Roberto Matta로 널리 알려진 Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren은 추상 표현주의와 초현실주의에 대한 공헌을 통해 20세기 미술에 지울 수 없는 흔적을 남긴 저명한 칠레 화가였습니다. 1911년 11월 11일 칠레 산티아고에서 태어난 Matta는 처음에는 Pontificia Universidad Católica de Chile에서 건축과 인테리어 디자인을 공부한 후 그림에 전념했습니다. 그의 독특한 예술적 비전과 혁신적인 기술은 그를 국제적인 찬사를 얻었으며 미국과 유럽 예술계 모두에서 중추적인 인물이 되었습니다. 그의 다작 경력 전반에 걸쳐 Matta의 작품은 유명한 Praemium Imperiale을 포함하여 수많은 찬사를 받았습니다. 그는 2002년 11월 23일 이탈리아 치비타베키아에서 사망할 때까지 계속해서 영향을 미치고 영감을 주었습니다.
아티스트 약력: Roberto Matta
1911년 11월 11일 칠레 산티아고에서 태어난 Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren은 초현실주의와 추상 표현주의 모두에 큰 영향을 미친 저명한 예술가였습니다. Matta의 예술 세계로의 여정은 Pontificia Universidad Católica de Chile에서 건축과 인테리어 디자인을 공부하면서 시작되었습니다. 1935년 졸업 후 그는 남미, 유럽, 미국을 여행하면서 Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton, Le Corbusier와 같은 영향력 있는 예술가들을 만났습니다.
1933년 마타는 파리로 이주하여 르 코르뷔지에의 스튜디오에서 잠시 일했습니다. 앙드레 브르통(André Breton)과의 만남은 그의 경력에서 중추적인 순간이 되어 그를 초현실주의 운동으로 이끌었습니다. Breton은 Matta를 파리 초현실주의자들에게 소개했고 Matta는 곧 Minotaure와 같은 초현실주의 저널에 삽화와 기사를 기고하기 시작했습니다. 1938년까지 Matta는 드로잉에서 유화로 전환하여 "inscape" 시리즈와 "심리학적 형태"에서 볼 수 있듯이 확산된 빛 패턴과 대담한 선을 통해 잠재의식을 탐구하는 작품을 만들었습니다. Matta는 제2차 세계대전 중에 미국으로 이주하여 뉴욕에서 급성장하는 추상 표현주의 운동의 핵심 인물이 되었습니다. Jackson Pollock, Mark Rothko, Arshile Gorky와 같은 예술가와의 상호 작용은 그의 예술적 비전을 풍부하게 했습니다. The Vertigo of Eros 및 Burn, Baby, Burn 과 같은 이 시기의 그의 그림은 우주 의식과 실존적 주제에 대한 그의 깊은 관심을 반영하는 역동적인 구성, 소용돌이치는 선, 생생한 색상으로 유명합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Matta의 작업은 소외, 인권 및 환경 문제를 주제로 다루면서 매우 철학적이었습니다. 그는 조각, 도자기, 판화 등 다양한 매체를 실험했습니다. 그의 정치적 참여, 특히 칠레 살바도르 아옌데 대통령의 사회주의 정부에 대한 지지는 예술과 시의 변혁적 힘에 대한 그의 믿음을 더욱 잘 보여주었습니다. Arshile Gorky의 가족과 관련된 개인적인 문제로 초현실주의 그룹과의 낙진에도 불구하고 Matta의 명성은 계속해서 높아졌습니다. 그는 말년을 유럽과 남미를 오가며 보내며 정치적 주제와 반추상적 형태를 결합한 서사적이고 초현실적인 캔버스를 제작했습니다. 마타의 벽화 '칠레 국민의 첫 번째 목표' 는 아우구스토 피노체트 정권에 의해 덧칠된 것으로 유명하지만 나중에 복원되어 산티아고에 전시되었습니다.
로베르토 마타(Roberto Matta)는 2002년 11월 23일 이탈리아 치비타베키아(Civitavecchia)에서 풍부한 유산을 남기고 세상을 떠났습니다. 잠재의식에 대한 그의 두려움 없는 탐구와 인간 존재의 복잡성에 대한 그의 깊은 참여는 20세기의 가장 혁신적인 예술가 중 한 명으로 자리매김했습니다. 예술가 Gordon Matta-Clark, Sebastian Matta, Pablo Echaurren을 포함한 그의 자녀들은 그의 창의적인 유산을 계속 이어가고 있습니다.
