© 이우환 아를르
아를의 랑콩트르(Rencontres d'Arles)를 맞아, ArtMajeur by YourArt는 이 위판 아를 특별 방문을 기획하는 영광을 누렸습니다. 작가가 설립한 이 미술관은 역사 지구 중심부의 오텔 베르농(Hôtel Vernon)에 자리 잡고 있으며, 단순한 박물관 투어를 넘어 예술과 공간, 그리고 관람객 사이의 놀라운 만남과 침묵의 대화로 가득한 명상의 여정을 선사합니다.
이우환은 누구인가?
1936년 한국에서 태어난 이우환은 국제 현대 미술의 주요 인물입니다. 철학자, 시인, 화가, 조각가인 그는 특히 1970년대 일본 모노하 운동의 공동 창립자로 유명합니다. 그의 작품은 자연과 산업적 요소, 충만함과 비움, 몸짓의 에너지와 물질 그 자체의 관계를 중심으로 구성됩니다.
현재 그에게 헌정된 미술관은 세 곳인데, 일본 나오시마, 한국, 그리고 2022년부터는 아를에 있습니다. 2013년 전시 이후 아를에 매료된 작가는 그곳에 개인 저택을 마련했고, 콘크리트와 침묵의 거장인 일본 건축가 안도 다다오 의 도움을 받아 개조했습니다.
입장하는 순간부터 감각적인 경험을 선사합니다
첫 번째 방부터 안도 다다오가 설계한 기념비적인 콘크리트 나선형이 우리를 감싸 안습니다. 마치 의식에 참여하듯, 우리는 이 거친 소용돌이 속으로 들어갑니다. 고요함은 깊어지고 발걸음은 느려집니다. 여정은 느리고, 거의 명상에 잠긴 듯합니다.
중앙에는 발밑에 우물이 열려 있습니다 . 원형의 수직 구멍으로, 그 안에 하늘 조각이 나타납니다. 하지만 위를 올려다보면 천장은 온통 검은색입니다. 이곳에서는 세상이 뒤집힌 듯 보입니다. 하늘은 발밑에 있고, 빛은 아래에서 들어오지만, 꼭대기는 여전히 보이지 않습니다. 마치 방문객에게 수수께끼를 내놓은 듯, 랜드마크들이 뒤집힌 모습입니다.
한 남자가 호기심에 멈춰 서서 속삭였다. "마치 지구 자체가 하늘을 꿈꾸는 것 같군요."
그리고 사실입니다. 모든 공간은 바깥세상의 소음을 흡수하고 오직 우리만의 숨 쉴 공간만 남겨 두는 듯합니다.
물질, 빛, 시간
다음 방에서는
그리고 그것은 단순한 인상이 아닙니다.
조금 더 나아가면, 렐라툼 - 아를로 가는 길이 고요한 정원처럼 펼쳐집니다. 중앙에는 바닥에 놓인 거울로 된 길이 천장까지 이어지며, 하늘과 건축물의 반사된 모습을 포착하지만, 접근할 수는 없습니다. 그 위로 걸을 수는 없고, 오직 주변의 자갈만이 우리의 발걸음을 반깁니다. 그리고 바로 그 안에 모든 미묘함이 있습니다. 작품은 우리를 끌어당기고 유혹하지만, 궁극적으로는 작품 주변을 돌아보고 거리를 두도록 초대합니다. 자갈 위를 한 걸음 내딛을 때마다 미세한 부스럭거림과 함께, 우리의 움직임에 수반되는 은밀한 속삭임이 느껴집니다. 이곳에서 걷는 것은 주의 깊고 거의 의식적인 행위가 됩니다. 우리는 속도를 늦추고, 귀 기울이고, 바라보게 됩니다. 그러나 거울은 움직이지 않고, 보이는 것과 닿을 수 없는 것 사이에 거꾸로 된 길을 제시합니다.
© 이우환 아를르
회의 표지판 아래 방문
위층으로 이어지는 복도에서 미켈란젤로 피스톨레토의 상징적인 작품인 에트루리아인을 발견합니다. 거울을 향해 걸어가는 한 남자가 자신의 모습과 말없이 대화하며 방문객을 포착합니다. 이 시적인 고개는 피스톨레토가 현재 2층에서 열리고 있는 그의 작품 임시 전시에서 더욱 큰 존재감을 드러내며, 작품에 비친 자신의 모습과 관람객의 존재를 통해 작품의 반사를 유희합니다.
