예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험…)
어렸을 때 나는 항상 물건 만들기를 좋아했지만 진정한 깨달음은 열두 살 때 파리로 가족 여행을 가면서 찾아왔습니다. 우리는 루브르 박물관을 방문했고 제리코의 서사시인 '메두사의 뗏목' 앞에 완전히 경외감을 느끼며 서 있었던 기억이 납니다. 그리고 다음날 로댕 박물관을 방문했는데 그 사실에 저는 매료되었습니다!
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해 본 기법과 주제는 무엇입니까?
나는 스코틀랜드에서 4년 동안 미술 대학에서 공부한 후 뉴욕에서 2년 동안 다양한 기술을 실험할 기회를 가졌습니다. 나에게 예술은 마치 떡갈나무를 탐험하는 것과 같은 탐구입니다. 줄기부터 시작해서 가지 아래로 내려갑니다. 종종 나뭇가지 끝에 도착하면 더 이상 갈 곳이 없기 때문에 다시 시작하여 다른 나무를 탐색하지만 때로는 운이 좋아서 나뭇가지 끝에서 완전히 새로운 나무로 자라나는 도토리를 발견합니다. . 내 작품의 대상이 되는 '몸통'은 의심할 바 없이 사람의 모습이다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
첫째, 고전적 구상 미술과 현대 기술을 결합하고, 둘째, 해당 기술의 경계를 탐색하고, 마지막으로 종종 파스티슈나 평범함에 빠져들 수 있는 조각 장르에 새로운 아이디어와 개념을 가져오려는 강한 의지입니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
내 작품의 핵심 주제가 인물이라면 내 아이디어의 영감은 내가 접하는 거의 모든 것에서 나옵니다. 예술가는 천성적으로 관찰하고 따라서 배운다. 나는 끊임없이 배우려고 노력하며 관찰, 분석 및 의미를 기반으로 하는 과학계에 매료되었습니다. 우리는 인간 존재의 본질이 매우 다양한 수준에서, 양자역학의 세계에서는 현실과 우주 자체의 본질까지 유동적으로 변하는 시대에 살고 있습니다. 이는 예술가들에게 진정으로 영감을 주는 시대입니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요 ?
나의 예술적 접근은 내가 전달하고 싶은 포즈, 에너지, 움직임에서 시작됩니다. 거기에서 나는 그림의 해부학적 퍼즐을 풀려고 노력하고, 성공하고 결과에 합리적으로 만족하면 다양한 변형, 때로는 50개 이상의 변형을 만들어 플레이를 시작합니다. 시청자가 보는 한 나의 유일한 희망은 그들이 짧은 변화를 겪지 않았으며, 내가 통제할 수 없는 작품을 좋아하든 싫어하든 내가 뭔가 가치 있는 것을 주었다고 느끼는 것입니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정 (기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 영감을 받음)인가요?
