프레데릭 바지유, 르누아르의 초상 (1867), 몽펠리에(프랑스), 파브르 미술관
오귀스트 르누아르(Auguste Renoir)는 19세기 프랑스 화가로 1841년에 태어나 1919년에 사망했습니다. 그는 생생한 색상, 가시적인 붓놀림, 자연광의 사용을 특징으로 하는 예술 운동인 인상주의의 가장 중요한 지수 중 한 명으로 간주됩니다.
르누아르는 특히 그의 초상화뿐만 아니라 누드, 일상과 풍경의 장면으로 유명합니다. 그는 유화로 전환하기 전에 도자기 화가로 경력을 시작했습니다. 그의 가장 유명한 작품으로는 "Le Déjeuner des Boatiers"와 "Bal du moulin de la Galette"가 있습니다. Renoir는 또한 Pablo Picasso와 Henri Matisse를 비롯한 많은 다른 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
아티스트의 시작
오귀스트 르누아르는 1841년 리모주에서 태어났습니다. 그는 장인의 가족 출신이며 일곱 자녀 중 여섯 번째입니다. 1844년에 가족은 재정 상황을 개선하기 위해 파리로 이사했습니다. 르누아르는 그곳에서 학업을 계속했고 13세에 Lévy Frères & Compagnie 도자기 작업장에서 견습생이 되었습니다. 르누아르는 17세에 형을 위해 부채를 그리고 문장을 색칠하면서 생계를 꾸리기 시작했습니다. 1862년에 그는 파리의 미술 학교에 입학하여 Charles Gleyre의 스튜디오에 합류하여 Claude Monet, Frédéric Bazille 및 Alfred Sisley를 만났습니다. 그 그룹은 친구가 되었고 종종 야외에서 그림을 그렸습니다. 미술 학교를 떠난 르누아르의 첫 번째 작품인 에스메랄다(Esméralda)는 큰 성공을 거두었지만 전시회가 끝난 후 폐기하기로 결정했습니다. 이 시기의 그의 작품은 Ingres, Dehodencq, Courbet 및 Delacroix의 영향을 받았습니다. 그의 여주인 Lise Tréhot은 그에게 중요한 모델이며 그의 그림 Lise à l'ombrelle의 포즈를 취했습니다. 두 자녀가 불륜으로 태어났습니다.
인상주의
르누아르가 La Grenouillère에서 Monet과 함께한 것은 그의 경력에서 결정적이었습니다. 그는 야외에서 그림을 그리는 법, 빛의 효과를 표현하는 법, 더 이상 그림자에 검은색을 사용하지 않는 법을 배웠고 이것이 그의 인상주의 시대의 시작을 알렸습니다. 보불전쟁 때 동원되어 중병에 걸려 보르도에 입원하다가 1871년 3월 제대하고 파리로 돌아와 친구 프레데리크 바지유의 사망 소식을 들었다. 1873년에 그는 더 큰 스튜디오를 위해 스튜디오를 떠났고 1876년에는 나중에 1960년에 Musée de Montmartre가 될 겸손한 스튜디오를 임대했습니다.
Renoir는 1874년과 1878년 첫 번째 전시회에서 인상파와 함께 전시했습니다. 1876년에 그는 그의 걸작인 Bal du moulin de la Galette를 제작했는데, 이 작품은 그룹의 일원이자 후원자인 Gustave Caillebotte가 구입했습니다. 이 야심 찬 캔버스는 1870년대 예술가 스타일의 특징으로, 유동적이고 다채로운 터치, 컬러 그림자, 검은색 사용 부재, 질감 효과, 빛의 유희 및 장면에 대한 선호가 있습니다. 대중적인 파리지앵의 삶과 그의 측근의 모델. 누드 사진을 찍기 위해 그는 먼저 전문 모델을 불렀고, 그런 다음 거리에서 가끔 만나 초상화, 꽃 또는 세련된 모자를 제공하여 보수를 받는 젊은 여성들을 불렀습니다.