공간, 빛, 흔적
1층 미술관은 이우환 의 회화 세계에 푹 빠져들게 하며, 1970년대부터 오늘날까지 그의 작품이 어떻게 진화해 왔는지 추적합니다. 고요한 방 안의 침묵 속에서 우리는 작가의 숨결을 거의 몸으로 느낄 수 있습니다. 작업하기 위해 평평하게 놓인 그의 첫 캔버스 앞에서 한 관람객이 동행자에게 속삭입니다. "마치 명상하듯 그림을 그리는 것 같아요." 그리고 정확히 그 말입니다. 이우환은 숨을 깊이 들이마신 후, 숨을 참고 그림을 그립니다 . 마치 긴장과 이완 사이에 멈춰 선 숨결처럼, 모든 흔적이 캔버스에 남습니다. 동물성 아교와 섞인 푸른색 안료는 캔버스에 숨결, 순수한 집중의 순간을 기억하게 합니다.
조금 더 나아가, 재료가 고갈될 때까지 이어지는 그의 붓놀림 은 호수에 내리는 가랑비를 보는 어린 소녀를 매료시킨다. 어른들은 마치 시각적 음악처럼 리듬, 고요, 메아리를 감지한다. 시선은 공허와 촉각 사이, 말한 것과 말하지 않은 것 사이를 자유롭게 순환한다.
투어는 계속되고, 작품들은 해가 갈수록 점점 더 옅어지는 것을 느낀다. 몸짓은 줄어들지만, 빛과 공간은 더 많아진다 . 은퇴한 한 부부는 놀라움을 이렇게 토로한다. "거의 아무것도 없다고 생각하지만, 그 자리에 멈춰 서서 지켜보고 있어요." 작가는 2007년부터 캔버스 가장자리에 서명을 하기 시작했는데, 마치 작품이 공간 속 존재를 통해 존재한다는 것을 우리에게 상기시키려는 듯하다. 어떤 작품들은 미묘한 겹겹이 겹쳐져 마치 생동감 넘치는 방식으로 빛을 포착한다.
그의 최근 작품, 특히 2014년 이후 작품에서는 팔레트가 확장됩니다. 더욱 대담한 색채가 등장하고, 몸짓은 더욱 자유로워집니다. 새로운 형태의 호흡이 자리 잡습니다. 더욱 넓고 본능적인 호흡이죠. 마치 시간이 흐르면서 이우환은 회화와 더욱 직관적인 관계를 맺으면서도, 존재와 부재 사이의 본질적인 긴장감에 충실한 듯합니다.
© 이우환 아를르
박물관 그 이상: 거주 공간
아를에 있는 이우환 미술관은 고정된 장소가 아닙니다. 창립자의 비전에 충실하여 끊임없이 진화하는 살아있는 공간 으로서 자리매김했습니다. 아르테 포베라의 주요 인물인 미켈란젤로 피스톨레토 의 전시를 비롯한 기획전이 개최되고 있습니다. 거울, 실루엣, 반사를 결합한 그의 설치 작품은 관객의 존재를 유희하며 이미지와 우리의 관계에 의문을 제기합니다. 이는 관계, 공간, 인식에 중점을 둔 이우환의 작품과 미묘한 조화를 이룹니다. 미술관은 또한 공유와 장벽 허물기의 정신으로 아티스트 레지던시 , 콘서트 , 낭독회 , 공개 토론회를 제공합니다. 이곳에서 현대 미술은 평화롭고 명상적인 분위기 속에서 아시아 전통 과 아를의 유산 과 소통합니다. 사색과 만남을 모두 초대하는 특별한 공간입니다.
이우환 재단은 번잡함에서 벗어나 고요하고 강렬한 순간을 선사합니다. 이 재단은 우리가 다르게 바라보도록 독려합니다. 공허함은 현존이 되고, 광물성은 시가 되며, 시선은 창조의 행위가 됩니다.
Nicolas Sarazin