미겔 바르셀로는 다양한 소재를 혁신적으로 사용하고 자연과 인간의 감정의 원초적인 힘을 포착하는 독특한 능력으로 유명한 현대 스페인 미술의 선도적 인물입니다. 그의 작품은 회화, 도자기, 조각 등 다양한 매체에 걸쳐 있으며, 종종 전통적인 경계에 도전하는 방식으로 추상과 비유를 혼합합니다. 그의 표현적이고 생생한 에너지와 질감의 복잡성은 그를 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 만듭니다.
전기
1957년 1월 8일 마요르카의 펠라니트스에서 태어난 미겔 바르셀로는 신표현주의와 밀접한 관련이 있는 스페인 예술가입니다. 그의 초기 예술적 발전은 1972년부터 1973년까지 팔마의 예술공예학교에서 공부하면서 시작되었고, 1974년에는 바르셀로나의 산 조르디 미술학교에서 잠시 공부했습니다. 하지만 그는 몇 달 만에 공부를 그만두었습니다. 이 기간 동안 그는 마요르카의 아방가르드 개념 미술 그룹인 "탈러 루나틱"에 참여하여 시위 활동에 참여하고 예술 정기 간행물 네온 데 수로 (1957년부터 1982년까지 발행)에 기고했습니다.
1975년 바르셀로는 팔마 미술관에서 첫 개인전을 열었습니다. 그의 초기 작품은 아방가르드, 아르 브뤼트, 미국 추상 표현주의, 특히 잭슨 폴록의 영향을 받았습니다. 그는 또한 벨라스케스, 틴토레토, 렘브란트의 바로크 작품에서 영감을 얻었습니다. 아르 브뤼트의 핵심 인물인 장 뒤뷔페는 바르셀로의 예술에 대한 실험적 접근 방식에 더욱 영감을 주었습니다.
1980년대 내내 바르셀로는 유럽, 미국, 서아프리카를 광범위하게 여행하며 특히 서아프리카의 문화와 풍경에서 영향을 받았습니다. 그는 종종 파리로 돌아갔고, 그곳은 그의 두 번째 집이 되었으며, 그곳에서 스튜디오를 설립했습니다. 그의 국제적 명성은 1982년 독일 카셀에서 열린 Documenta 7 에 참여한 후 굳건해졌습니다.
1983년 그는 나폴리에서 5개월을 보내며 루치오 아멜리오의 작업실에서 열린 전시회를 위해 화산재로 작품을 만들었습니다. 그는 또한 1980년대 나폴리 지진 이후 시작된 "Terrae Motus" 컬렉션에 중요한 작품을 기고했습니다. 현재 카세르타 왕궁에 전시되어 있는 그의 작품 L'ombra che trema (The Trembling Shadow)는 바르셀로가 반성과 질서의 파괴를 모두 나타내는 자화상으로 묘사했습니다.
Barceló의 업적은 계속 축적되어 1986년 스페인의 National Award for Plastic Arts를 수상했습니다. 1990년 그는 파리의 Opéra-Comique에서 Manuel de Falla의 오페라 El retablo de maese Pedro 의 의상과 무대 세트를 디자인했습니다. 2004년 그는 파리의 루브르 박물관에서 전시한 최초의 현존하는 현대 미술가가 되었으며, 단테의 신곡 을 묘사한 수채화를 선보였습니다. 같은 해에 그는 빵과 물고기의 증식의 기적을 기반으로 한 Palma Cathedral의 Sant Pere 예배당의 테라코타 장식 작업을 시작했습니다.
바르셀로의 가장 중요한 공공 작품 중 하나는 2008년 제네바의 유엔 국제연합 궁전에서 공개되었습니다. 그는 새로 지어진 Chamber XX의 돔형 천장에 1,500제곱미터에 달하는 거대한 조각 설치물을 만들었는데, 인권과 문명 연합의 방으로 알려져 있습니다. 이 예술 작품은 천장에서 떨어지는 것처럼 보이는 100톤의 페인트를 사용하여 형성된 여러 가지 색의 종유석을 특징으로 합니다.
학문 분야에서 Barceló는 2010년 École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles에서 워크숍을 가르치도록 초대되었습니다. 그림, 드로잉, 조각, 도자기에 걸친 그의 예술 작품은 취리히의 Tobias Mueller Modern Art, 취리히의 Galerie Bruno Bischofberger, 뉴욕의 Acquavella Galleries와 같은 저명한 갤러리에서 계속 전시되고 있습니다.
2017년 바르셀로는 리스본에서 열린 CISAC 총회에서 부회장으로 선출되었습니다. 같은 해에 그는 살라망카 대학교에서 800주년을 기념하여 명예 박사 학위를 받았습니다.
바르셀로의 작품은 크고 비유적인 캔버스로 유명하며, 종종 조안 미로, 안토니 타피에스, 잭슨 폴록과 같은 예술가의 영향을 받아 매우 표현력이 풍부한 스타일로 동물을 묘사합니다. 시간이 지남에 따라 그의 작품은 진화하여 자연과 풍경이 두드러진 주제가 되었으며, 특히 서아프리카를 여행한 후부터 그렇습니다. 그의 후기 작품은 땅과 바다의 주제를 통합한 마요르카 대성당의 2007년 예배당 리노베이션을 포함하여 더 지적이고 추상적인 아이디어를 탐구합니다.
