제니 사빌
제니 사빌은 1970년 5월 7일 영국 케임브리지에서 태어난 유명한 영국 화가이자 현대 미술계의 중추적 인물입니다. 젊은 영국 예술가(YBA)의 원년 멤버 중 한 명인 사빌은 여성의 형상을 획기적으로 묘사하여 국제적인 인정을 받았으며, 전통적인 누드 여성 묘사를 신체 이미지, 성별, 정체성에 대한 생생하고 거침없는 탐구로 전환했습니다.
Saville의 예술 세계로의 여정은 Nottinghamshire, Newark의 Lilley and Stone School에서 교육을 받으면서 시작되었고, 그 후 Glasgow School of Art(1988-1992)에서 미술 학사 학위를 받았습니다. 그녀의 예술적 발전에서 중요한 순간은 그녀가 University of Cincinnati에서 장학금을 받았을 때였습니다. 그곳에서 그녀는 페미니즘 이론을 공부했고, 그녀의 예술적 비전에 큰 영향을 준 신체적 특징을 가진 큰 여성들을 만났습니다. Saville의 "큰 몸"과 색다른 아름다움에 대한 매혹은 그녀의 경력의 특징이었으며, 부분적으로는 자신의 피사체를 견고하고 영구적인 것으로 묘사한 Pablo Picasso의 작품에서 영감을 받았습니다.
영어: 학사 과정을 마친 후, 저명한 영국 미술 수집가 찰스 사치는 코르크 스트리트에 있는 쿨링 갤러리에서 열린 클레어 헨리의 크리틱스 초이스 전시회에서 제니 사빌의 작품을 발견하고 그녀의 그림 중 하나를 구매했습니다. 자신과 다른 모델이 등장하는 그녀의 초기 대형 초상화 시리즈로 인해 사치는 그녀에게 18개월 계약을 제안하여 런던의 사치 갤러리에서 새로운 작품을 제작하는 동안 지원을 제공했습니다. 이 작품들은 1994년 Young British Artists III 전시회에서 전시되었으며, 사빌의 자화상 "Plan"(1993)이 두드러졌습니다. 비평과 대중의 인정을 빠르게 얻으면서 그녀는 고전적인 인물화와 현대적 관점을 혼합한 것으로 알려진 Young British Artists(YBA) 운동의 핵심 인물로 자리 매김했습니다.
1980년대 후반과 1990년대 초반에 인정을 받은 화가와 조각가 그룹인 Young British Artists의 일원인 제니 사빌은 장르의 경계를 넓히고 신체와 그 가능성에 대한 사회적 견해에 의문을 제기함으로써 현대적 비유적 회화에 활력을 불어넣었습니다. 그녀의 예술은 혁신적이지만, 인간의 신체가 역사와 다양한 문화권에서 묘사된 방식에 대한 지적이고 감각적인 깊은 이해를 반영하기도 합니다.
제니 사빌은 1992년 커리어를 시작한 이래로 꾸준히 여성의 모습을 탐구하는 데 주력해 왔습니다. 1994년 그녀는 뉴욕시에서 성형 수술을 관찰하는 데 많은 시간을 할애하여 스케치와 사진을 통해 자신의 경험을 기록했습니다. 여기에는 지방 흡입술, 외상 환자, 기형 교정 수술, 트랜스젠더 개인의 이미지가 포함되었습니다. 그녀의 그림 중 다수는 과장되고 왜곡된 살, 과감한 붓질, 생생한 오일 컬러 패치를 특징으로 하며, 일부 작품은 수술 자국이나 흰색 "타겟" 링을 강조합니다. 일반적으로 실물보다 크고 종종 6피트 제곱 이상인 그녀의 그림은 피부와 신체 질량을 촉각적이고 관능적으로 묘사합니다.
