작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
제가 열정과 사진, 미술에 전념하기로 결정한 것은 훈련 분야에서 수년을 보낸 후였습니다.
젊었을 때 저는 마르세유에 있는 미술 학교에 사진 촬영 옵션을 두고 다녔습니다. 그리고 그때 나에게 활력을 주었던 창의적인 숨결을 되찾고 싶었습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?
내 여행은 매우 간단합니다. 초상화
먼저 내가 사랑하는 사람들의 것, 그 다음에는 내 주변에 있던 아프리카계 공동체의 것입니다. 나는 아프리카 전통의 왁스 인레이 배경과 모티프를 사용하여 초상화에 삽입했습니다.
그러나 나의 서양 고전 문화는 나로 하여금 가상의 인물이나 르네상스부터 18세기 말까지 유럽의 흑인 귀족에게서 영감을 받은 인물을 매우 빠르게 강조하게 만들었습니다.
나는 흑인 남성과 여성에 대한 매우 다른 비전과 표현을 허용하는 잊혀진 역사의 일부를 공개함으로써 흑인 남성과 여성에 연결된 고정관념 사이의 완전한 단절을 불러일으키고 싶었습니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
-주제 선택에 있어서의 회화적 행동주의.
-르네상스 시대 회화에 대한 영향과 존경.
- 점차적으로 사진을 대체하고 있는 디지털 아트와 합성 아트의 사용.
당신의 영감은 어디서 오나요?
자연과 조화를 이루는 아름다움, 우수성, 미학을 불러일으키는 르네상스 시대의 고전 회화입니다. 전성기 르네상스의 거장들은 기술과 보편적인 성취에 있어서 성취를 이루었습니다. 그들은 인체의 표현과 원근법의 숙달, 그리고 자연이 그들에게 영감을 준 것과 같은 색상의 조화에서 완벽함을 달성했습니다.
이는 부르주아 사회라는 새로운 사회의 시작이기도 하며, 이제 예술가들은 재능 있는 화가들을 의뢰하여 자신의 위신을 과시하려는 대귀족들의 초상화를 그립니다. 그리하여 초상화 예술(ritratto)이 ref/Wikkiart를 발전시켰습니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
아름다움의 귀환!! 르네상스의 고전 시대는 나에게 아름다움, 웅장함, 힘을 의미합니다. 예술과 달리 파토스, 파괴, 굴욕, 그리고 제 생각에는 자제력이 없는 또 다른 인류를 번역하는 감정의 눈사태의 일러스트입니다.
제가 인정하는 것은 감각이 현실보다 우세한 우리 시대에 완전히 반대되는 것입니다!!
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?
나는 내 인스타에 있는 영상을 통해 그것을 설명하려고 노력한다. AI의 출현은 나를 궁금하게 만들었다. 나는 AI가 아니지만 프로세스는 동일해 보이지만 아이디어는 비전이며 FRANKEISTEIN 박사처럼 개인 데이터베이스에서 끌어와 신체 조각, 요소 또는 물질을 복구하고 조립하고 조화를 이루는 작업은 며칠, 몇 주 동안 지속될 수 있습니다...
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
혁신적인 측면은 요소와 기법, 드로잉, 디지털 페인팅, 콜라주, 조립, 인레이 등의 다양성입니다. 나는 나 자신에게 모든 것을 허용하고 복합 예술에서 나 자신을 인식합니다. 이는 독창적이고 풍부한 스토리텔링의 기회를 제공하고 보는 사람이 작품 속으로 더 깊이 들어가 보세요.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
따라서 나는 컴퓨터에서 작업하고 내 작품의 인쇄는 Hahnemühle 미술 전문 인쇄에서만 대형 고화질로 이루어지며, 이를 통해 고전적인 회화 효과에 더 가까운 소위 예술적 렌더링이 가능해집니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
나의 마지막 두 작품은 아담과 이브, 즉 에덴동산으로 내려간 아담과 이브를 연상시키는 작품입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
나는 2009년 켄터키 대학교 박물관 심포지엄에서 “아프리카 유럽 고전주의” 시리즈에 대한 개념을 발전시킬 수 있었습니다.
전시회 “TEXTURES the History of the Art of Black Hair” (2021년 10월 2022년 8월)
저는 이 심포지엄 동안 그곳에서 '아프리카 유럽 고전주의'라는 개념을 발전시켰습니다.
재작성 및 무엇이 될 수 있는지에 대한 주장
우리 공통의 역사의 현실!!!
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까?
16세기 매너리즘 운동 피렌체 학교의 이탈리아 화가 PONTORMO가 그린 Guilia de Medici와 함께 있는 Maria Salvati의 초상화. 수수께끼 같은 초상화, 캐릭터의 특징, 의상은 의문을 제기하고 생각보다 복잡한 이야기를 반영합니다.
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
과연 미켈란젤로는 누구였는지, 그의 천재성은 어디에서 왔는가?, 숨겨진 메시지는 무엇일까?? ?