르누아르는 인상파 그룹을 떠납니다.
1880년경 르누아르는 자신의 그림을 팔기 위해 고군분투했고 비평가들은 거의 칭찬하지 않는 어려운 시기를 겪었습니다. 그런 다음 그는 인상파 그룹을 떠나 가장 확실한 성공의 길로 간주되는 공식 살롱에 전시하기로 결정합니다. 그는 마침내 1878년 마담 샤르펜티에와 그녀의 아이들의 초상화와 같은 권위 있는 초상화에 대한 의뢰 덕분에 어느 정도 인정을 받았습니다. 그의 예술은 또한 유명한 1880년부터 1881년까지 Déjeuner des canotiers. 1881년에서 1883년 사이에 그는 프랑스, 북아프리카, 이탈리아를 광범위하게 여행했는데 그곳에서 그는 라파엘의 작품에 영향을 받았고 인상주의에 어떤 막다른 골목을 느끼기 시작했습니다. 그런 다음 소위 "ingresque" 시기를 시작했으며 1887년 파리에서 Grandes Baigneuses를 발표하면서 절정에 달했습니다. 그의 캐릭터의 윤곽은 더 정확해지고 색상은 더 차갑게 되어 일부 비평가들에게 충격을 줍니다. 1885년 다시 아버지가 되자 르누아르는 모성에 관한 그림에 몰두했다. Les Grandes Baigneuses의 반응은 매우 좋지 않았고 Renoir는 아방가르드와 학계 모두에서 비판을 받았습니다. 그는 1890년에 자신의 고향인 에소예를 발견한 후 마침내 Aline Charigot와 결혼했습니다.
1910년경 Dornac이 촬영한 Pierre-Auguste Renoir
르누아르는 1890년부터 1900년까지 그의 스타일을 다시 유동적이고 다채로운 스타일로 바꾸었습니다. 이 시기의 그의 첫 작품 중 하나인 Young Girls at the Piano(1892)는 룩셈부르크 박물관을 위해 프랑스 정부에서 구입했습니다. 1894년에 르누아르는 다시 작은 장의 아버지가 되었고 출산 작업을 재개했습니다. 1901년에 태어난 Jean과 Claude를 돌보던 Aline의 젊은 사촌인 Gabrielle Renard는 그녀가 가장 좋아하는 모델이자 뮤즈가 되었습니다. 그는 또한 그의 의사의 딸인 Jeanne Baudot라는 제자가 있습니다. 1896년 르누아르는 르누아르 스튜디오가 된 에소아에 집을 구입했습니다. 매년 여름 가족들이 모이는 곳입니다. 이 10년은 봉헌의 10년이며 그의 그림은 잘 팔리고 비평가들은 그의 스타일을 높이 평가하기 시작합니다. 공식 서클도 그를 인정하고 Legion of Honor를 제안받으며 먼저 거부하고 나중에 수락합니다.
1897년 그는 Essoyes 근처에서 자전거를 타다가 넘어져 오른팔이 골절되었고, 이것이 그의 건강 악화의 원인이 된 것으로 간주됩니다. 그는 시슬리의 아이들을 위해 1899년 모네가 조직한 판매를 위해 라 발라예우스를 기증했습니다. 1900년에 그는 레지옹 도뇌르 훈장의 슈발리에로 임명되었고, 1911년에는 장교로 승진했습니다.
