1955년 1월 21일 펜실베이니아주 요크에서 태어난 Jeffrey Lynn Koons는 일상적인 사물을 기념비적인 예술 작품으로 바꾸는 조각을 통해 대중문화와 소통하는 작업을 하는 저명한 미국 예술가입니다. 표면이 거울로 마감된 스테인레스 스틸 풍선 동물로 유명한 Koons는 2013년 "Balloon Dog (Orange)"가 5,840만 달러, 2013년 "Rabbit"이 9,110만 달러 등 경매 기록을 경신하는 등 상당한 호평과 상업적 성공을 거두었습니다. 2019. 그의 예술은 다양한 의견을 불러일으킵니다. 일부 비평가는 그의 창작물이 미술사에 획기적이고 필수적인 것이라고 평가하는 반면, 다른 비평가는 이를 천박하고 상업적이라고 일축합니다. 이러한 양극화된 견해에도 불구하고 Koons는 자신의 작품에 숨겨진 의미나 비평이 없다고 주장합니다. 뉴욕시와 그의 고향 사이에서 활동하는 Koons는 현대 미술계에 계속해서 지울 수 없는 흔적을 남기고 있습니다.
아티스트 약력: Jeff Koons
캘리포니아주 우즈버러에서 가구상과 재봉사 사이에서 태어난 제프 쿤스는 어릴 때부터 미술에 관심을 보였으며, 자신이 서명한 옛 거장의 그림 사본을 팔고 뉴욕의 살바도르 달리를 방문했습니다. 그는 메릴랜드 예술 대학과 시카고 예술 대학에서 그림을 공부했으며 그곳에서 Ed Paschke 밑에서 일했습니다. 1977년 뉴욕으로 이주한 Koons는 현대 미술관에서 일하고 나중에는 월스트리트 상품 중개인으로 일하면서 미술 경력을 지원했습니다.
Koons는 1980년대 중반 자신의 예술을 통해 상업과 미디어의 주제를 탐구하면서 인지도를 얻었습니다. 그는 소호(SoHo)와 이후 첼시(Chelsea)에 대규모 스튜디오를 설립하고 그의 작품을 제작하기 위해 수많은 조수를 고용했습니다. 기성품과 개념 조각을 이용한 그의 초기 실험은 The Pre-New, The New, Equilibrium과 같은 중요한 시리즈로 이어졌습니다. 그의 상징적인 토끼 조각을 특징으로 하는 1986년 조각상 시리즈는 살아있는 예술가가 판매한 가장 비싼 작품의 기록을 세웠습니다. 그의 Banality와 Made in Heaven 시리즈는 도발적이고 정교한 작품으로 전통 예술 규범에 계속해서 도전했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Koons는 1992년 강아지 조각품과 축하 시리즈를 포함하여 주목할만한 공공 예술 작품을 만들었습니다. Popeye 및 Hulk Elvis 시리즈와 같은 그의 후기 작품은 계속해서 대중 문화와 미술을 결합했습니다. Koons의 영향력은 시각 예술을 넘어 레이디 가가(Lady Gaga), 루이비통(Louis Vuitton)과 협력하고 미니어처 달 조각품을 통해 우주 탐사 프로젝트에 기여하기도 했습니다. 논란의 여지가 있는 지위에도 불구하고 Koons는 소비주의와 미학의 경계를 넓히며 현대 미술의 중추적인 인물로 남아 있습니다.
조각에 대한 간략한 역사
조각은 “그림을 보러 돌아서면 마주치는 것”이라는 예술가 애드 라인하르트의 비꼬는 말에도 불구하고, 역사를 통틀어 중요한 예술적 표현의 형태로 지속되어 왔습니다. 그림과 달리 조각품은 물리적인 공간을 차지하므로 관객이 보다 역동적이고 촉각적인 방식으로 작품에 참여할 수 있습니다. 돌이나 청동과 같은 내구성 있는 재료의 사용은 조각품의 수명을 보장할 뿐만 아니라 조각품을 의뢰하는 사회의 번영과 힘을 입증하는 역할도 합니다.
자연주의적이면서도 이상화된 고대 그리스의 인간 형태부터 바로크 시대의 표현적이고 역동적인 구성에 이르기까지 인간의 형태는 서양 조각의 중심 주제였습니다. 신고전주의 시대에는 고대 그리스와 로마 예술에 대한 관심이 다시 부각되었으며, 흰색 대리석이 순수하다고 인식되어 선호되는 재료가 되었습니다. 이 시대는 도덕적 진지함과 고전적 미덕으로의 복귀를 강조했습니다. 19세기 말과 20세기 초에 모더니즘이 도래하면서 조각가들은 양식화, 형태, 심리적 사실주의에 초점을 맞추기 시작했습니다. 이 시기에는 추상화가 증가하고 새로운 재료와 기술이 사용되어 키네틱 조각 및 조립과 같은 혁신이 이루어졌습니다. 현대 예술가들은 소리, 빛, 비디오 및 기타 미디어를 통합하여 공간과 상호 작용하는 방식을 변화시키는 몰입형 설치 예술을 만들어 조각의 경계를 더욱 확장했습니다.
