카린 크네펠의 예술적 비전

주요 시사점

• Karin Kneffel의 유화는 현실 과 상상을 혼합하여 보는 사람의 인식에 도전하는 독특한 장면을 만들어냅니다.
• 그의 예술적 접근 방식은 현대 미술을 통해 인간의 경험을 탐구하려는 지적 호기심과 열망에 뿌리를 두고 있습니다.
• 크네펠의 독일어, 문학 및 철학 교육은 그의 예술적 비전에 영향을 미쳤으며 이는 그의 유화에 반영됩니다.
• 그녀의 작품은 상상 과 현실이 교차하는 현대 미술의 완벽한 예로서 그녀를 미술계에서 주목할 만한 인물로 만들어준다.
• 크네펠의 유화는 다양한 요소를 융합하여 현대 미술의 특징인 새롭고 혁신적인 스타일을 창조하는 그의 능력을 보여줍니다.
• Kneffel은 그의 예술을 통해 시청자가 현실과 환상 사이의 경계에 대해 생각하도록 유도하여 그의 유화를 생각을 자극하고 매력적으로 만듭니다.

“예술 창작에서 내가 관심을 갖는 것은 내가 아직 완전히 이해하지 못한 불확실성의 느낌을 불러일으키는 것입니다. » — 카린 크네펠

Karin Kneffel의 풍부하고 연상적인 유화는 이질적인 공간과 내러티브를 혼합하는 공들여 만들어진 역설입니다. 개인적인 추억에서 영감을 얻었든 미술사에서 영감을 얻었든, 그의 상세한 정물화와 실내 장면은 회화의 표현력을 강조하는 동시에 회화의 본질적인 상상력을 강조합니다. 수수께끼의 다차원 환경을 형성하기 위해 요소를 병합하고 계층화함으로써 Kneffel은 이미지, 공간 및 시간 사이의 복잡한 상호 작용에 대한 심오한 명상에서 시청자를 조용한 관찰자로 자리매김합니다.

예술과 학계를 통한 여행

1957년 독일 말에서 태어난 크네펠은 뒤셀도르프의 Kunstakademie에 합류하기 전에 뮌스터 대학교와 뒤스부르크 종합 대학교에서 공부를 계속했습니다. 1981년에서 1987년 사이에 그녀는 그곳에서 Johannes Brus, Norbert Tadeusz 및 Gerhard Richter 밑에서 공부했으며 결국 Richter의 석사 과정 학생이 되었습니다. 그녀의 학업 경력에는 1998년 Hochschule für Künste Bremen의 방문 교수직과 2000년 아이슬란드 예술 대학교의 방문 교수직이 포함됩니다. 2000년부터 2008년까지 그녀는 Bremen 예술 대학교의 교수였으며 2008년에는 뮌헨 미술 아카데미. 현재 크네펠은 뒤셀도르프와 뮌헨에서 계속 거주하며 활동하고 있습니다.

공간과 시간에 대한 혁신적인 접근 방식

2009년에서 2010년 사이에 Kneffel은 독일 Kunstmuseen Krefeld에서 Ludwig Mies van der Rohe가 디자인한 두 개의 모더니스트 빌라인 역사적인 Haus Lange와 Haus Esters를 선보이는 전시회를 열었습니다. House on the Edge of Town 에서 그녀는 허구와 현실 사이의 경계를 모호하게 만드는 다층적인 관점과 복잡한 세부 사항을 통해 역사와 상상을 혼합하면서 이러한 건물의 주거 과거를 탐구했습니다.

2010년에 그녀는 뉴욕의 상징적인 시그램 빌딩(Seagram Building)에 관심을 가지게 되었고, 자신의 그림 표면에 달라붙는 것처럼 보이는 물방울을 묘사하여 친숙한 인테리어를 초현실적인 것으로 변화시켰습니다. 17세기 정물화에서 볼 수 있는 소우주의 거품과 물방울을 연상시키는 이러한 시각적 왜곡은 신비로움과 호기심을 더해줍니다. 다른 작품에서 크네펠은 마치 안개가 자욱한 유리창에 그려진 것처럼 단어, 문구, 스케치를 포착하여 유리 너머의 겹겹이 쌓인 현실을 엿볼 수 있습니다.

역사적 예술 작품을 재해석하다

크네펠은 2016년 비벌리힐스 가고시안에서 열린 신작 전에서 마크 샤갈, 에른스트 루드비히 키르히너 등 수집가 헤르만 랭의 소유였던 예술가들의 작품을 검토했다. 회화를 통해 그녀는 현대 미술과 영화, 사진, 디지털 미디어의 교차점을 탐색하면서 지금은 흩어져 있는 조각들을 상징적으로 재결합하려고 노력했습니다.

