Robert Doisneau, 신용: Wikipedia를 통한 Bracha L. Ettinger
Robert Doisneau는 1912년 4월 14일 프랑스 Gentilly에서 태어나 1994년 4월 1일 Montrouge에서 사망한 프랑스 사진작가입니다. 그는 파리의 일상을 담은 사진과 즉흥적이고 진정한 순간을 포착하는 능력으로 유명합니다.
그는 산업 사진가로 경력을 쌓기 시작했지만 곧 거리 사진에 관심을 갖게 되었습니다. 그의 이미지는 종종 도시 생활에 대한 부드럽고 유머러스한 시각을 반영하며 종종 눈에 띄지 않는 일상의 작은 장면을 강조합니다.
휴머니스트 사진작가
Robert Doisneau는 프랑스 인본주의 사진의 저명한 회원 중 한 명입니다. 제2차 세계대전 이후 등장한 이 예술 운동은 인간의 감정과 경험을 사진으로 포착하는 데 중점을 두었습니다.
Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Brassai와 같은 다른 위대한 사진가들과 함께 Doisneau는 휴머니스트 사진의 스타일과 이상을 형성하는 데 도움을 주었습니다. 그들은 모두 특히 파리의 거리에서 일상의 현실을 기록하고 평범한 사람들의 아름다움과 존엄성을 드러내고자 했습니다.
휴머니스트 사진은 자발적이고 포즈를 취하지 않은 접근 방식으로 구별되었습니다. 이 운동의 사진가들은 인간의 상태와 사람과 환경 사이의 상호 작용을 반영하는 진정성 있고 종종 덧없는 순간을 포착하고자 했습니다.
드와노에게 사진은 삶의 기쁨과 슬픔, 은혜의 순간을 있는 그대로 목격하는 방법이었습니다. 그는 이야기를 전달하고 감정을 전달하는 사진 이미지의 능력을 믿었습니다.
시작
그는 에콜 에스티엔느에서 그래픽 아트를 공부했고 1929년에 판화 및 석판화가 학위를 받았습니다.
1929년 10월 그는 편지 디자이너로 Léon Ullmann의 스튜디오에 합류했습니다. 그곳에서 그는 스튜디오의 사진 스튜디오 책임자인 Lucien Chauffard를 만났습니다. 후자는 그에게 사진을 소개하고 1931년 가을 조수를 찾고 있던 André Vigneau에게 그를 안내했습니다. Doisneau가 새로운 사진 객관성을 발견한 것은 Vigneau와 함께였습니다. 같은 해에 그는 Pierrette Chaude-maison을 만나 3년 후에 결혼했습니다.
1932년 그는 Excelsior에 게재된 첫 번째 사진 보고서를 판매했습니다.
1934년 Lucien Chauffard는 그를 산업 사진가로 고용한 Boulogne-Billancourt에 있는 자동차 제조업체 Renault의 사진 부서장에게 그를 소개했습니다. 그러나 반복적인 지연과 스코어카드 조작 시도로 인해 그는 5년 후인 1939년에 해고되었습니다.
Lucien Chauffard 덕분에 Doisneau는 2차 세계대전이 발발하기 직전에 사진작가 Ergy Landau를 만났습니다. 그녀는 그를 Rapho 에이전시의 설립자인 Charles Rado에게 소개했습니다. 도르도뉴(Dordogne)에서의 카누에 관한 그의 첫 번째 보고서는 선전포고와 총동원으로 중단되었다.
지금 실직한 드와노는 프리랜서 사진작가이자 일러스트레이터가 되려고 노력하고 있습니다. 그는 Pierre Betz와 예술 출판사 Pierre Braun이 1936년에 창간한 예술 및 문학 잡지 Le Point에 가장 많은 글을 기고한 사람 중 한 사람이 되었습니다. 이 리뷰를 위해 그는 Picasso, Braque 및 Paul Léautaud의 첫 번째 초상화를 만들었습니다.