Jeff Koons의 작업은 이러한 조각 전통의 연속이자 변형으로 볼 수 있습니다. 이전의 고전 및 신고전주의 예술가들과 마찬가지로 Koons도 조각품을 만들기 위해 스테인레스 스틸과 같이 내구성이 뛰어나고 값비싼 재료를 사용하는 경우가 많습니다. Rabbit과 Balloon Dog와 같은 그의 상징적인 작품은 전통적인 장인정신과 소비주의 및 미디어 포화라는 현대적 주제의 조화를 반영합니다. 종종 수많은 조수와 고급 제작 기술의 도움으로 제작되는 Koons의 조각품은 20세기 중반 예술가들의 협력적이고 산업적인 접근 방식을 반영합니다. 더욱이 Koons의 작업은 공간과 관객의 상호작용에 대한 아이디어와 자주 관련됩니다. Puppy 및 Split-Rocker와 같은 그의 대규모 공공 설치물은 바로크 시대의 역동적인 조각품처럼 관객이 다양한 각도에서 작품에 참여할 수 있도록 유도하는 몰입형 경험을 선사합니다. 역사적인 조각 기술과 현대적인 주제 및 방법을 혼합함으로써 Koons는 계속해서 조각이 될 수 있는 경계를 넓혀 그의 작품을 이 예술 형식의 지속적인 진화의 중요한 부분으로 만들고 있습니다.
Jeff Koons의 계란 빵 (1995)
제프 쿤스, 계란을 넣은 빵, 1995. 조각품, 14cm x 14cm.
Jeff Koons의 Bread with Egg (1995)는 일상의 물건을 매혹적인 예술 작품으로 바꾸는 그의 능력을 보여주는 놀라운 예입니다. 83년 판으로 제작된 이 조각품은 계란이 올려진 단순한 빵 조각을 묘사하고 있으며, 쿤스 작품의 특징인 세심한 디테일과 장난기 넘치는 느낌으로 표현되어 있습니다. Koons는 소비주의, 진부함, 평범한 사물을 순수 예술로 승격시키는 것과 같은 주제를 탐구한 것으로 유명합니다. <계란을 넣은 빵> 에서 그는 평범한 아침 식사 메뉴를 관객들이 일상의 사물에 대한 인식을 재고하도록 도전하는 방식으로 제시합니다. 이 조각품은 고품질 재료와 광택 마감 처리를 사용하여 고급 예술과 대중 문화 사이의 경계를 모호하게 만드는 작품을 만드는 Koons의 성향을 반영합니다. Koons의 예술은 종종 키치하고 대량 생산된 품목에 대한 그의 매력에서 비롯되며, 이를 사용하여 익숙하면서도 놀라운 작품을 만듭니다. 빵과 계란의 단순성에 초점을 맞춰 Koons는 시청자에게 평범한 물건의 아름다움과 의미를 성찰하도록 유도하고 일상에서 발견되는 예술적 잠재력과 고유한 가치를 강조합니다. 83권의 판 사이즈는 <계란이 들어간 빵> 이 한정된 작품이지만 독특한 작품보다 접근성이 더 높아 더 많은 청중이 Koons의 예술적 비전에 참여할 수 있음을 시사합니다.
Jeff Koons의 다이아몬드 레드 (2021 )
제프 쿤스, 다이아몬드 레드 , 2021. 조각, 39.2cm x 32.4cm / 25.00kg.
Jeff Koons의 Diamond Red" (2021)는 그의 시그니처인 광택 있고 반사되는 표면을 보여주는 인상적인 한정판 조각품입니다. 크롬 기술을 사용한 세라믹으로 제작되고 도자기로 지지되는 이 조각품은 높이 32.4cm, 너비 39.2cm입니다. 직경(12.75" x 15.43") 599판 중 1위인 이 작품은 빛나는 붉은 다이아몬드를 재료와 형태의 상호 작용을 통해 평범한 물체를 특별한 예술로 변화시키는 Koons의 매력을 보여줍니다. 마무리는 빛과 관심을 사로잡으며 소비주의와 럭셔리에 대한 Koons의 지속적인 탐구를 반영합니다. 인증서와 청구서가 함께 제공되고 아티스트의 서명이 있는 Diamond Red는 모든 컬렉션에 화려함과 개념적 깊이를 더하는 인증 및 인증 작품입니다. .
