움직이는 모습을 동영상으로 촬영했습니다. 내 그림이 매우 다채로워서 전체 비디오는 색상의 축하였습니다. 그런 다음 우리는 비디오 빔을 통해 그 비디오를 박물관 건물 전체에 투사했습니다. 그 멋진 바로크 양식의 건물은 색으로 물들었습니다. 파사드에 색이 깜박거리고, 전시장에 온 사람들은 그 색광을 지나 그림에 빠져들었다. 그것은 매우 아름다웠고 어떤 기쁨을 느낄 수 있었습니다. 그 전시는 내 기억에 특별하게 남아 있었다.

만약에     ~할 수 있었다   가지다   만들어진     유명한   일하다   안에   그만큼   역사     예술 , 어느   하나   ~일 것이다     선택 ? 그리고     ~일 것이다     선택하다   그것 ?

나는 Matisse의 "춤을 추는 Nasturtiumus II"를 그릴 것입니다. 멋진 그림입니다. 그림 안에 그림이 들어 있습니다. 이미지 "Dance II"는 한련화 화분의 배경입니다. 그만큼 의미가 있고 그림 자체가 아름답고 그림을 그리는 나의 노력과도 일맥상통한다.

유명한 예술가(죽거나 살아 있는)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그/그녀에게 저녁 시간을 어떻게 보내라고 제안하시겠습니까?

경쟁이 없다면 나는 Matis를 초대할 것입니다. 나는 피카소 다음으로 그를 가장 존경한다. Mathis는 저녁 시간을 함께 보내는 것이 확실히 즐거웠을 것 같은 훌륭하고 신중한 신사였습니다. 나는 그가 그 미친 피카소와의 관계에서 내가 모든 것에 관심이 있지만 결코 감히 저녁 식사에 갈 수 없는 관계에 대한 자신의 경험에 대해 이야기할 것을 제안하고 싶습니다.

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