예술 작품을 만들고 예술가가 된 동기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
내가 기억하는 한, 나는 항상 부모님에 따라 놀랍고 기괴한 작품을 만들었습니다. 어렸을 때 나의 관심사는 급우들의 관심사와 달랐다. 공룡, 선사시대, 우주의 기원, UFO와 유령에 푹 빠졌어요! 나는 이제 나의 "재미있는" 초현실적인 비전을 다른 사람들에게 제공함으로써 그것을 만회합니다. 이 주제에 대해 나는 벨기에 초현실주의 시인 조르주 헤네인(Georges Henein)의 긴 연설을 대신한 이 문장을 좋아합니다. "침묵은 영원히 가장 추천할만한 초현실주의 표현으로 남을 것입니다!" 요컨대, 나는 슬픈 주변의 정상성에 맞서 싸우기 위해 창조했다고 믿습니다!
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법 및 주제는 무엇입니까?
5~6세쯤에 그림을 그리기 시작했습니다. 쇠약해진 얼굴을 그렸습니다. 그러나 결코 몸은 아닙니다.
8살에서 12살 사이에 나는 시를 많이 썼습니다... 운 없이. 10세에서 16세 사이의 만화로 제가 "GOULP"라고 부르는 캐릭터를 생성했습니다. 샤도크 분위기. 이 캐릭터로 인해 TF1 텔레비전 채널에서 콘테스트에서 우승하기도 했습니다. 80년대 몽펠리에에 있는 Mas de Tesse 고등학교에서 저는 A7이라는 중등교시(2, 1, 4반)를 했습니다. 연구는 예술과 드로잉의 역사를 지향했습니다. 18세에서 30세 사이에 테니스 교사라는 직업과 병행하여 현지 수준에서 몇 차례 전시회를 하며 유화와 모델링(초현실주의 스타일)을 시작했습니다. 보드게임도 하고...
그러다가 항상 혁신한다고 생각하는 작업을 제외하고는 창작 없이 오랜 시간을 보냈습니다. 약 10년 전, 아티스트의 줄이 다시 진동하기 시작했습니다. 나는 "SPICTURE"에서 시작했다. 내가 발명하고 내가 하고 있는 일을 잘 설명하는 단어. 회화와 조각의 만남. 점토와 아크릴을 이용한 부조화. 그곳에서 현재 저는 이미지를 "조정"합니다. 디지털 사진 조작을 연습하고 있습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
다른 작가들과 완전히 다르다고 하기엔 가식적이지만, 내 작업에는 내가 정말 신경 쓰는 몇 가지 특수성이 있다. 놀라운 효과, 초현실주의, 기이함, 기이함과 기이함!
영감은 어디에서 오나요?
구글 픽쳐스에서! ! ! 나는 소스가 이미지의 연속 스트림을 뱉어내는이 바닥없는 우물에서 그립니다! 이 무진장한 소스가 내 작업의 기초입니다. 그녀는 골수 물질입니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
혼성화, 부조리와 전복의 논리는 어떻게 보면 내 예술적 편견의 관문이기도 하고... 비록 지금 내가 조금 다르게 진화하고 있다고 해도.
태어나서 죽을 때까지, 개인에서 사회에 이르기까지, 나는 누구도 아끼지 않으려고 노력합니다. 나는 특정한 조롱으로 초현실주의를 다룬다.
세상에 대한 나의 성찰은 때론 시적이고 때론 냉소적이지만 항상 예리하기를 바랍니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술적, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
즉흥, 즉흥과 즉흥! 처음에는 아무 관련이 없는 사진과 이미지의 "디지털 콜라주"(하이브리다이제이션)가 점차 작품을 만들어 냅니다. 자체제작입니다! 앞으로 나아가면서 내 발밑에 보이지 않는 길이 열리듯이, 작품은 형태를 취하고 구체화되어 존재를 시작한다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
작품의 초안이나 모델은 컴퓨터로 작업합니다. 나는 "사진 조작", 즉 디지털 콜라주를 합니다. 더 이상 기술의 제약을 받지 않기 때문에 이 과정이 저에게 잘 맞습니다. 저는 인터넷에서 수집한 이미지를 작업하고 변환하거나 변환합니다. 내 "도전"은 분명히 그들 사이에 아무런 관련이 없는 이 다양하고 다양한 이미지를 혼합하는 것입니다. 그리고 마침내 연결되면 새로운 현실을 만들고 새로운 문을 엽니다. 그래서 나는 현실을 왜곡하고 그것을 초현실로 만듭니다. 그러나 나는 표현이나 표현에서 사실주의를 좋아하기 때문에 결과는 엉망이 아니라고 믿습니다. 이미지(사진) 작업을 해도 사진가보다 화가에게 더 가깝게 느껴진다. 사진가처럼 순간을 미묘하고 불멸화하는 것은 내 목적이 아닙니다. 나는 즉흥적이지 않다. 디지털 작업을 하는 데 몇 주를 보낼 수 있습니다. 그리고, 나는 그것에 대해 계속해서 돌아오고 있습니다… 심지어 밤에도!