마타의 스타일
로베르토 마타(Roberto Matta)의 작품은 초현실주의와 추상표현주의의 교차점에 있으며, 초현실주의가 강조하는 무의식적 자발성을 활용하는 동시에 추상표현주의의 발전에 영향을 미치고 기여합니다. 그의 복잡하고 역동적인 구성은 앙드레 마송(André Masson)과 막스 에른스트(Max Ernst)와 같은 초현실주의자들의 자동 기술을 반영하여 망명 초현실주의자인 볼프강 팔렌(Wolfgang Paalen)이 이론화한 관객 의존적 가능성과 결합합니다. 기하학적이고 생물 형태적인 형태, 유동적인 관점, 정서적 강렬함을 통합한 Matta의 다각적인 접근 방식은 그를 이러한 움직임을 연결하는 핵심 인물로 자리매김했습니다. 그의 영향은 Matta의 공간 비전과 정서적 추상화 요소를 자신만의 혁신적인 스타일로 통합한 Jackson Pollock 및 Robert Motherwell과 같은 추상 표현주의 선구자의 작품에서 분명하게 드러납니다. 무의식에 대한 탐구와 광범위하고 역동적인 캔버스의 수용을 통해 Matta는 현대 미술의 궤적을 크게 형성하여 초현실주의와 추상 표현주의 모두에 지속적인 유산을 남겼습니다.
로베르토 마타(Roberto Matta)의 Naci-Mente (1970),
로베르토 마타 , 나시-멘테 , 1970. 회화, 기타 바탕에 안료, 115cm x 115cm.
Naci-Mente (1970)는 로베르토 마타(Roberto Matta)의 전형적인 그림으로 초현실주의의 비유적인 꿈 풍경과 추상 표현주의의 역동적인 몸짓을 혼합하는 그의 능력을 보여줍니다. 색다른 바탕에 안료를 사용하여 제작된 이 대규모 작품은 Matta의 환상적 스타일을 잘 보여줍니다. 이 그림은 표현적 형태로 유동적으로 변형되는 매혹적인 기하학적 및 생물 형태의 모양을 특징으로 하며, 보는 사람을 꿈같은 다각적 구성으로 초대합니다. Matta의 생생한 색상과 인상적인 규모의 사용은 생생하고 몰입감 있는 경험을 만들어냅니다. 그의 모국인 칠레에서 자란 Matta의 건축 및 인테리어 디자인 배경은 Naci-Mente의 구조적 복잡성과 공간적 깊이에서 분명하게 드러납니다. 그의 독특한 접근 방식은 유럽과 미국을 여행하는 동안 Arshile Gorky 및 Salvador Dalí와 같은 영향력 있는 예술가와의 상호 작용을 통해 더욱 구체화되었습니다. 이 작품은 잭슨 폴록(Jackson Pollock)과 로버트 마더웰(Robert Motherwell)과 같은 동시대 사람들에 대한 마타의 영향을 반영하며, 그의 시대 예술 운동에 중요한 영향을 미쳤습니다. 뉴욕, 런던, 산티아고, 파리, 베를린, 도쿄, 로마 등 전 세계 주요 도시에서 전시된 마타의 작품은 시카고 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 테이트 미술관, 구겐하임 미술관의 권위 있는 컬렉션에 속해 있습니다. 박물관, 현대미술관. Matta의 많은 그림과 마찬가지로 Naci-Mente는 상당한 호평과 높은 시장 가치를 얻었으며 그의 작품은 종종 2차 시장에서 7개의 숫자를 가져왔습니다.
이름 없음 (1970) - 로베르토 마타
로베르토 마타 , 이름 없음, 1970. 드로잉, 종이에 연필, 35cm x 22cm.
No Name (1970)은 Roberto Matta가 종이에 연필로 그린 매혹적인 그림입니다. 그의 유명한 대형 회화와는 다르지만, 이 작품은 Matta의 환상적 스타일과 초현실주의의 꿈 풍경을 추상 표현주의의 표현적 몸짓과 연결하는 그의 능력을 요약하고 있습니다. 이 그림은 암시적이고 표현적인 형태로 유려하게 변형되는 기하학적 형태와 생체 형태의 섬세한 상호작용을 보여줍니다. 칠레에서 연마한 Matta의 건축 및 인테리어 디자인 배경은 이 작품의 구조적 뉘앙스에서 미묘하게 드러납니다. 그의 시그니처인 다각적 접근 방식은 구도를 역동적으로 유지하여 유동성과 움직임을 불러일으킵니다. 그의 무제 작품은 무의식과 인간 경험의 복잡성, 그의 작품 전체에 스며드는 주제에 대한 Matta의 지속적인 탐구를 반영합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Matta는 Jackson Pollock 및 Robert Motherwell을 포함한 수많은 중요한 예술가들과 교류하고 영향을 미쳤습니다. 그의 스타일은 유럽과 미국의 Arshile Gorky 및 Salvador Dalí와 같은 인물과의 여행 및 교제를 통해 발전했습니다. Matta의 광범위한 전시 역사는 뉴욕, 런던, 산티아고, 파리, 베를린, 도쿄 및 로마와 같은 주요 예술 허브에 걸쳐 있습니다. 그의 작품은 시카고 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 테이트 미술관, 구겐하임 미술관, 모데나 뮤지엄 등 유명 기관의 컬렉션에 소장되어 있습니다. 주로 그림으로 알려져 있지만 Matta의 그림은 그의 상상력이 풍부하고 혁신적인 예술적 비전을 더욱 자세히 엿볼 수 있는 기회를 제공합니다.