Saville의 독특한 접근 방식은 그녀를 현대 미술의 선도적 인물로 자리매김하게 했으며, 뉴욕의 유명한 Gagosian Gallery와 Tate Britain, 뉴욕의 Museum of Modern Art와 같은 저명한 기관에서 전시를 가졌습니다. 2018년 그녀의 그림 "Propped"(1992)는 런던의 Sotheby's에서 경매되어 950만 파운드에 팔렸는데, 이는 추정 가치인 300만-400만 파운드를 훨씬 뛰어넘는 가격이며, 경매에서 판매된 살아있는 여성 예술가의 작품 중 가장 높은 가격이 되었습니다.
여성의 몸과 사빌의 예술적 비전
사빌의 예술은 여성의 몸에 초점을 맞추고 있으며, 종종 전통적인 미의 기준과 예술에서의 대상화에 도전하는 대규모의 살찐, 왜곡된 형태로 묘사됩니다. 그녀는 여성의 형태를 이상화하는 대신, 부상과 기형에 대한 의학 교과서에서 영감을 얻어 혹, 보조개, 흉터와 같은 불완전함을 강조합니다. 그녀의 작품은 고전적인 누드 표현과 소셜 미디어에서 홍보하는 필터링되고 흠잡을 데 없는 신체 이미지에 맞서 여성의 몸을 생생하고 변형되지 않은 묘사로 표현하여 강한 감정적 반응을 불러일으킵니다. 이러한 접근 방식을 통해 사빌은 여성 누드의 기존 묘사에서 종종 생략되는 자연스러운 곡선과 질감을 강조하여 일반적으로 숨겨진 불안감과 불완전함에 주목합니다.
Saville의 시그니처 스타일은 풍부한 붓놀림, 생생한 피부 톤, 그리고 그녀의 작품에 조각적인 품질을 부여하는 오일 페인트의 세부적인 레이어링으로 정의됩니다. 종종 Lucian Freud와 Rubens의 작품과 비교되는 그녀의 그림은 더 강렬하고 생생하며, 성별 모호성, 트라우마, 변형과 같은 주제를 탐구합니다. 성형 수술에 대한 관찰에서 영감을 얻은 Saville은 지방 흡입술, 기형 교정 및 트랜스젠더 환자를 그녀의 작품에 통합하여 신체 표현의 경계를 넓히고 기존의 아름다움 묘사에 도전합니다.
작은 붓놀림으로 이미지를 부드럽게 하고, 차분한 색상 조합으로 부드러운 분위기를 조성하는 Saville은 피사체의 강렬함을 기법으로 대조합니다. 그녀의 거대한 캔버스는 시청자가 그녀의 겹쳐진 오일 페인트의 세부 사항과 움직임을 충분히 감상할 수 있게 해주며, 추상적 사실주의의 미학을 만들어냅니다. 왜곡되고 살찐 여성의 몸을 묘사함으로써 Saville은 사회적 미의 기준을 무너뜨리는 동시에 성 정치, 성적 취향, 자아 실현에 대해 논평합니다. 그녀의 예술은 종종 기괴하다고 불리는 신체에서 아름다움과 주관성을 되찾아 사회가 여성의 형태에 대한 인식을 어떻게 형성하고 통제하는지에 대한 강력한 비판을 제공합니다.
주목할만한 작품
"Branded"(1992) - 이 그림에서 Saville은 자신의 얼굴을 비만 여성의 몸과 합칩니다. 인물의 가슴과 몸통의 과장된 크기는 신체 이미지의 주제를 강조합니다. 대상은 피부의 주름을 잡고 있는 것처럼 묘사됩니다.
"Closed Contact"(1995–1996) – Glen Luchford와의 협업으로, 이 C-프린트 시리즈는 플렉시글라스 위에 누워 있는 더 큰 여성 누드를 특징으로 합니다. 아래에서 촬영한 이미지는 인물의 왜곡된 모습을 만들어 신체에 대한 인식에 도전합니다.