이것은 예술가에게 영원한 질문입니다. '그 일을 하는 데 얼마나 시간이 걸렸나요?' 나에게 있어서 새로운 작품의 창작은 당신이 태어난 날부터 그 시점까지 소요되며, 각 작품은 예술가의 경험의 총합입니다. 준비가 필요한 순간도 있고, 즉흥적으로 움직여야 하는 순간도 있습니다. 이것은 실수와 행운의 순간입니다. 그러나 진지한 예술가라면 누구나 인정할 한 가지 사실은 우리가 거인의 어깨 위에 서 있다는 것입니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
제가 현재 사용하는 기술은 제가 원하는 포즈의 대략적인 예비 스케치를 점토로 모델링하여 컴퓨터에서 디지털 조각할 때 참고 자료로 사용할 수 있는 현실 세계에 존재하는 것을 갖는 것입니다. 디지털 조각품을 만든 후에는 여러 버전을 만들고 잠시 숙고한 후(최종 결정을 내리기 전에 몇 주 동안 작업을 중단하고 새로운 시각으로 다시 작업하는 것이 중요하다는 것을 알았습니다) 마음에 드는 버전을 선택합니다. 3D 프린팅에 대한 나의 이상에 가장 부합합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
내 작업의 혁신적인 측면은 완성된 작품을 만들기 위해 디지털 조각과 3D 프린팅을 사용한다는 것입니다. 3D 프린팅은 빠른 속도로 발전하고 있는 최첨단 기술이며, 예술가가 이전에는 불가능했던 작품을 만들 수 있게 해주기 때문에 혁신을 위한 탁월한 도구입니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
나는 나에게 편안한 형식이나 매체가 있다고 말하지 않고, 내가 달성하려는 것을 표현하기 위해 지금까지 찾은 것 중 최고인 형식이나 매체를 가지고 있습니다. 나는 당신이 검색을 중단하는 것이 두렵기 때문에 내가하는 모든 일에 결코 편하지 않습니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
제 집에는 점토로 모델링하고, 석고 주형을 만들고, 마감하고 녹청 작업을 할 수 있는 스튜디오가 있고, 또 다른 스튜디오에는 3D 조각 컴퓨터 설정과 중요한 참고 라이브러리가 있습니다.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
나는 현재 새로운 주요 프로젝트를 진행하고 있기 때문에 여행을 많이 가지 않지만 항상 다른 예술가의 작품에 관심이 있기 때문에 가능한 한 많은 전시회에 가려고 노력합니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
내 작업은 늘 그래왔듯이 발전할 것이며 항상 우위를 찾고 있습니다. 내가 사용하는 기술을 사용하면 빠른 반복이 가능하지만 전통적인 기술을 사용하기 전에는 만드는 데 시간보다 더 많은 아이디어가 있었고 지금은 동기화됩니다. 미래와 신의 무릎에 있는 내 경력에 관한 한, 과학 연구를 읽음으로써 나는 대부분의 성공이 두렵지만 차분한 생각이 될 수 있는 행운에 기초한다는 것을 알고 있습니다. 나의 일일 목표는 일어나서 하루를 보내고 때로는 밤에 내 예술 작업을 하는 것입니다. 이것은 공상적인 선택이 아니라 본능적인 필요이며, 내가 하는 일에서 다른 사람들이 가치를 찾는지는 내 영역이 아닙니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
제가 현재 작업하고 있는 작품은 다중 인물 구성입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
나의 가장 중요한 전시 경험은 수십 년 전 뉴욕에서 있었던 개인전이었다고 생각합니다. 개막식 밤에는 아무리 칭찬을 많이 받아도 내가 만든 것을 보니 안주한 것 같아 속이 메스꺼웠다. 그 이후로 나는 전시한 것보다 내 작품을 더 많이 파괴했습니다.
미술사에 길이 남을 명작을 탄생시킬 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
내가 예술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 그것은 벨베데레의 몸통일 것입니다. 제가 스코틀랜드 미술 학교에 다닐 때 계단 우물에 실물 크기의 석고 모형이 있어서 제가 매일 아침 올라오곤 했는데, 더 큰 조각품의 한 조각이 이렇게 많은 에너지를 가질 수 있다는 사실에 너무 놀랐습니다.
유명한 예술가 한 명(사망 또는 생존)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까 ?
내가 한 예술가를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 그것은 의심할 여지 없이 피카소와 맞먹을 뛰어난 예술가인 앙리 가우디에 브제스카일 것입니다. 그의 인생이 잔인하게 단축되지 않았다면 말입니다.
1차 세계대전. 저녁은 파리의 퐁피두 센터 박물관을 방문하여 다른 거장들과 함께 전시된 그의 작품을 관람한 후 파리의 비스트로에서 간단한 식사를 한 다음 좋은 몰트 위스키가 있는 조용한 바에서 그의 아이디어에 대해 모두 이야기하는 것으로 시작되었습니다. 그리고 작은 시간까지 영감을
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