1903년 르누아르는 건강상의 이유로 가족과 함께 Cagnes-sur-Mer로 이사했습니다. 그는 파괴 위기에 처한 올리브 나무를 구하기 위해 Domaine des Collettes를 인수하고 그곳에 마지막 집을지었습니다. 이 시기의 그의 작품은 초상, 누드, 정물, 신화적 장면으로, 반짝거리고 관능적인 여성의 몸을 담고 있습니다. 류머티즘으로 인해 걷는 것을 포기해야 하는 기형에도 불구하고 그는 계속해서 그림을 그립니다. 당시 르누아르는 류마티스 관절염으로 손이 변형되었음에도 불구하고 유럽과 미국 전역에서 전시하고 조각을 비롯한 새로운 기술을 시도하는 서양 미술계의 주요 인물이었습니다. 그는 화가 Lucien Mignon 및 Ferdinand Deconchy와 친구입니다. 르누아르는 상당한 예술적 유산을 남기고 1919년 레 콜레트에 있는 그의 집에서 사망했습니다. 르누아르는 제1차 세계대전의 어려움에도 불구하고 1919년 사망할 때까지 작업을 계속했습니다. 그의 아내 Aline은 1915년에 사망했고 그의 아들인 Pierre와 Jean은 전투 중 중상을 입었지만 살아남았습니다. 르누아르는 1919년 폐울혈로 세상을 떠나기 전 임종 때 꽃다발까지 그렸습니다. 원래 아내와 함께 니스에 묻혔지만 그들의 매장지는 그들의 뜻에 따라 에소아로 옮겨졌습니다. Jean의 두 번째 부인인 Dido Renoir의 유골도 같은 무덤에 안장되었습니다.
조각가
1913년에서 1918년 사이에 르누아르는 젊은 조각가인 리차드 귀노와 협력하여 비너스 빅트릭스, 파리의 심판, 위대한 세탁기, 대장장이와 같은 주요 작품을 만들었습니다. Guino는 1973년 소송 후 이 작품의 공동 저자로 인정받았으며, 이는 그의 공헌의 중요성을 강조했습니다. Guino는 단순히 기존 모델을 재현하는 실무자가 아니라 Renoir의 그림 정신을 그의 조각으로 옮기는 진정한 공동 창작자였기 때문에 이번 협업이 독특했습니다. 나중에 Renoir는 조각가 Louis Morel과 함께 작업하여 테라코타, 두 명의 무용수 및 플루트 연주자를 제작했습니다.
르누아르의 주요 작품
Pierre-Auguste Renoir는 정확한 수는 알려져 있지 않지만 미술 경력 동안 상당한 수의 작품을 그렸습니다. 그는 초상화, 풍경화, 누드화, 풍속화, 신화적 구성을 포함하여 약 4000점의 그림을 그린 것으로 추정됩니다. 그는 또한 도자기, 판화 및 조각품을 생산했습니다.
Bal du Moulin de la Galette (1876): 캔버스에 유채로 몽마르뜨 지구에 위치한 물랑 드 라 갈레트의 무도회를 묘사한 19세기 파리인의 삶의 한 장면을 묘사합니다. 구성과 색상은 Renoir의 인상파 스타일의 전형입니다.
물랑 드 라 갈레트의 무도회, 캔버스에 유채, 오르세 미술관, 파리Les Canotiers à Chatou(1879): 여름 드레스를 입은 보트와 여인들이 있는 세느강의 레저 장면. 빛과 색상은 그날의 맑은 분위기를 포착하는 데 사용됩니다.
Le Déjeuner des Canotiers (1881): Chatou의 Maison Fournaise 여관에서 식사를 하는 Renoir의 친구들을 보여주는 그룹 장면. 수치는 비공식적으로 배치되어 삶과 움직임의 감각을 만듭니다.
The Boating Party's Luncheon (1881), 워싱턴, 필립스 컬렉션La Grenouillère(1869): 센 강의 인기 있는 목욕 장면을 보여주는 그림. 구성은 가볍고 우아하며 빛이 물에 미치는 영향에 특히 주의를 기울였습니다.
La Grenouillère, 캔버스에 유채, 국립박물관, 스톡홀름(스웨덴)Young Girls at the Piano (1892): 우아한 살롱에서 피아노를 연주하는 두 젊은 여성의 그림. 색상 팔레트는 부드럽고 인물은 의상과 자세의 세부 사항에 주의를 기울여 묘사됩니다.
- Les Grandes Baigneuses(1887): 나무가 우거진 공터에서 벌거벗은 여성 몇 명이 목욕하는 장면. 색상은 풍부하고 채도가 높아 고급스럽고 관능적인 느낌을 줍니다.
