예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
나는 기억할 수 있을 때부터 그림을 그려왔습니다. 내 주요 직업은 음악가(악기 연주자, 편곡가, 작곡가)이지만 평생 동안 그림 작업에도 참여해 왔습니다. 십대 때 나는 만화를 그리거나 캐리커처를 그렸습니다. 나중에는 자연에서 많은 것을 그렸습니다. 그것은 항상 나에게 즐거움을 주었고 내 눈을 날카롭게 해주었습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험해왔나요?
나의 예술적 주제는 다양하고 고정되어 있지 않기 때문에 범위를 좁히기가 어렵습니다. 기법적인 측면에서는 수년 동안 수채화나 연필로만 그림을 그렸는데, 약 15년 동안 아크릴 물감으로만 작업해 왔습니다. 이전에는 주로 풍경과 도시 풍경을 그렸지만 나중에는 초상화, 사람, 정물화도 그렸습니다. 특히 얼굴은 나를 매우 매료시킵니다. 나의 추상적인 시도도 있는데, 나도 그것을 즐겼다.
당신을 다른 예술가들과 구별하고 당신의 작품을 독특하게 만드는 3가지 측면은 무엇입니까?
각 예술가는 자신의 작품이 독특하고 다른 예술가와도 다릅니다. 물론, 아티스트들 사이에는 유사점이 있지만, 궁극적으로 모든 사람은 자신만의 스타일을 가지고 있습니다. 일부에서는 이러한 고유한 스타일이 강하게 두드러지지만 다른 일부에서는 그렇지 않습니다. 이것을 스스로 판단하는 것은 어려운 일이며, 그것은 관람자나 미술평론가의 몫이다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
나는 내가 보는 것에서 영감을 얻습니다. 때로는 진부함 속의 특별함이기도 하다. 최근에는 이미지, 상상의 풍경, 기발한 인물을 구성하려고 노력하고 있습니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
나의 예술적 접근 방식은 종종 매우 다릅니다. 관객에게 구체적인 감각과 느낌, 심지어 환상을 불러일으키는 것도 내 관심사가 아니다. 나는 그것을 시청자 자신에게 맡깁니다. 때때로 나는 시청자가 스스로 "대답"할 수 있는 "질문"을 던집니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 얻은 영감)인가요?
나의 영감은 사진에서부터 다른 예술가들의 작품(살아 있거나 이미 사망한), 심지어 일상생활의 모티프에 이르기까지 매우 다양합니다. 자발적인 작업은 나에게 적합하지 않습니다. 대부분 내 사진은 준비 과정이 다소 길다. 사진을 찍고 스케치를 한 다음 이를 그림 표면으로 옮깁니다. 최근에는 서로 다른 모티브를 결합하거나 소외시켜 이미지를 구성하기도 합니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
나는 유화의 글레이징 기법과 유사하게 서로 다른 페인트 층을 사용하여 작업합니다. 아크릴 물감은 빨리 마르고 불투명한 경우가 많기 때문에 그림을 그릴 때마다 이 과정이 여전히 흥미롭고 항상 배우고 있습니다.
당신의 작업에 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
나는 그것을 스스로 판단할 수 없습니다. 하지만 저는 혁신이 중요한 예술적 특성이 되어야 한다고 생각하지 않습니다. 그러면 그것은 그 자체로 끝이 될 수 있습니다. 나는 접근 방식이 더 전통적이고 덜 실험적입니다.
가장 편안하다고 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
앞서 언급했듯이 저는 현재 아크릴만을 사용하고 있습니다. 나는 캔버스에 그림을 그리지 않고 소위 MDF 보드에 그림을 그립니다. 때로는 더 세밀하게, 때로는 조금 더 거칠게 프라이밍합니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
나는 집에서 공부할 때에만 일하며, 가급적이면 가장 깨어 있는 저녁 시간에 일합니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 가나요? 그렇다면 그것이 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
나는 어느 정도 정기적으로 전시회나 미술관에 갑니다. 나는 종종 다른 예술가들의 작품이 매우 자극적이고 영감을 준다고 생각합니다. 저는 업무상 여행을 많이 다니기 때문에 유럽과 미국 도시의 박물관을 많이 방문했습니다.
앞으로 예술가로서 당신의 작업과 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
나는 그것에 대해 매우 현실적입니다. 우선, 나는 어느 시점에서 "신흥 젊은 예술가"로 "발견"될 만큼 더 이상 젊지 않습니다. 하지만 저는 사실 항상 더 좋고, 더 정교하고, 예술적으로 가치 있는 그림을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 나는 또한 항상 나만의 스타일을 개발하려고 노력합니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
나는 당신에게 말하지 않을 것입니다 ...
가장 중요한 무역 박람회 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
안타깝게도 보고할 내용이 없습니다.
미술사에 남을 만한 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?
질문의 의미를 잘 이해하지 못합니다. 나에게 감동을 주는 미술사의 유명한 작품들이 많이 있다. 그러나 나는 결코 그것을 어떤 식으로든 비교하거나 연관시키고 싶지 않으며, 그것을 직접 만들 수 있다고 가정하지도 않습니다.
유명한 예술가(사망 또는 생존)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
예를 들어, 저는 파블로 피카소(Pablo Picasso)를 만나고 싶습니다. 그는 분명 매력적인 인물이었을 것입니다. 나는 그에게 많은 질문을 할 것입니다 ...
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Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