"하이브리드"(1997) - 이 그림은 패치워크와 비슷하며, 네 가지 다른 여성 신체의 부분을 하나로 섞었습니다. 그 결과 인간 형태의 복잡성과 다양성을 강조하는 독특한 합성물이 탄생했습니다.
"Fulcrum"(1999) – 이 작품에서는 비만 여성 3명이 의료용 카트에 얹혀 있습니다. 테이프를 얇게 세로로 붙인 후 제거하면 유기적이고 살찐 형태와 기하학적인 대비가 형성됩니다.
"Hem"(1999) – 큰 누드 여성상을 묘사한 이 그림은 미묘한 질감이 풍부합니다. 오렌지색 힌트는 배에 따뜻함을 더하고, 왼쪽의 두꺼운 흰색 페인트는 석고 주조물을 모방합니다. 분홍색과 갈색 톤의 치골 부위는 조각된 나무를 닮도록 칠해졌습니다.
"루벤의 플랩"(1998–1999) – 이 자화상은 사각형 평면으로 나뉜 사빌의 신체의 단편적인 모습을 특징으로 합니다. 분할된 이미지는 나뉜 공간 내에서 자신의 누드를 숨기려고 시도하면서 자신의 신체와 화해하려는 투쟁을 암시합니다.
"매트릭스"(1999) - 여성의 가슴과 생식기를 가진 누워 있는 누드 인물이지만, 이 그림의 초점은 남성적인 수염 난 얼굴입니다. 생식기는 눈에 띄게 표시되어 있고, 팔과 다리는 프레임 너머로 뻗어 있어 신체의 일부만 보입니다. 이 작품은 사실적인 살색으로 표현되어 성별과 정체성의 주제를 탐구합니다.
주요 전시회
1994년까지 제니 사빌은 상당한 인정을 받았고, 여러 저명한 그룹 전시회에 참여하게 되었습니다. 그중에서도 주목할 만한 것은 런던의 사치 갤러리에서 열린 "Young British Artists III"이고, 그 뒤를 이어 스톡홀름의 칼마르 박물관에서 열린 "Contemporary British Art '96"입니다. 돌파구는 1997년 런던의 왕립 예술 아카데미에서 열린 "Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection"으로, 이를 통해 그녀는 세대를 대표하는 화가라는 명성을 굳건히 했습니다. 극단적인 단축법과 세부적인 지형학적 살로 아래에서 알몸의 여성을 묘사한 "Plan"(1993)과 같은 대규모 작품은 많은 사람에게 그녀의 독특한 접근 방식을 소개했습니다.
1999년, 사빌은 뉴욕의 가고시안 갤러리에서 첫 번째 개인전 "Territories"를 열었고, 이는 그녀의 커리어에서 중요한 이정표가 되었습니다. 그 후 2003년 같은 갤러리에서 두 번째 개인전 "Migrants"를 열었습니다. 주제와 규모에 대한 그녀의 탐구는 2005년 로마의 Museo d'Arte Contemporanea에서 포괄적인 조사를 포함한 주목할 만한 전시와 2006년 로마의 Museo Carlo Bilotti에서 개최된 개관 전시를 위한 3개의 예술 작품 위촉을 통해 계속되었습니다.
Saville은 그녀의 경력 전반에 걸쳐 다양한 중요한 전시회에 참여했습니다. 1992년 런던의 Cooling Gallery에서 열린 그녀의 초기 솔로 데뷔는 Charles Saatchi가 그녀의 작품 중 하나를 구입한 곳에서 그녀의 미래의 명성을 위한 무대를 마련했습니다. 주요 전시회로는 2011년 뉴욕시의 Gagosian Gallery에서 열린 "Continuum", 2014년 Kunsthaus Zürich에서 열린 "Egon Schiele - Jenny Saville", 2018년 뉴욕의 Gagosian Gallery에서 열린 "Ancestors"가 있습니다. 또한 그녀의 작품은 에든버러의 Scottish National Gallery of Modern Art와 아테네의 The George Economou Collection에서 전시되었습니다.
Selena Mattei
