당신이 예술을 창작하고 예술가가 되도록 영감을 준 것은 무엇입니까(사건, 감정, 경험...)?
저는 어렸을 때부터 항상 조형 예술 분야에 매력을 느꼈습니다. 적어도 어머니는 그러시더군요. 저는 TV에서 본 만화나 잡지 표지에 등장한 어린이 캐릭터를 그리는 것을 좋아했습니다. 공책, 친척 초상화, 조각품, 그림까지. 어린 시절과 청소년기에는 취미라고 생각했지만.
나는 항상 내성적인 사람이었지만 여전히 행복한 어린 시절을 보냈지만 사춘기는 아니었고, 그림을 그리고 창작하는 것이 학교에서 겪었던 나쁜 시절로부터의 도피처가 된 이 단계였습니다. 고등교육을 선택할 시기가 다가올수록 여러 가지 옵션을 고려했지만 시간이 지날수록 점점 더 예술 분야를 선택하기 시작했습니다. 단지 "취미"였던 그 사람은 나 없이는 할 수 없는 일이 될 것이고, 그렇지 않으면 다른 일을 할 수 있는 도구가 부족하다는 것을 알았습니다. 이런 결심으로 나는 2004년 아직 고등학교를 마치지 못한 채 칠레대학교 미술학부 기초과정 입학을 지원했다. 나는 받아들여졌고 그것이 내 길이 시작된 방식입니다. 이제 거의 20년 전입니다.
지금까지 실험해온 예술적 배경, 기법, 주제는 무엇입니까?
앞서 말했듯이 저는 어렸을 때 공책이나 기타 학용품이나 장난감에 들어 있는 만화를 그리는 것을 좋아하다가 애니메이션의 캐릭터를 따라하기 시작하면서 독학으로 그림과 색칠을 하게 되었습니다. 어린 시절과 청소년기에 칠레 대학에서 플라스틱 예술 경력의 기본 단계에 들어갈 때까지. 이것이 제가 공식적인 공부를 시작한 때입니다. 이 단계는 학부에 입학하기 2년 전으로, 이 기간 동안 나는 드로잉, 볼륨, 표면, 미학을 주제로 공부했습니다. 그런 다음 나는 직업에 들어갈 수 있었고 그곳에서 다양한 과목을 공부하면서 몇 년을 보냈습니다. 본과인 회화 워크숍과 드로잉, 이론 과목은 모두 마쳤으나 일부 선택과목을 미완으로 남겨서 경력이 미완성 상태가 되었습니다.
기술에 관해서라면 내 전문 분야는 회화에 해당하므로 내 작업의 대부분은 캔버스에 유화에 해당합니다. 나는 나무에도 기름을 사용합니다.
어두운 판지에 그린 수채화는 제가 주로 사용하는 리소스 중 하나입니다. 특히 백과사전 이미지에 초점을 맞춘 시리즈 중 하나입니다. 여기에서는 마스킹 테이프를 붙이고 다른 요소와 혼합하여 이 재료를 실험합니다. 이 시리즈의 주제는 이러한 이미지를 맥락에서 벗어나 회화적으로 활용할 수 있는 영역으로 가져오는 것입니다.
다양한 기술과 재료에서 내 작품에 반복적으로 나타나는 요소는 동물, 식물, 인물을 포함하는 것입니다. 때로는 맥락에서 추출된 요소이지만 다른 경우에는 원본 이미지가 개입됩니다.
관련된 프로젝트와 중요성에 관계없이 나의 모든 시도는 인식 가능한 지시 대상에 중점을 둡니다. 그 사이에 가이드가 있으며 프로세스는 때때로 추상화 지점까지 확장될 수 있지만 대표 기능이 허용하는 한도 내에 포함될 수도 있습니다.
이 모든 것은 인식 가능한 그래픽 요소와 작품을 구현하는 과정에서 태어나 사전에 구상되지 않고 시행착오를 통해 발생하는 추상적이고 임의적인 측면 사이의 균형을 찾으려고 노력하는 것입니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
표현미술에 관해서는 수많은 동료들과 많은 공유를 하고 있지만, 구상적 참고자료에 접근하는 방식에서는 차이가 있을 수 있습니다. 이것이 작품에 담아내고자 하는 면을 해석할 때 나 자신에게 부여하는 면허의 정도일 수 있는데, 나는 내 작품의 주장에 완전히 만족하지는 못하더라도 그렇게 담기지 않는 방식으로 그리려고 노력한다. 지시 대상을 번역할 때 더 큰 종합을 확립하려고 노력하십시오.
나는 이전 작업에서 이미 달성한 것 이상을 실험하려고 노력하고 결과에 만족하지 않으려고 노력합니다.