이후 로마 가고시안의 한 여인의 얼굴, 어린이의 머리 (2022-23)에서 그녀는 초기 북부 르네상스의 다색 목조 신성한 인물에 초점을 맞췄습니다. 모든 세부 사항을 꼼꼼하게 렌더링하면서 얼굴을 확대하고 잘라내어 섬뜩한 효과를 만들어냈습니다. 식별 가능한 비문, 제목 또는 종교적 도상학을 제거함으로써 그녀는 이러한 인물을 세속화하여 순전히 상징적인 것이 아니라 독특하고 유형적인 것으로 제시했습니다.

대규모 회고전: 바로 지금

2022년 독일의 Max Ernst Museum Brühl des LVR은 2004년의 유화와 수채화를 포함하여 크네펠의 작품 80여 점을 선보이는 종합 회고전인 At the Moment 를 개최했습니다. 이번 전시회에서는 반사와 굴절과 같은 광학적 왜곡의 사용을 탐구했습니다. , 다양한 시각적, 시간적 차원을 겹쳐서 전통적인 보는 방식에 끊임없이 도전합니다.

Karin Kneffel은 원근감, 레이어링, 디테일을 능숙하게 조작하여 현대 사실주의를 계속해서 재정의하고 시청자를 인식과 표현의 한계에 도전하는 몰입형 세계로 끌어들이고 있습니다.

권위 있는 전시회 및 차별화

1990년대부터 크네펠의 작품은 본 미술관(Kunstmuseum Bonn), 튀빙겐 미술관(Kunsthalle Tübingen), 묀체하우스 미술관 고슬라(Mönchehaus Museum Goslar), 케테 콜비츠 미술관(Käthe Kollwitz Museum Cologne), 쿤스트할레 브레멘(Kunsthalle Bremen), 프리더 부르다 바덴바덴 미술관(Museum Frieder Burda Baden-Baden), 막스 에른스트 미술관(Max Ernst Brühl), 박물관 Haus Esters 크레펠트 및 박물관 Küppermühle 뒤스부르크. 예술계에 대한 그의 공헌으로 그는 Karl Schmidt-Rottluff Fellowship, Kunstfonds Bonn Fellowship, Lingen Art Prize, Villa Massimo Fellowship 및 Cologne Fine Art Prize를 포함하여 수많은 영예를 얻었습니다.

Karin Kneffel의 예술적 비전과 주제

“카린 네펠(Karin Kneffel)은 신현실주의의 주요 인물 중 한 사람입니다. 그의 사진 사실주의 작품은 사실주의와 초현실주의를 결합합니다. » – Ralph Goertz(IKS/예술 기록 및 장면학 연구소 소장)

Kneffel의 예술은 실내 장면, 풍경, 동물 초상화 및 정물화를 포괄하는 고전 장르의 회화에서 영감을 얻습니다. 그의 접근 방식은 익숙한 것을 재창조하고 일상적인 주제를 신선하고 예상치 못한 방식으로 제시합니다.

그의 그림의 복잡한 구성

크네펠의 그림은 뛰어난 수준의 세부 묘사, 정확한 표현, 환상의 구현이 특징입니다. 그들의 초현실적인 특성은 먼저 보는 사람을 불안정하게 만들고 매혹적인 모호함을 선사합니다.

그녀는 의도적인 흐림, 반사, 겹쳐진 이미지, 극단적인 클로즈업이나 현실에 대한 기존의 인식을 왜곡하는 과장된 스케일과 같은 기술을 사용합니다. 이러한 요소는 그의 그림에 2차적인 레이어를 만들어 관객이 표면 너머를 보고 그의 구성의 더 깊은 의미에 참여하도록 영감을 줍니다.

한정판 프린트 – 희귀 수집품

Karin Kneffel은 캔버스에 그린 원본 작품 외에도 소량만 판매되는 한정판 인쇄물도 제작했습니다. 이 독점적인 인쇄물은 수집가들에게 큰 인기를 끌었습니다. 우리는 이 저명한 예술가의 실제 스크린 프린트와 판화를 제공하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.

Karin Kneffel의 작업에 대한 주제별 탐구

동물 초상화: 독특한 관점

경력 초기에 Kneffel은 동물 이미지에 매우 관심을 갖게 되었고 동물을 친밀하고 눈에 띄는 방식으로 묘사했습니다. 동물의 머리를 극도로 클로즈업하여 묘사했으며, 피사체는 보는 사람을 직접 바라보며 인간과 동물 사이의 설득력 있고 거의 개인적인 상호 작용을 확립했습니다.

기념비적인 과일 구성: 지각에 관한 게임

크네펠은 익고 즙이 많은 과일을 과장된 비율로 그린 대규모 과일 그림으로 국제적인 명성을 얻었습니다. 이러한 대형 클로즈업은 거의 촉각적인 경험을 만들어내며, 보는 사람이 피사체에 손을 뻗어 만져볼 수 있는 듯한 느낌을 줍니다.

