Davide Nunziante: 저는 어렸을 때부터 그림을 그리기 시작했습니다.

당신은 어디에서 영감을 얻나요?

내 주변의 모든 것, 바로 그 순간에 내가 흥미롭게 생각하는 모든 것.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 시청자에게 어떤 비전, 감정, 느낌을 불러일으키고 싶으신가요?

저는 그림을 통해 붓놀림과 색채로 감정을 전달하려고 노력합니다.

저는 제 그림을 통해 보는 사람에게 삶의 의미에 대해 질문하고, 개인의 여정을 탐구하며, 건강한 관계에 대한 투자와 예술, 음악과 같은 열정을 소비하도록 격려하고 싶습니다. 내 그림 중 다수는 정치적, 사회적 비판에 대한 미묘한 메시지를 전달합니다.

당신의 창작 과정은 어떤가요? 즉흥적으로 만들어진 것인가요, 아니면 오랜 준비 단계(기술적, 고전 예술이나 기타에서 영감을 받은 것)를 거쳐 만들어진 것인가요?

저는 그것이 더 자연스럽다고 말하고 싶습니다. 그 이미지가 제 마음에 떠오르면 제가 해야 할 일은 그것을 캔버스에 그려내는 것뿐입니다.

당신은 작업할 때 특별한 기법을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주시겠습니까?
저는 가능한 가장 전통적인 방식으로 작업합니다. 캔버스를 가져다가 연필이나 목탄으로 그림을 그린 다음 유화로 그림을 그립니다. 지금까지 다른 것은 필요하지 않았습니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그렇다면, 그것을 설명해 주실 수 있나요?
사람들은 제 작품을 반복해서 등장하는 아이콘, 즉 이미 일어난 일과 아직 오지 않은 일 사이에 갇힌 현재 순간의 인간을 상징하는 큰 성냥개비와, 신체에 건강한 음식을 먹듯이 영혼에 예술과 음악을 통해 영양을 공급하라는 초대를 담은 미니멀리스트 기타를 통해 알아보곤 합니다.

가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면, 그 이유는 무엇입니까?
저는 대형 캔버스에서 작업하는 것을 좋아해요. 저는 본래 폭넓고 표현력이 풍부한 붓놀림을 선호하는 편인데, 간단히 말해 큰 캔버스는 제가 움직일 수 있는 공간이 더 많습니다.

당신의 작품은 어디에서 만들어지나요? 집에서, 공동 작업장에서? 아니면 개인 작업장에서? 그러면 이 공간에서 창작 과정을 어떻게 구성하시나요?
제 작업장은 집 1층에 있어요. 밖에는 넓은 정원이 있고, 주변은 숲으로 둘러싸여 있으며, 지평선 너머로는 산과 광활한 하늘이 펼쳐져 있는데, 저는 이 하늘을 끊임없이 사진에 담습니다. 저는 아침과 오후에 그림을 그립니다.

귀하의 직업 때문에 새로운 수집가를 만나거나 박람회나 전시회에 참여하기 위해 여행을 해야 합니까? 그렇다면 무엇으로 구성되어 있나요?
가끔은 제가 협업하는 미술관을 방문하기도 하고, 물론 전시회와 아트페어를 위해 여행하기도 합니다.

미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 발전할 것으로 생각하시나요?
그때까지 세상이 불타지 않거나, 인공지능이 터미네이터 처럼 스카이넷으로 변하지 않는다면, 저는 제가 받을 만한 인정을 받고 싶습니다. 자존심 때문이 아니라 더 큰 재정적 힘을 얻기 위해서입니다. 그러면 그 돈을 야외에 대규모 시설을 짓는 데 투자할 수 있을 겁니다. 이런 프로젝트들은 적어도 20년 이상 제 마음속에 있었습니다.

최근의 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇인가요?
제 최근 작품은 제가 지금까지 해온 모든 것의 종합입니다. 풍경이 있습니다. 시각적으로 고전 예술의 위대한 전통을 발견할 수 있습니다. 개념적으로 우리는 그곳에서 자연을 발견하고, 자연을 존중해야 한다는 메시지를 발견합니다. 큰 일치가 있습니다. 시각적으로 우리는 거기에 형이상학을 봅니다. 개념적으로 우리는 인간이 거기에 있는 것을 봅니다. 그리고 미니멀리스트 기타가 있습니다. 시각적으로 현대 미술과 현대 미술에서 영감을 받았습니다. 개념적으로는 영혼을 나타냅니다.