나는 이미지가 구성되어 있는 레이어, 작품을 형성해 온 단계를 드러내는 투명한 영역을 볼 수 있다는 사실을 중요하게 생각합니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
그 자체로 매체로서의 회화의 물질성, 활용 가능성, 동물과 같이 존재감이 매력적이라고 생각하는 다양한 존재와 요소를 표현하기 위해 이를 사용하는 방법, 동물을 다른 차원에 존재하게 하고 그들이 속해 있지 않은 것처럼 보이는 장소, 그들이 일반적으로 주어지는 실용적인 역할에서 벗어나게 되는 것입니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
관객들에게 일상의 순간을 잠시 남겨두고, 작품이 어떤 해석과 감각을 회화적으로 감동시키고, 은유적으로 어떤 말을 하는지 살펴보는 추상의 순간이 있었으면 좋겠다. 아마도 어린 시절로 돌아갈 수 있습니다. 나는 어렸을 때 동물이 인간의 행동을 의인화하고 배워야 할 가르침을 남긴 몇 가지 우화를 기억합니다. 아마도 내 그림에서 이 인물들은 동물과 인간, 그리고 의인화되어야 할 짐승은 무엇인가에 대한 질문과 여기에 꽃꽂이의 요소가 추가되어 이 모든 것이 시들게 된다는 것을 상기시켜준다. 휴물과 같은 동물의 표현에 추가된 어떤 점은 멸종의 위험 자체가 부패하기 쉬운 동물의 이러한 특성을 강조한다는 것입니다. 여기서 같은 공간 안에 인간 형상과 동물 존재가 뒤섞이는 것은 이 세계의 충돌, 인간의 침입으로 볼 수 있지만 이는 단지 일견일 뿐이며 충돌 이상의 것일 수도 있기 때문이다. 우리가 들을 수는 없지만 목격하고 상상할 수 있는 대화입니다.
작품 창작 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 예술이나 기타 작품에서 영감을 받음)인가요?
어떤 시리즈의 작업을 하느냐에 따라 다르겠지만, 수채화 시리즈라면 보통 이미지를 선택하고 거기서부터 진행하는 과정이고, 다른 작품이라면 장면을 구성해야 하기 때문에 과정이 더 길어집니다. 다양한 이미지에서 나올 수 있는 다양한 요소를 사용합니다. 나는 화보에서 일관되고 매력적이라고 생각되는 장면을 구성하는 데 보통 며칠이 걸립니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
최근 작업에서는 배경을 검정색, 단색 검정색으로 칠하고 레이어를 거치면서 배경을 가장 어두운 그림자로 남겨둔 다음 마스킹 테이프로 이 영역을 구분하고 점 레이어를 통과시킨 다음 무작위로 작은 부분을 추가합니다. 캔버스 전체에 점이나 큰 점 등이 마르기를 기다렸다가 어둠의 수준에 남아 있는 영역을 식별하고 다시 마스킹 테이프로 경계를 지정하고 여기에 큰 브러시를 사용하려고 하는 레이어가 있습니다. 남겨진 자국이 눈에 띄기 때문에 마를 때까지 기다렸다가 여기서부터 말하자면 좀 더 전통적인 방식으로 칠하기 시작합니다. 또한 이미지에 포함된 인물이나 동물, 기타 요소들에 식물을 끼울 때 마스킹 테이프를 덧대는데, 이 과정에서 가장 눈길을 끄는 것은 유성물감이 묻은 부분과 대조를 이루는 부분이다. 다른 것들은 하위 레이어가 보이도록 하여 그림의 일부 요소와 부분이 투명한 것처럼 보이게 하여 요소가 완전히 존재하지 않는 것처럼 보이는 일시적인 성격을 부여합니다.
당신의 작업에 혁신적인 측면이 있나요? 어떤 측면인지 말씀해주실 수 있나요?
회화라는 측면에서 어떤 것을 혁신적이라고 말하기는 어려울 수도 있지만, 위에서 언급한 과정이 특징일 수도 있을 것 같아요.
좀 더 편안하게 느껴지는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그렇습니까?
저는 캔버스에 그린 유화가 제가 가장 좋아하는 매체라고 말하고 싶습니다. 그림이 완전히 마르기 전에 그림을 수정할 수 있는 시간이 있고 그림의 질감과 유동성을 조작할 수 있기 때문입니다. 비록 나무에 유채를 칠했을 때 나는 그림을 그리는 행위가 캔버스에 칠했을 때보다 더 유동적이라는 것을 알았습니다. 앞으로도 이 매체를 더 많이 활용하고 싶습니다.