이 작품들을 차별화시키는 것은 틀에 얽매이지 않는 맥락입니다. Kneffel은 전통적인 정물화 구성이 아닌 추상적이고 어두운 공간이나 예상치 못한 풍경에 과일을 배치하여 꿈 같고 초현실적인 품질을 제공합니다.

빛과 그림자에 대한 그의 숙련된 기술은 과일의 매혹적인 매력을 더욱 돋보이게 하며 과일의 흠잡을 데 없고 거의 초자연적인 완벽함을 강조합니다. 완벽함에 대한 이러한 고의적인 주장은 혼란스러운 차원을 더해 현실과 환상 사이의 경계를 모호하게 만듭니다.

주요 개인전

2024년

• Karin Kneffel: Face the Face – Galerie Jahn et Jahn, 뮌헨, 독일
• Karin Kneffel: 들어와서 보세요 – MKM Küppersmühle 현대 미술관, 뒤스부르크, 독일
• 카린 크네펠(Karin Kneffel): 여자의 얼굴, 아이의 머리 – 프란츠 게르치 미술관(스위스 베르투드)

2022년

• 카린 크네펠(Karin Kneffel): 여자의 얼굴, 아이의 머리 – 가고시안, 로마, 이탈리아
• Karin Kneffel: In the Moment(Im Augenblick) – 막스 에른스트 미술관, 브륄, 독일

2021

• 카린 크네펠(Karin Kneffel) - 갤러리 클라우스 게리트 프리제(Galerie Klaus Gerrit Friese), 베를린, 독일

2020

• Karin Kneffel: Haymatlos – Dirimart, Dolapdere, 이스탄불, 터키

2019

• 카린 크네펠 – 프리더 부르다 박물관, 바덴바덴, 독일
• 카린 크네펠: 스틸 – 쿤스트할레 브레멘, 브레멘, 독일

2017년

• Karin Kneffel: 그림 속의 그림(Bild im Bild) – Kunstmuseum Bonn, Bonn, Germany

2016년

• 카린 크네펠(Karin Kneffel) - 갤러리 뤼디거 쇼틀(Galerie Rüdiger Schöttle), 뮌헨, 독일
• Karin Kneffel: 최근 작품 – Gagosian, Beverly Hills, 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국

2015년

• 카린 크네펠(Karin Kneffel) - 갤러리 클라우스 게리트 프리제(Galerie Klaus Gerrit Friese), 베를린, 독일

2014년

• 카린 크네펠(Karin Kneffel) - 갈레리아 센다(Galería Senda), 바르셀로나, 스페인

2008년

• Karin Kneffel: 새로운 그림 – Barbara Mathes 갤러리, 어퍼 이스트 사이드, 뉴욕, 미국

선정된 그룹전

2024년

• 행복을 위한 예술 – 갤러리 루도르프, 뒤셀도르프, 독일
• 얼어붙은 거울 – KAI 10 Artthena Foundation, 뒤셀도르프, 독일
• 세상의 즐거움의 정원 – Klaus Gerrit Friese 갤러리, 베를린, 독일
• 단순한 것들: 미니멀리즘 그 이상 – 갤러리 루도르프(Galerie Ludorff), 뒤셀도르프, 독일
• 꽃다발: 덧없는 아름다움 – Beck & Eggeling, 독일 뒤셀도르프
• 최근 인수 2024년 봄 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일
• Fred Hat – Galerie Jahn et Jahn, 뮌헨, 독일

2023년

• 개인 소장 작품: 부르주아에서 발데스까지 – Beck & Eggeling, 뒤셀도르프, 독일
• 온라인: 행복을 위한 예술 – 갤러리 루도르프, 뒤셀도르프, 독일
• 최근 인수 2023년 가을 – Galerie Ludorff, 독일 뒤셀도르프
• Figure (Figur) – 갤러리 클라우스 게리트 프리제(Galerie Klaus Gerrit Friese), 베를린, 독일
• 라인란트의 예술 – 갤러리 루도르프(Galerie Ludorff), 뒤셀도르프, 독일
• 나의 세상이 놀고 있다 – Galerie Haverkampf, 베를린, 독일
• 최근 인수 2023년 봄 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일
• 복도 40년 – 아이슬란드 국립 미술관, 레이캬비크, 아이슬란드
• 창조 여섯째 날 이후의 세계 (Die Welt vom Sechsten Schöpfungstag) – Galerie Klaus Gerrit Friese, 베를린, 독일

2022년

• 예술은 행복을 가져옵니다(Kunst macht Glücklich) – 갤러리 루도르프, 뒤셀도르프, 독일
• 2022년 가을 최근 인수 – Galerie Ludorff, 독일 뒤셀도르프
• 최근 인수 2022년 봄 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일