바르셀로의 예술적 레퍼토리는 문학으로 확장되어, 그는 The Divine Comedy를 포함한 책에 그림을 그렸고, 종종 전시 카탈로그의 서문을 썼습니다. 주목할 만한 프로젝트 중 하나인 Aurea Dicta는 그의 오리지널 작품 120점을 담은 한정판 책입니다. 그의 작품은 계속해서 진화하여 자연, 시간의 흐름, 생명의 기원에 대한 깊은 관심을 반영했습니다.
스타일, 움직임, 주제
바르셀로의 작품은 종종 신표현주의와 연관되지만, 쉬운 분류를 거부합니다. 그의 그림과 조각은 종종 쇠퇴, 변형, 자연 세계의 주제를 탐구합니다. 그는 특히 진흙과 모래와 같은 임파스토와 비전통적 소재를 사용한 것으로 알려져 있으며, 이는 그의 작품에 촉각적이고 조각적인 품질을 부여합니다. 그의 주제는 풍경과 해양 생물에서 투우와 인물에 이르기까지 다양하며, 모두 내장적인 강렬함으로 묘사됩니다.
유명한 작품
바르셀로의 가장 상징적인 작품 중 하나는 제네바 유엔의 인권과 문명 연합실의 천장 입니다. 35톤의 다채로운 종유석으로 구성된 이 기념비적인 설치물은 중력과 공간에 대한 놀라운 탐구입니다. 또 다른 주요 작품은 팔마 대성당의 산 페레 예배당에 있는 그의 세라믹 벽화로, 빵과 물고기의 성경적 기적을 묘사하고 있습니다.
전시회 및 아트 마켓
바르셀로의 작품은 빌바오 구겐하임 미술관, 파리 루브르 박물관, 베니스 비엔날레를 포함한 가장 유명한 기관에서 전시되었습니다. 2004년 루브르 박물관에서 선보인 단테의 신곡 수채화 는 그를 그곳에서 개인전을 연 가장 어린 예술가로 만들었습니다. 미술 시장에서 그의 작품은 높은 가격을 요구하며, 2011년 "Faena de muleta"는 650만 달러에 판매되었습니다.
바르셀로에서 영감을 받은 아티스트들
바르셀로의 질감과 소재에 대한 두려움 없는 실험은 새로운 세대의 예술가, 특히 환경적 주제와 천연 소재 사용에 관심이 있는 예술가들에게 영감을 주었습니다. 추상화와 장소에 대한 깊은 연결을 결합하는 그의 능력은 그를 스페인, 프랑스 등지에서 일하는 많은 젊은 현대 예술가들의 참고 자료로 만들었습니다.
잘 알려지지 않은 사실
바르셀로의 경력에서 흥미로운 측면 중 하나는 아프리카, 특히 말리와의 긴밀한 관계입니다. 그는 1980년대 후반에 말리에 스튜디오를 설립했습니다. 말리에서 보낸 시간은 그의 주제뿐만 아니라 재료 선택에도 영향을 미쳐 흙빛 톤과 천연 색소를 그의 작품에 통합했습니다. 게다가, 그의 국제적 명성에도 불구하고, 바르셀로는 마요르카와의 깊고 개인적인 관계를 유지하고 있으며, 그는 종종 예술에 집중하기 위해 물러납니다.
아티스트에 대한 추가 소스
Biografías y Vidas는 Miquel Barceló의 자세한 전기를 제공하며, 그의 예술적 경력과 주요 전시를 다룹니다. 이 소스는 2018년 6월 20일에 참조한 그의 삶과 작품에 대한 포괄적인 개요를 제공합니다.
El Periódico는 2011년 6월 29일 런던 경매에서 바르셀로의 그림 중 하나가 440만 유로에 팔렸다고 보도했습니다. 이 소식은 그의 상당한 시장 가치를 강조합니다.
공식 웹사이트에 따르면(2019년 1월 19일 확인) 베르사유 국립 건축학교는 워크숍에 바르셀로를 초대하여 건축 및 교육 이니셔티브에 참여한 사례를 보여주었습니다.
El País는 2017년 9월 23일 Borja Hermoso가 쓴 "Miquel Barceló y el arte 'inútil'"이라는 기사를 게재했습니다. 이 기사는 Barceló의 철학과 예술에 대한 접근 방식에 대한 통찰력을 제공하고 기능을 넘어선 예술의 개념을 논의합니다.
La Vanguardia (2013년 1월 25일)는 바르셀로가 Galería Elvira González에서 개최한 전시회에 대해 보도했는데, 그는 작품에 점토를 사용하면서 재료의 혁신적인 사용을 강조했습니다. 이는 2017년 8월 2일에 확인되었습니다.
Boletín Oficial del Estado는 2018년 2019년 최우수 출판 도서상을 수여하는 명령(CUD/1292/2019)에서 바르셀로를 언급했으며, 이는 2023년 4월 6일에 확인되었습니다. 이는 문학과 예술 출판에 대한 그의 공헌을 강조합니다.
추상화, 물질적 실험, 주변 환경과의 깊은 연결을 특징으로 하는 미겔 바르셀로의 독특한 예술 접근 방식은 가장 중요한 현대 예술가 중 한 명으로서의 그의 지위를 공고히 했습니다. 유엔의 거대한 프레스코화부터 친밀한 아프리카에서 영감을 받은 드로잉에 이르기까지 그의 작품은 자연, 삶, 인간 경험에 대한 강력한 탐구를 제공하며 전 세계의 예술가와 예술 애호가 모두에게 영감을 주고 있습니다.
Selena Mattei
| ArtMajeur 매거진