The Large Bathers (1887), 필라델피아, 필라델피아 미술관 Naked woman combing her hair (1894): 거울 앞에서 머리를 빗고 있는 벌거벗은 여자를 보여주는 캔버스에 유채. 색상은 부드럽고 구성은 단순하지만 우아합니다.
La Danse à la Campagne(1883): 초원의 야외 댄스 장면. 색상이 선명하고 밝으며 무용수들의 움직임과 표정에 특히 주의를 기울였습니다.
La Balançoire(1876): 그네에 앉아 있는 여성과 그녀 옆에 두 명의 남성이 있는 야외 그림. 구성은 가볍고 명랑하며 빛이 인물에 미치는 영향에 큰 관심을 기울였습니다.
그네, 캔버스에 유채, 오르세 미술관, 파리(프랑스)The Two Sisters (1881): 흰색 드레스를 입은 두 어린 소녀가 정원에 서 있는 모습을 보여주는 캔버스에 유채. 구성은 단순하고 우아하며 부드럽고 밝은 색상으로 차분하고 조화로운 느낌을 줍니다.
The Two Sisters or On the Terrace (1881), 캔버스에 유채, 시카고 아트 인스티튜트, 시카고(미국)
르누아르의 영향
프랑스 작곡가 클로드 드뷔시(Claude Debussy)는 르누아르의 그림이 특히 그의 유명한 목신의 오후 전주곡(Prelude to the Afternoon of a Faun)에서 그의 음악 작곡에 영향을 미쳤다고 말했습니다.
Pierre-Auguste의 아들인 프랑스 영화감독 Jean Renoir는 아버지의 그림에 영향을 받아 장면을 촬영하고 구성했습니다. 그는 특히 르누아르의 전쟁 그림에서 영감을 얻은 영화 "La Grande Illusion"을 감독했습니다.
미국 사진작가 Richard Avedon은 Renoir에게 경의를 표하는 "In the American West"라는 제목의 사진 시리즈를 만들었습니다. 그는 Renoir와 동일한 색상 팔레트와 빛의 감각을 사용하여 미국 시골의 노동자들을 촬영했습니다.
프랑스 디자이너 크리스찬 디올은 "뉴 룩" 시대의 시작을 알리는 1947년 오뜨 꾸뛰르 컬렉션을 위해 르누아르의 드레스와 색상에서 영감을 받았습니다.
프랑스 시인 기욤 아폴리네르(Guillaume Apollinaire)는 르누아르에게 경의를 표하는 몇 편의 시, 특히 "Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée"를 썼는데, 이 시에서 그는 르누아르의 그림에 나타난 여성의 가벼움과 우아함을 불러일으킵니다.
프랑스 가구 디자이너 Emile-Jacques Ruhlmann은 르누아르 그림의 모양과 색상에서 영감을 받은 가구 시리즈를 만들었습니다.
르누아르의 인용문
- “그림은 감정을 전달하는 것 외에 다른 목적이 없습니다. »
- “먼저 칠하고 나중에 생각해야 합니다. »
- “젊은 화가는 색에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 그는 형식에 관심을 가져야 합니다. »
- “작업은 가장 쓴 맛을 제거합니다. »
- “그림은 무엇보다 눈을 즐겁게 해야 합니다. 이를 위해 만들어졌습니다. »
- “자연은 그 자체로 아름답지 않습니다. 그것은 예술의 행위 아래서 그렇게 된다. »
- “나는 현대 생활의 화가가 아닌 다른 사람이 되고 싶었던 적이 없습니다. »
- “자연의 모방만을 가리키는 공식을 재현하는 것이 아니라 원근법을 존중하면서 주변 공기를 느끼는 대로 그려야 합니다. »
- " 현실은 존재하지 않습니다. 인상 만 있습니다. »
- “그림 그리는 방법을 알면 다른 모든 것을 할 수 있습니다. »
르누아르의 주요 전시회
전 세계적으로 Renoir 전용 전시회가 여러 차례 열렸습니다.