2021

• 에디션 I – Galerie Klaus Gerrit Friese, 베를린, 독일
• 행복을 위한 예술 – 갤러리 루도르프, 뒤셀도르프, 독일
• 2021년 가을 최근 인수 – Galerie Ludorff, 독일 뒤셀도르프
• 최근 인수 2021년 봄 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일

2020

• 온라인: 행복을 위한 예술 – 갤러리 루도르프, 뒤셀도르프, 독일
• 2020년 가을 최근 인수 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일
• Karin Kneffel: Re/Construction & Willi Baumeister: 형태와 형상 – Galerie Klaus Gerrit Friese, 베를린, 독일
• 마스크를 잊지 마세요: 2부 – Galerie Jahn et Jahn, 뮌헨, 독일
• 정물(Still Leben) – 갤러리 클라우스 게리트 프리제(Galerie Klaus Gerrit Friese), 베를린, 독일
• 움직이는 에너지: 베를린의 Me Collectors Room 10년 - me Collectors Room Berlin / 올브리히트 재단, 베를린, 독일
• 갤러리 코흐(Galerie Koch) 65년 – 갤러리 코흐(Galerie Koch), 하노버, 독일
• 2020년 봄 신규 인수 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일

2019

• Inventory I: Things (Inventur I: Die Dinge) – Galerie Klaus Gerrit Friese, 베를린, 독일
• 2019년 봄 신규 인수 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일
• #BEduesseldorf – Beck & Eggeling, 독일 뒤셀도르프

2018

• 집단전 – Galerie Rüdiger Schöttle, 뮌헨, 독일
• 2018년 가을 신규 인수 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일
• Ten I Ten – Schönewald Fine Arts, 뒤셀도르프, 독일
• 2018년 봄 신규 인수 – Galerie Ludorff, 뒤셀도르프, 독일

2017년

• 애정이 작용할 때 사람을 향한 행동 패턴 - 클라인 컬렉션, 슈투트가르트 미술관, 독일

2015년

• 국내 공간 4 – 독일 베를린 Zweigstelle
• 나무는 나무는 나무다 – Beck & Eggeling, 뒤셀도르프, 독일
• 공감과 추상: 독일의 현대 여성 – 쿤스트할레 빌레펠트, 독일
• Alison과 Peter W. Klein의 컬렉션 – Ketterer Kunst, 뮌헨, 독일
• 회화전 – 2부 – 갤러리 뤼디거 쇼틀(Galerie Rüdiger Schöttle), 뮌헨, 독일

2014년

• 40|10 변화하는 이미지(Bilderwechsel) – 프리더 부르다 박물관, 바덴바덴, 독일
• 40년의 수집 – 10년의 박물관 – 프리더 부르다 박물관, 바덴바덴, 독일

2011년

• 상황이 이상해요 – Marta Herford, Herford, Germany
• 프레임 밖: 게르하르트 리히터 이후 – 함부르크 쿤스트할레, 함부르크, 독일

2009년

• 갤러리 선택: Pizzi Cannella, Cornell, Kneffel, Jenney, Melotti 및 Mitchell – Barbara Mathes 갤러리, 뉴욕, 미국

시장 및 경매 성과

1957년에 태어난 독일의 전후 현대 화가 카린 크네펠(Karin Kneffel)은 상당한 명성을 얻었습니다. 그의 작품은 뒤셀도르프의 KAI 10 아르테나 재단(KAI 10 Artthena Foundation)과 로마의 가고시안(Gagosian)을 비롯한 여러 주요 갤러리와 박물관에 전시되었습니다.

그의 작품은 크기와 매체에 따라 US$108에서 US$374,961에 이르는 가격으로 경매에서 자주 판매되었습니다. US$374,961 의 기록적인 판매 가격은 Grisebach의 "(F XXXVIII)" 에 대해 2022년에 설정되었습니다.

Karin Kneffel의 연간 기록 가격:

• 2025: 무제(사과)
• 2024년: 무제
• 2023년: 상업 청구서
• 2022: “(F XXXVIII)”
• 2021년: 내 뒤에는 벽이 필요하다
• 2020: 제목 없음
• 2019: 제목 없음
• 2018: 2008/8
• 2017: 무제
• 2016: 피르시체(복숭아)
• 2015: 두 부분으로 작업: 제목 없음(건포도)
• 2014: Pflaumen (F XXIV) (자두)
• 2013: 무제
• 2012: 무제(자두)
• 2011: 무제(레몬)
• 2010: 무제
• 2008: 무제(캥거루)
• 2007년: Hund mit rotem Teppich(레드카펫을 밟은 개)

자주 묻는 질문