집에서, 공유 스튜디오에서, 아니면 개인 스튜디오에서 작품을 제작하시나요? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
나는 집, 말하자면 작업실에서 작품을 제작합니다. 작업실은 수년에 걸쳐 확장되어 더 많은 공간을 확보했지만 사용해야 하는 형식의 크기를 제한할 만큼 그리 큰 공간은 아닙니다. 앞으로는 더 큰 작품을 실험하고 싶기 때문에 이러한 제한이 없기를 바랍니다. 저는 캔버스 및/또는 나무에 그림을 그리는 전용 공간이 있고, 여기에는 이젤 두 개가 있고, 수채화에 사용하는 드로잉 테이블이 있는 또 다른 공간이 있습니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 가나요? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
전시를 위해 칠레 내 다른 지역으로 가끔 여행을 갈 수도 있었는데, 다른 지역의 예술 현장을 아는 것이 풍요로워졌습니다. 하지만 나보다 훨씬 더 많이 여행한 것은 내 작품들이었고, 그것들은 내가 한 번도 가본 적 없고 아마도 결코 가볼 수 없을 다른 대륙, 장소에 도달했습니다. 그들은 나의 작은 조각을 안고 전 세계를 여행하고 바다를 건너 여러 나라에 도달했습니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
앞으로도 계속해서 기술적인 측면에서 실험과 발전을 거듭해 작품을 구현해 나가고 싶습니다. 나는 또한 더 많은 노출을 얻고 소셜 네트워크가 제공하는 가능성을 활용하여 작품과 관련된 창의적인 과정을 게시하기를 희망합니다. 물론 다양한 통화에도 계속해서 응모해 보세요. 계속해서 그룹전과 개인전을 통해 프로듀싱하고 자리매김하고 있습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
나의 마지막 예술 작품은 꽃꽂이 시리즈에 해당합니다. 이전 시리즈에서처럼 이름은 내가 포함하는 요소의 배열과 연결되어 있지만 이 경우에는 이미 내부를 약간 남겨두거나 오히려 외부를 들여보냈습니다. 식물의 요소를 포함하기 위해 이 시리즈의 시작 부분에서 나는 노란색과 빨간색 배경, 기본 색상을 계속 사용하여 사용하는 색상이 동일한 강도를 갖도록 강요합니다. 이 배경에서 나는 이 새로운의 캐릭터를 옮겼습니다. 시리즈는 인간 형상의 사용을 반복하며 때로는 동물과 식물, 잎, 과일 나무, 때로는 다양한 종류의 꽃, 관목의 존재를 반복하며 모든 것이 시들게 될 운명의 꽃꽂이로 배열되어 있으며 우리는 부패하기 쉽습니다. 그리고 이것은 이 시리즈의 마지막 작품의 일부 영역이 해결되는 방식으로 강조되는데, 강렬한 색상의 배경은 더 이상 존재하지 않고 단색의 검정색, 일부 영역의 투명도에서 볼 수 있는 공백입니다. 이 시리즈의 작업은 이미지를 구성하는 하위 레이어를 보이게 하여 순간적인, 일시적인 것을 포착하려고 합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
데뷔라는 경험, 개인전, 이번 전시로 수상한 경험, 전시된 장소의 위상이 중요한 경험이 있기 때문에 가장 중요한 전시 경험을 정하기는 어렵다. 후자를 참고로 한다면, 가장 중요한 것은 2010년 국립현대미술관에서 열렸던 Arte en Vivo 공모전인데, 대학 측에서 제가 참여하도록 지정해 준 공모전이 아닐까 싶습니다. 공간으로 인해 중요할 또 다른 경험은 2022년 시각예술박물관에서 열린 마비영아트상 전시였는데, 예전에 운이 별로 없던 시절에 지원했지만 그 버전에서였다. 최종적으로 선정되었습니다. 수상에 관한 한 가장 높은 것은 2017년 연방준비은행 순회의 "최초 아티스트 상"인 1위였습니다.
미술사에 길이 남을 명작을 탄생시킬 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
내가 만들고 싶은 호아킨 소로야의 모든 작품은 색상의 유동성과 정확성을 갖기 위해 각각의 붓놀림이 그런 수준의 확신과 자연스러움을 동시에 담아낸 것 같습니다. 오늘까지 겁이 난다.
특정 작품이지만 다른 예술가의 작품은 Ilya Repin의 "Ivan the Terrible and his son"일 것입니다. 저는 그것이 회화적으로나 감정적으로 충격적이라고 생각합니다. 얼굴의 공포감과 카펫, 휘장의 질감이 동시에 느껴진다.
유명한 예술가(생존 또는 사망)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그들에게 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠어요?
내 이전 답변을 고려하면 Joaquín Sorolla가 없어진 레스토랑의 햄버거에 그를 초대할 것 같습니다. 그들은 약간의 감자튀김과 함께 "Satanic"이라고 불렸습니다. 나는 그에게 그토록 숙련된 화가의 어떤 면에 동화될 수 있도록 밤에 어떤 작품을 그리도록 제안하고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