전후 년
제2차 세계대전 후 Robert Doisneau는 1946년 공식적으로 Rapho 에이전시에 합류하여 프리랜서 사진작가가 되었습니다.
그런 다음 그는 파리 뉴스, 인기있는 파리, 지역 및 국제 주제(소련, 미국, 유고슬라비아 등)와 같은 다양한 주제에 대한 수많은 사진 보고서의 제작 및 제작에 착수했습니다. 그의 보고서 중 일부는 Life, Paris Match, Réalités, Point de vue, Regards 등과 같은 잡지에 게재될 예정입니다.
1947년 로베르 드와노는 르네 자크, 윌리 로니스, 피에르 자한과 함께 Groupe des XV에 합류했습니다. 같은 해 그는 골동품 상인 Romi에서 Robert Giraud를 만나 오랜 우정과 유익한 협력의 시작을 알렸습니다. Doisneau는 Blaise Cendrars의 텍스트가 있는 "La Banlieue de Paris"(Seghers, 1949)를 포함하여 약 30장의 앨범을 출판할 예정입니다. 1949년에 그는 여배우 Nicole Courcel과 함께 파리 복음의 십자가를 연출했다.
1948년부터 1953년까지 그는 Vogue의 영구 협력자로 일했습니다. 그는 또한 Jacques Yonnet과 친구이며 그의 사진은 "La Ville des maléfices"(Biblio)가 된 유명한 작품 "Enchantements sur Paris"(Denoël, 1954)를 보여줍니다.
사진 작가는 리무진에서 많은 탈선을 시도합니다. 1930년대부터 1991년까지 Corrèze에서의 어린 시절과 Lot의 Saint-Céré에서의 체류는 그의 영감을 키웠습니다.
1992년 Doisneau는 Modern Art Oxford에서 그의 작품 회고전을 선보였는데, 이는 그의 생애 마지막 전시가 될 것입니다. 1994년 Rencontres d'Arles 페스티벌은 특별 전시회를 통해 그에게 경의를 표했습니다.
Robert Doisneau는 주로 파리, 그 교외 및 그 주민들에게 헌신하여 장인, 비스트로, 부랑자, 거리의 아이들, 거리 예술가 등 삶의 모든 순간을 포착했습니다. 연인들은 그의 작품에서 특히 유명한 사진인 "오렌지와 연인, rue Mazarine"에서 특별한 위치를 차지합니다. 거의 반세기 동안 그는 파리의 작은 사람들의 수천 장의 초상화를 기록했습니다.
그의 아내 Pierrette는 1993년 파킨슨병과 알츠하이머병으로 사망했습니다.
Robert Doisneau는 6개월 후인 1994년 4월 1일 Montrouge에서 81세의 나이로 사망했습니다. 그는 Rambouillet 근처의 Raizeux에서 아내와 함께 쉬고 있습니다.
드와노의 주요 작품
"Le Baiser de l'Hôtel de Ville"(1950): 이 상징적인 사진은 파리의 군중 한가운데서 열정적으로 키스하는 커플을 보여줍니다. 그것은 도시 환경에서 사랑과 로맨스를 상징합니다.
"Le Tugeur du Champ de Mars"(1943): 이 사진은 파리의 Champ de Mars에서 예인선을 매혹적으로 응시하는 어린 소년을 보여줍니다. 그녀는 어린 시절의 경이로움과 순수함을 포착합니다.
"Les Amoureux de la rue de Rivoli"(1950): 이 이미지는 한 쌍이 손을 잡고 걷고 있고 주변에 많은 행인들이 있는 것을 나타냅니다. 그것은 도시 생활의 중심에 부드러움과 친밀감을 구현합니다.
"비둘기"(1957): 이 사진은 우아한 정장을 입은 남자가 손에 비둘기를 안고 있는 모습을 보여줍니다. 그녀는 자연과 인간의 균형과 일상의 어떤 시를 포착합니다.