상징적인 예술 작품
Koons는 기발함과 기술적 탁월함으로 시선을 사로잡는 다양한 상징적 예술 작품으로 유명합니다. 그의 가장 유명한 작품 중에는 매혹적인 방식으로 빛과 공간을 반사하는 매끄럽고 풍선 같은 형태를 묘사한 스테인레스 스틸 조각인 Rabbit (1986)이 있습니다. 또 다른 눈에 띄는 작품은 어린 시절의 향수를 불러일으키는 선명하고 반사되는 표면을 갖춘 광택 있는 스테인리스 스틸로 렌더링된 Balloon Dog (1994-2000)입니다. Koons의 대중 문화 탐구는 팝 아이콘과 그의 애완 침팬지를 묘사한 도자기 조각품인 Michael Jackson and Bubbles (1988)에서 예시되며 유명인과 숭배에 대한 개념에 도전합니다. 마찬가지로 주목할 만한 작품으로는 살아있는 꽃으로 만든 우뚝 솟은 꽃 조각인 Puppy (1992)가 있는데, 이는 연약함과 기념비적인 규모를 병치시킵니다. 그의 최근 작품으로는 어린 시절 모델링 점토의 가단성을 모방한 페인트 알루미늄으로 만든 기념비적인 조각품인 Play-Doh (2014)와 기억과 낙천주의를 상징하는 꽃다발을 들고 있는 거대한 손인 튤립 꽃다발 (2019)이 있습니다.
전시역사와 미술시장
Jeff Koons의 다작의 경력은 그의 도발적이고 상징적인 작품을 전 세계에 선보이는 수많은 중요한 전시회로 강조되었습니다. Koons는 1980년 뉴욕의 New Museum of Contemporary Art에서 창문 설치 작업을 통해 경력 초기에 획기적인 발전을 이룬 이후 국제 미술계에서 저명한 인물이 되었습니다. 주목할만한 전시회로는 Peter Halley 및 Ashley Bickerton과 같은 예술가들과 함께 뉴욕 Sonnabend Gallery에서 열린 1986년 그룹 쇼가 있습니다. 그의 유럽 첫 개인전은 1997년 파리에서 Galerie Jerome de Noirmont에 의해 조직되었으며, 이는 그의 국제적 인지도에 이정표를 세웠습니다. 시카고 현대 미술관(1988), 미니애폴리스의 워커 아트 센터(1993), 베를린의 도이치 구겐하임(2000), 쿤스트하우스 브레겐츠(2001) 등에서 열린 프레젠테이션을 포함하여 Koons의 박물관 개인전 역시 마찬가지로 영향력이 있었습니다. 오슬로의 Astrup Fearnley 현대 미술관에서 열린 회고전(2004)은 나중에 헬싱키 시립 미술관(2005)으로 순회하여 그의 세계적인 영향력을 강조했습니다. 2008년 프랑스 베르사유 궁전에서 열린 회고전은 논란의 여지가 있지만 역사적인 궁전 부지 내에서 현대 미술을 선보이며 호평과 항의를 불러일으켰습니다. 2008년 쿤스의 'Celebration' 시리즈는 베를린 노이에 국립갤러리(Neue Nationalgalerie)에서 관객을 사로잡았으며 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 옥상을 장식했습니다. 2009년 런던 서펜타인 갤러리(Serpentine Gallery)에서 열린 기발한 "뽀빠이 시리즈(Popeye Series)" 전시를 포함하여 그의 주요 개인전은 계속해서 주목을 받았습니다. 바젤의 바이엘러 박물관(Beyeler Museum)은 2012년 스위스에서 그의 첫 번째 주요 개인전을 개최하여 기념비적인 꽃 조각 Split-Rocker를 포함하여 "The New", "Banality" 및 "Celebration" 시리즈의 작품을 선보였습니다. Koons는 자신의 위상을 더욱 확고히 하며 2014년 뉴욕 휘트니 미술관에서 회고전을 열어 자신의 경력을 포괄적으로 살펴본 것으로 널리 호평을 받았습니다. 그의 국제적 영향력은 2019년 영국 옥스퍼드의 애쉬몰린 박물관에서 열린 "제프 쿤스(Jeff Koons)" 전시회를 통해 확장되어 현대 미술에서 가장 영향력 있고 논란이 많은 예술가 중 한 명으로 그의 입지를 확고히 했습니다.
