무엇이 당신을 예술 창작자로, 예술가로 만들었어요? (사건, 감정, 경험...)
어린 시절 저는 외동아이였습니다. 남동생은 그로부터 몇 년 후에 태어났고, 아버지의 질병(HIV)과 어머니와의 어려운 관계로 인해 매우 고통스러운 어린 시절을 보냈습니다. 몇 년이 지나서야 그가 나의 친부가 아니라는 사실을 알게 되었지만, 그건 또 다른 이야기입니다. 현실을 벗어나기 위해 나는 창의적이었다. 그래서 저는 그림을 그리거나, 사진을 찍거나, 꿈을 꿀 수 있는 다른 많은 활동을 하며 시간을 보냈습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며 지금까지 어떤 기법과 재료를 실험했나요?
저는 그래픽 디자인, 드로잉, 사진 촬영을 전공했습니다. 저는 그림과 사진으로 시작했고, 그 후 조각, 무대미술, 판화, 재봉, 자수, 비디오, 근전도 등을 탐구했습니다. 저는 종이, 나무, 수지, 직물을 이용해서 작업해 왔습니다. 저는 많은 것을 경험했지만 아직도 배울 것이 너무 많습니다.
다른 예술가와 차별화되어 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
제가 늘 추구해 온 주된 사명은 2차원을 3차원으로 만드는 것이었습니다. 즉, 작품을 관통하여 그 안에 몰입하고, 작품을 뜯어내고 그 안에 몰입하고, 표면을 열어 그 아래에 무엇이 있는지 보는 것입니다. 저는 이것이 제 작업의 근본적인 측면이라고 믿습니다.
또 다른 핵심 요소는 다양한 기술 간의 시너지 효과입니다. 저는 창작 과정에서 항상 여러 가지 기법을 사용합니다. 예를 들어, 제가 지금 제작하고 있는 청사진에서는 가끔 다른 안료와 함께 그림이나 스미나가시 기법 또는 장식적 요소를 결합하기도 합니다.
마지막 측면은 색상과 관련이 있습니다. 시간이 지나면서 저는 꾸준히 사용하는 개인용 컬러 팔레트를 개발했습니다. 제가 작업한 최근 프로젝트에서는 기술적인 이유로 팔레트가 어두워졌지만 색상은 동일하게 유지되었습니다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
저는 주변의 모든 것에서 영감을 얻습니다. 나는 종종 마음을 비우기 위해 산책을 하거나, 책을 읽거나, 영화를 보지만, 대부분의 생각은 저녁에 혼자 침묵 속에서 떠오른다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 시청자에게 어떤 환상, 감각 또는 감정을 불러일으키고자 하는가?
저는 관람객에게 어떤 특별한 감각을 불러일으킬 필요성을 느끼지 못합니다. 왜냐하면 저는 제약 없이 자유롭게 해석될 수 있는 열린 작품이라는 개념을 굳게 믿기 때문입니다. 하지만 저는 일반적으로 제 작품을 통해 신성함을 전달하는 걸 좋아합니다. 그래서 저는 이 아이디어를 표현하기 위해 특정한 색상과 이미지 구성을 사용합니다. 그 외에도 제 작업은 변화와 진화를 중심으로 진행됩니다. 그래서 저는 제 의도를 선언할 때 너무 많이 표현하지 않고, 제 작품에 제목을 붙이지 않습니다. 저는 그 작품들이 쓰여질 수 있는 열린 페이지로 남아 있기를 바랍니다.
당신의 작품 창작 과정은 어떤가요? 즉흥적으로 이루어지는 작업인가요, 아니면 오랜 준비 단계(기술적, 고전 예술이나 다른 영향에서 영감을 받음)를 거쳐 이루어지는 작업인가요?
제 작품의 창작 과정은 제가 생각해 낸 아이디어와 실험 자체 사이의 춤으로 설명할 수 있습니다. 나는 먼저 그 순간에 나에게 생각과 감정을 불러일으키는 이미지를 선택합니다. 가끔은 몇 년 동안 보관해 두었던 이미지를 다시 보기도 하고, 가끔은 새로 찍은 사진을 보기도 합니다. 그러면 나는 관찰하고 상상하기 시작한다. 저는 상상력이 매우 풍부해서 가능한 모든 시나리오를 상상하는 데 몇 시간씩 보내기도 합니다.
어떻게 시작할지 결정한 후에는 시트를 준비하고 찢기 시작합니다. 이것이 실험의 시작입니다. 각 단계에서의 아주 작은 변화도 모든 것을 바꿀 수 있기 때문입니다. 이 단계는 며칠 또는 몇 주 동안 지속될 수 있습니다. 만족스러울 때까지 여러 겹을 바르고 테스트하며 여러 번 시도합니다.