“르누아르, 1841-1919”는 1985년 파리 국립국악원과 오르세 미술관이 기획하여 뉴욕 메트로폴리탄 미술관에 전시되었습니다. 이번 회고전은 회화, 드로잉, 수채화, 조각 등 400여 점의 작품이 전시된 역대 가장 종합적인 작가전이었다.
1999-2000년 로스앤젤레스 카운티 미술관과 파리의 Réunion des musées nationaux가 주최한 “20세기 르누아르”. 이 전시는 1900년에서 1919년 사이에 제작된 르누아르 작품의 후기를 탐구하고 작가가 야수파와 큐비즘과 같은 당대의 예술 운동에 어떻게 영향을 받았는지 보여줍니다.
2007년 런던 내셔널 갤러리에서 기획한 “르누아르 풍경, 1865-1883”. 이 전시회는 르누아르의 풍경화가로서의 재능을 조명하여 프랑스와 이탈리아 여행 중에 그린 그림을 선보였습니다.
2017-2018년 워싱턴의 Phillips Collection에서 주최한 "르누아르와 친구들: 보트 파티의 오찬". 이번 전시는 르누아르의 가장 유명한 작품 중 하나인 Le Déjeuner des boatiers에 초점을 맞췄으며 Monet, Cézanne, Morisot와 같은 작가의 친구들을 묘사한 다른 그림도 선보였습니다.
2019-2020년 매사추세츠 클락 아트 인스티튜트에서 주최한 “르누아르: 몸, 감각”. 이 전시회는 르누아르의 작품에서 인체의 표현을 탐구하여 그의 여성 누드와 무용수 및 목욕하는 사람의 초상화를 강조했습니다.
르누아르에 대해 알아야 할 10가지 부조리한 사실
르누아르는 근시였으며 그림을 그릴 때 안경을 쓰지 않았기 때문에 캔버스에 매우 가까이 다가가야 했습니다.
그는 음악을 좋아하고 피아노를 연주했지만 노래하는 것을 싫어했습니다.
르누아르는 동물, 특히 개에 대한 열정이 컸습니다. 그는 종종 여러 마리의 개를 소유했고 그의 그림에 그들을 그리는 것을 좋아했습니다.
그는 프랑스 국적과 독일 예술가들과의 우정 때문에 제1차 세계 대전 중에 간첩 혐의로 기소되었습니다.
르누아르는 야외에서 그림을 그리는 것을 좋아했지만 곤충에게 방해받는 것을 싫어했습니다. 그는 종종 태양과 모기로부터 자신을 보호하기 위해 큰 모자를 썼습니다.
그는 1880년대와 1890년대에 자신의 화풍으로 비판을 받았지만 시대의 흐름을 따르지 않고 자신만의 화풍으로 그림을 계속 그렸습니다.
그는 또한 도예가로 일하면서 독특한 식기와 장식품을 만들었습니다.
르누아르는 반유대주의자는 아니었지만, 반드레퓌파르 민족주의 단체인 Ligue de la patrie française의 일원이었습니다.
그는 요리에 대한 열정으로 유명했으며 종종 가족과 친구들을 위해 요리했습니다.
르누아르는 평생 동안 질병과 부상으로 큰 영향을 받았습니다. 그는 류마티스 관절염에 시달렸고 평생 동안 건강 문제로 고통 받았습니다.
Pierre-Auguste Renoir는 의심할 여지 없이 인상파 운동의 가장 유명한 예술가 중 한 명입니다. 그는 전 세계 예술가들에게 계속 영감을 주는 많은 그림과 조각으로 예술사에 지울 수 없는 족적을 남겼습니다. 반짝이는 색상과 인간의 움직임과 감정에 대한 뛰어난 감수성이 특징인 그의 독특하고 혁신적인 스타일은 그를 인상파의 진정한 거장으로 만들었습니다.
Selena Mattei