Jeff Koons는 미국과 유럽 컬렉션 모두에서 강력한 입지를 확보하며 글로벌 미술 시장에서 탁월한 위치를 차지하고 있습니다. Eli Broad 및 Dakis Joannou와 같은 주목할만한 수집가는 Koons의 작품을 상당량 보유하여 그의 경력의 여러 단계에서 그의 매력을 보여주었습니다. 수년에 걸쳐 Koons는 Mary Boone, Sonnabend Gallery, Galerie Max Hetzler, Jérôme de Noirmont, 특히 상당한 기간 동안 그의 "Celebration" 시리즈의 1차 판매에 대한 독점권을 보유한 Gagosian Gallery를 포함한 영향력 있는 딜러들에 의해 대표되었습니다. 2021년부터 Pace Gallery가 Koons의 전 세계 독점 대표 자리를 맡았습니다. Koons의 경매 기록은 특히 그의 Celebration 시리즈의 상징적인 조각품에 대한 수요를 반영합니다. 주목할 만한 판매로는 2007년 뉴욕 소더비에서 행잉 하트(마젠타/골드)가 달성한 2,360만 달러가 있으며, 이는 당시 살아있는 예술가의 가장 비싼 작품 기록을 세웠습니다. Balloon Flower(Magenta)는 2008년 Christie's London에서 2,570만 달러를 벌어들였으며 Koons의 베스트셀러 아티스트로서의 입지를 더욱 확고히 했습니다. 미술 시장의 변동에도 불구하고 Koons의 시장 회복력은 분명합니다. Tulips (1995-2004)와 같은 작품은 2012년 Christie's에서 3,360만 달러에 팔렸고 Rabbit (1986)은 2019년에 9,110만 달러에 팔리며 미술 부문 신기록을 세웠습니다. 경매에서 살아있는 예술가의 작품에 대해 지불된 최고 가격. 그러나 2018년 그와 가고시안 갤러리를 상대로 제기된 소송과 2019년과 2020년의 후속 합의를 포함하여 전달되지 않은 예술품에 대한 수집가들과의 법적 분쟁에서 알 수 있듯이 Koons의 시장 여정에는 논란이 없었습니다.
현대 미술에 대한 그의 영향은 극심한 양극화로 표시됩니다. 비평가인 에이미 뎀프시(Amy Dempsey)와 같은 추종자들은 기념비적인 풍선 개(Balloon Dog)와 같은 그의 조각품을 "놀라운 존재감"이자 지속적인 기술적 탁월함의 기념물이라고 칭송합니다. artnet.com의 Jerry Saltz는 이러한 정서를 반영하며 Koons의 예술이 "눈이 번쩍 뜨이는 시각적 폭발"과 기술적 기교를 칭찬합니다. 칭찬에도 불구하고, 뉴 리퍼블릭(The New Republic)의 마크 스티븐스(Mark Stevens)와 같은 비방자들은 쿤스가 천박한 접근 방식으로 인식하고 있으며, 그가 부유한 취향에 맞추기 위해 예술의 주제와 전통을 하찮게 여긴다고 비난합니다. The New York Times의 Michael Kimmelman은 Koons의 작업이 "인공적", "저렴함", "냉소적"이라고 꼬리표를 달면서 특히 비판적이었습니다. 유명한 평론가인 로버트 휴즈(Robert Hughes)는 쿤스를 "플로리다에서 늪지를 파는 침례교인"과 유사한 예술품을 통해 초월성을 행상하는 판매원에 비유했습니다. 논쟁에도 불구하고 Damien Hirst와 같은 젊은 예술가들에 대한 Koons의 영향과 일상적인 사물에 대한 그의 변혁적인 접근 방식은 Claes Oldenburg와 Coosje van Bruggen의 영향을 받아 예술과 문화에 대한 대담한 재해석으로 한 세대에 영향을 미쳤습니다.
1955년 1월 21일 펜실베이니아주 요크에서 태어난 Jeffrey Lynn Koons는 일상적인 사물을 기념비적인 예술 작품으로 바꾸는 조각을 통해 대중문화와 소통하는 작업을 하는 저명한 미국 예술가입니다. 표면이 거울로 마감된 스테인리스 스틸 풍선 동물로 유명한 Koons는 2013년 Balloon Dog (오렌지)가 5,840만 달러, 2019년 Rabbit 이 9,110만 달러 등 경매 기록을 경신하는 등 상당한 호평과 상업적 성공을 거두었습니다. 다양한 의견을 불러일으킵니다. 일부 비평가는 그의 창작물이 미술사에 있어서 획기적이고 필수적인 것이라고 평가하는 반면, 다른 비평가는 이를 천박하고 상업적인 것으로 일축합니다. 이러한 양극화된 견해에도 불구하고 Koons는 자신의 작품에 숨겨진 의미나 비평이 없다고 주장합니다. 뉴욕시와 그의 고향 사이에서 활동하는 Koons는 현대 미술계에 계속해서 지울 수 없는 흔적을 남기고 있습니다. 젊은 예술가들에 대한 그의 영향력과 예술적 규범에 도전하는 그의 능력은 예술계에서 그의 유산이 지속적인 논쟁과 매혹의 주제로 남아 있도록 보장합니다.
Selena Mattei