상징적인 예술 작품
로베르토 마타(Roberto Matta)의 예술적 경력은 그의 진화와 예술계에 대한 심오한 영향을 보여주는 일련의 상징적인 작품으로 표시됩니다. 그의 경력 초기에는 Sick Flesh (약 1932-1933) 및 The Clown (1934)과 같은 작품이 그의 초현실주의적 비전을 보여주기 시작했습니다. 그가 발전함에 따라 Panama and Wet Sheets (1936) 및 La Forêt (1937)와 같은 그의 작품은 점점 더 복잡해지고 기하학적이고 생물 형태적인 형태의 통합을 보여주었습니다. 1938년 Matta의 The Red Sun 과 우주 여행 (Star Travel)은 초현실주의 운동에서 그의 입지를 더욱 공고히 했으며, 그의 Psychological Morphology 시리즈는 인간 의식의 깊이를 탐구했습니다. 1940년대와 1950년대에 걸쳐 Matta의 작품에는 Invasion of the Night (1941) 및 The Hanged Man (1942)과 같은 강력한 작품이 포함되어 있으며, 이는 제2차 세계 대전의 혼란과 추상 표현주의에 대한 그의 급성장하는 영향력을 반영합니다. Elle Logela Folie (1970) 및 Otto Por Tre (1971)와 같은 그의 후기 작품은 역동적인 구성과 혁신적인 색상 및 형태 사용으로 계속해서 경계를 넓혔습니다. Matta의 유산은 대륙과 장르를 넘나드는 그의 광범위한 작품에 요약되어 있으며 전 세계 유명 기관의 컬렉션에서 지속적인 자리를 차지하고 있습니다.
전시 이력
2019년 로베르토 마타(Roberto Matta)의 작품은 마이애미 페레즈 미술관(PAMM)에서 열린 그룹 쇼 "The Gift of Art"에 소개되었습니다. 이번 전시회에서는 라틴계와 라틴 아메리카 예술가를 중심으로 PAMM 영구 컬렉션의 중요한 작품을 선보였습니다. 이번 전시에는 Matta 외에도 José Bedia(쿠바), Teresa Margolles(멕시코), Carmen Herrera(쿠바), Oscar Murillo(콜롬비아), Amelia Peláez(쿠바), Zilia Sánchez(쿠바), Tunga(브라질) 등 저명한 예술가들이 참여했습니다. , Wifredo Lam(쿠바)은 현대 미술계에 이들 예술가들의 풍부하고 다양한 기여를 강조합니다.
예술계에서 Roberto Matta의 유산은 심오하고 오래 지속됩니다. 초현실주의와 추상표현주의의 혁신적인 혼합은 잠재의식과 우주의식을 탐구하는 독특하고 역동적인 시각적 언어를 창조했습니다. Matta의 작품은 Jackson Pollock 및 Robert Motherwell과 같은 동시대 사람들에게 영향을 미쳤을 뿐만 아니라 미래 세대의 예술가에게도 영감을 주었습니다. 전 세계적으로 수많은 상과 전시회를 통해 그의 광범위한 경력은 현대 미술에 대한 그의 중요한 공헌을 강조했습니다. 칠레에서의 초기 건축 연구부터 뉴욕과 유럽 예술 현장에서의 중추적인 역할에 이르기까지 Matta는 복잡한 주제에 대한 용감한 탐구와 예술적 표현에 대한 헌신을 통해 20세기 예술계의 우뚝 솟은 인물로 자리매김했습니다. 그의 작품은 전 세계적으로 권위 있는 기관에서 계속해서 기념되고 있으며, 그의 환상적인 유산이 문화 및 예술 담론의 중요한 부분으로 남아 있음을 보장합니다.
Selena Mattei