"The Children of the World"(1952): 이 사진 시리즈는 다른 나라의 어린이들을 강조하여 그들의 순수함과 문화적 다양성을 보여줍니다.
"세느강의 피아니스트"(1953): 이 사진은 센강둑에서 피아노를 치는 남자를 보여줍니다. 공공 공간에서의 열정과 예술적 표현을 나타냅니다.
"Le Joueur de flûte"(1949): 이 이미지는 파리의 한 거리에서 플루트를 연주하는 음악가와 그를 둘러싼 아이들을 포착합니다. 그녀는 음악의 마법과 경이로움을 전달합니다.
"The Kiss at the Hôtel de Ville"(1953): 이 사진은 파리의 Hôtel de Ville 앞에서 키스하는 커플을 보여주지만 이번에는 거울 효과가 있습니다. Doisneau의 가장 상징적인 이미지 중 하나에 대한 새로운 관점을 제공합니다.
드와노의 영향
- 문화: Doisneau의 사진, 특히 "Le Baiser de l'Hôtel de Ville"은 대중 문화의 아이콘이 되었습니다. 그들은 포스터, 엽서 및 기타 매체에 재현되었으며 종종 파리의 낭만적인 이미지와 연관됩니다. 이러한 이미지는 또한 프랑스 수도의 매력과 로맨스를 불러일으키는 노래, 시 및 문학 작품에 영감을 주었습니다.
- 광고: 광고주는 다양한 제품을 홍보하기 위해 Doisneau의 사진을 사용했습니다. 예를 들어 유명한 사진 "Le Baiser de l'Hôtel de Ville"는 향수, 보석 및 의류 브랜드 광고에 사랑, 열정 및 우아함을 불러일으키는 데 사용되었습니다. Doisneau의 작업에 대한 이러한 시각적 참조는 광고 캠페인에 낭만적이고 시대를 초월한 차원을 더했습니다.
- 텔레비전과 영화: 영화 감독과 텔레비전 시리즈 제작자들은 전후 시대의 분위기와 파리의 매력을 재현하기 위해 드와노의 미학을 사용했습니다. 예를 들어, Jean-Pierre Jeunet의 영화 "Amélie Poulain"에서 Doisneau의 작업은 향수를 불러 일으키고 시적인 분위기를 만드는 영감의 원천이되었습니다. Doisneau가 포착한 파리의 이미지는 다큐멘터리와 TV 쇼에서 도시의 역사와 유산을 설명하는 데 사용되었습니다.
- 디자인과 패션: Doisneau의 시대를 초월한 미학은 컬렉션에서 패션 디자이너와 제작자에게 영감을 주었습니다. 그의 사진은 복고풍 의류, 1950년대 분위기에서 영감을 받은 패턴, 파리지앵 스타일 장식의 창작에 영향을 미쳤습니다. 그녀의 스타일 감각과 도시 생활에 대한 우아한 묘사는 향수를 불러일으키는 동시에 현대적인 분위기를 조성하기 위해 패션쇼와 시각적 무대에 적용되었습니다.
Robert Doisneau의 인용문
"저는 사람들의 사진을 찍는 것을 정말 좋아했습니다. 그들의 요소, 작업, 일상 생활에서 그들을 보는 것이 정말 좋았습니다. 그곳에서 그들의 진실을 포착할 수 있습니다."
"중요한 것은 당신을 감동시키고 당신에게 말하는 주제를 찾는 것입니다. 그곳에서 마법이 일어납니다."
"사진은 다시 돌아오지 않는 시간의 조각이다."
"사실 저는 제 사진에서 완벽함을 추구하지 않습니다. 저는 단순히 감정과 진정성을 포착하려고 합니다."
"사진은 말 없이 말하는 방식, 말 없이 이야기를 전달하는 방식입니다."