특정한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
저는 주로 청사진 기법을 사용하지만, 제 작업 대부분은 특히 토닝에 중점을 두고 있습니다. 우리는 청사진을 파란색이나 기껏해야 세피아색으로 보는 데 익숙하지만, 실제로 이 기술을 사용하면 전체 색상 스펙트럼을 커버할 수 있으며, 그 과정은 정말 매력적입니다. 최근에는 삼색 청사진과 아가모그래피에 특히 관심을 갖고 있습니다.
귀하의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그것들을 우리에게 설명해 줄 수 있나요?
이전 답변에서 말씀드렸듯이, 삼색 청사진이 그 중 하나입니다. 이 기술은 오랜 세월 이어져 왔음에도 불구하고, 거의 사용되지 않는 실험적 과정으로 남아 있습니다. 또한, 저는 매우 흥미롭게 생각하는 매혹적인 광학적 환상 기술인 아가모그래피도 있습니다.
여러분에게 가장 편안하게 느껴지는 특정 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그럴까요?
제 작품의 크기는 모두 15 × 21cm입니다. 이 형식은 저에게 완벽해요. 작고 편리하고, 작업하기에 충분히 크지만, 실용적일 만큼 컴팩트해요. 저는 더 큰 작품을 만들고 싶지만, 공간을 차지하는 것을 좋아하지 않기 때문에 주문해서만 만들고 싶습니다. 지난 몇 년 동안 저는 보관 공간을 정리하려고 노력해 왔습니다.
당신의 작품은 어디에서 만들어지나요? 집에서, 공동 작업장에서? 아니면 개인 작업 공간에서? 그러면 이 공간에서 창작 과정을 어떻게 구성하시나요?저는 항상 집에 작업실을 두었지만, 최근에 아이를 두 번 낳은 뒤로 공간이 줄어들었습니다. 그래서 워크숍을 열까 생각 중인데, 아직은 초기 단계의 프로젝트일 뿐이에요. 정리하는 게 제 강점이 아니어서, 종종 집 안의 싱크대가 말린 인쇄물로 가득 찰 때가 있습니다. 다들 인내심을 가져야 하니까요! 정신적 과정, 즉 잘라내기와 조립은 내 책상에서 이뤄집니다. 책상은 작지만 꼭 필요한 창작 공간입니다.
당신의 직업 때문에 새로운 수집가를 만나러 여행을 가거나, 박람회나 전시회에 참여해야 합니까? 그렇다면, 이러한 경험은 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
네, 저는 이런 이유로 많이 여행했습니다. 최근 임신 때문에 앉아서 창작하는 데 더 집중하게 됐습니다. 여행이 줄어든 이러한 기간에도 불구하고, 제 온라인 작업을 높이 평가해 주시는 분들과 조직들과 새로운 인맥을 쌓고 새로운 프로젝트를 시작할 수 있었다고 말씀드리고 싶습니다. 저처럼 군중을 별로 좋아하지 않는 사람들에게는 이는 긍정적인 일이 될 수 있습니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 발전할 것으로 생각하시나요?
저는 불필요한 불안을 피하기 위해 직업적 미래에 대해 상상하지 않기로 마음먹었습니다. 저는 현재에 집중하고 다음 5일 동안 무엇을 성취하고 싶은지 생각하는 걸 선호합니다. 이런 접근 방식은 업무 리듬을 유지하고 기대를 피하는 데 도움이 됩니다. 만약 내가 미래에 대해 예측해야 한다면, 나는 경탄하게 될 것이다. 하지만 그것은 예측이라기보다는 소망에 더 가까운지도 모른다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
제 모든 작품에서 나타나는 주제는 바로 변화입니다! 변화를 위해 노력하는 것은 마치 물고기를 쫓아가서 맨손으로 잡으려고 하는 것과 같습니다. 저는 이것이 진정한 실존적 역설이라고 믿습니다. 왜냐하면 연구가 진화하고, 생각이 진화하지만 아무것도 변하지 않기 때문입니다. 그러므로 변화를 위해 노력하는 것은 바로 삶의 개념 자체에 대해 노력하는 것입니다. 이 작품의 제목은 '가이드라인 루틴' 으로, 예술이 현재를 표현하며, 현재는 시간에 의해 구분되는 일련의 선택에 불과하다는 것을 강조하기 위해 지어졌습니다. 기술에 관해서는 이미 자세히 말씀드렸습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
제 생각에는 다른 경험보다 더 중요한 경험이 단 하나도 없다고 생각합니다.
만약 당신이 미술사상 가장 유명한 작품 하나를 만들 수 있다면, 어떤 작품을 고르시겠어요? 그리고 왜 그럴까요?
저는 아마도 보쉬의 그림이나 막스 에른스트의 ' 신부를 차려입히다'를 선택할 겁니다. 그 그림들은 초현실적인 측면이 있고 렌즈처럼 정밀하게 표현되었기 때문입니다.
유명한 예술가(현재 활동 중이거나 사망한 사람)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 선택하시겠습니까? 저녁을 어떻게 보내는 게 좋을까?
로저 발렌, 주저없이! 정말 좋아요! 저는 저녁시간에 술 한잔하며 이야기를 나누고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