"사진의 비결은 현재의 순간을 포착하고, 빠져나가는 감정을 포착하고, 덧없는 것을 정지시키는 것입니다."
"나는 일상의 목격자, 존재의 큰 그림을 이루는 작은 장면들의 관찰자다."
"사진을 찍는다는 것은 머리와 눈과 마음을 같은 시선에 두는 것입니다."
"사진은 시간 속에 얼어붙은 기억이며, 우리의 인간성을 말해주는 역사의 조각입니다."
"사진은 삶에 '예'라고 말하는 방법이며 가장 단순한 순간에 숨어 있는 아름다움과 시를 찬양하는 방법입니다."
Robert Doisneau에 대해 알아야 할 10가지 부조리한 사실
Doisneau는 거리 사진으로 전환하기 전에 광고 및 산업 사진 전문 스튜디오 사진 작가로 경력을 시작했습니다.
알려진 특정 아이디어와는 달리 유명한 사진 "Le Baiser de l' Hôtel de Ville"은 실제 연인이 아닌 배우와 함께 Doisneau가 상연했습니다.
Doisneau는 오토바이에 대한 열정이 있었고 Harley-Davidson을 소유했으며, 이는 그의 오토바이 테마 사진에 영감을 주었습니다.
그는 제2차 세계 대전 중 프랑스 레지스탕스의 활동적인 일원이었으며 비밀 활동을 기록하기 위해 사진 작가로서의 기술을 사용했습니다.
Doisneau는 재즈 음악을 아주 좋아했습니다. 그는 스튜디오에서 작업하는 동안 재즈를 즐겨 들었고 그의 재즈 뮤지션 초상화 중 일부는 상징적이 되었습니다.
사진 외에도 Doisneau는 조각과 석판 인쇄에도 열정적이었고 조각가와 석판가로 졸업했습니다.
그는 유머 감각이 뛰어나고 장난을 치는 것을 좋아했습니다. 촬영장에서 가끔 장난을 치며 분위기를 달래기도 했다.
흑백 사진으로 유명하지만, 드와노는 컬러 사진이 여전히 등장하던 시기에 컬러 실험도 했습니다.
그의 명성에도 불구하고 Doisneau는 겸손한 사람이었고 명성의 불을 피하고 그의 작업에 집중하면서 배경에 머물기를 선호했습니다.
그가 죽은 후, 그의 스튜디오에서 이전에 본 적이 없는 수천 장의 네거티브가 발견되어 그의 가장 유명한 사진을 넘어선 그의 작품과 예술적 탐구의 범위를 드러냈습니다.
Robert Doisneau의 주요 전시회
시카고 현대 미술관 전시회 (1954): Doisneau는 유명한 시카고 현대 미술관에서 개인전을 열었습니다. 이를 통해 그의 작품은 미국에서 널리 인정받고 높이 평가되었습니다.
Rencontres d'Arles의 귀빈(1975): 1975년에 Doisneau는 프랑스의 유명한 Rencontres d'Arles 축제의 귀빈이었습니다. 그의 가장 상징적인 사진을 강조하는 그의 작품 회고전이 그곳에서 열렸습니다.
Modern Art Oxford 전시회 (1992): Doisneau는 영국의 Modern Art Oxford에서 그의 작품 회고전을 발표했습니다. 이 전시회는 영국 대중에게 그의 재능과 작품의 범위를 발견할 수 있는 기회를 제공했습니다.
샤를루아 사진 박물관 전시(1993): 벨기에 샤를루아 사진 박물관은 로베르 드와노(Robert Doisneau)의 사진 역사에 대한 그의 영향력과 공헌을 조명하는 전시회를 열었습니다.
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris에서의 전시(2000): Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris에서 주요 회고전이 조직되어 Doisneau의 경력과 사진에 대한 그의 영향을 포괄적으로 보여줍니다.
Nicolas Sarazin