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?
혁신적입니다. 아니요. 이미 수년간 사용되어 낡아빠진 기술인 디지털 콜라주를 사용하기 때문입니다. 내 소프트웨어는 기본적이고 무료이며 Pixlr 및 Befunky와 같이 온라인에서 사용할 수 있기 때문에 더 혁신적이지 않습니다. 우리는 포토샵과는 거리가 멀다! 마찬가지로 기술이 전부는 아닙니다.
반면에 초현실주의의 횃불을 들고자 하는 것(이것은 사용하지 않게 되었습니까?)은 일종의 혁신과 유사할 수 있습니까...?
그렇다면 나는 혁신적이며 다른 신초현실주의자들과 함께 자신을 선언합니다!
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?
저는 거의 본질적으로 2가지 형식만 사용합니다. 정사각형과 직사각형 4/3.
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하나요?
저는 주로 컴퓨터 앞에서 일합니다. 저녁에 더 많이 그리고 나는 항상 오히려 기분을 고양시키는 음악을 들으며 일합니다. 고슴도치, 오래된 창세기, Föllakzoid, Dean Hurley, Mark Korven, Ludwig Gôransson 특히... 가서 들어보세요. 다른 분야로의 여행을 보장합니다!
박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
나는 전시를 하고 싶고 물론 몇몇 전시를 하고 있지만 현재 직업(저는 여전히 테니스 교사입니다) 때문에 시간이 부족하여 장비를 더 많이 올리고 더 많이 전시할 수 없습니다. 불행히도 나는 특히 루브르 피라미드 아래, 런던과 피렌체 비엔날레에서 흥미로운 전시회를 거절해야 했습니다. 하지만 그럼에도 불구하고 저는 특히 Artmajeur 플랫폼을 통해 소통하는 수집가들과 특별한 관계를 맺었습니다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
미스터 스트레인지로서의 경력은 비교적 최근입니다. 나는 이 기회를 빌어 내가 많은 빚을 지고 있는 Artmajeur에게 감사를 표한다. 이 사이트는 저를 알리고 문을 여는 데 도움이 되었습니다... 그래서 저는 스스로를 "미스터 스트레인지" 모험의 시작이라고 생각하고 신흥 아티스트의 지위에서 확정된 아티스트의 지위로 이동하기를 희망합니다. . 물론 나에게만 달려 있는 것은 아니다. 그러나 소셜 네트워크에 표시되고 우리가 존재한다는 것을 보여주는 것은 매일의 투쟁입니다!
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
나의 마지막 의미 있는 작업으로 어느 정도 성공을 거둔 것은 "있거나 말거나"입니다. Artmajeur에서 찾을 수 있습니다. 그것은 고릴라가 텅 빈, 온통 새하얀 방에서 큰 창 앞에 서 있는 것을 묘사합니다. 고릴라는 위대하지만 혼자입니다. 그의 시선은 멀리서 사라진다. 그는 생각하는 것 같습니다... 이 작품은 초현실적이어야 합니다. 사진 조작입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
2018/2019에 참가한 국제 대회인 Arte Laguna Prize입니다. 나는 "주사위"(Artmajeur에서 볼 수 있음) 작품으로 아주 우연히 신청했습니다. 작품은 베니스의 Arsenale의 멋진 쇼룸에서 전시되었습니다. '다이스'는 3번의 선발 과정을 거쳐 결승에 진출했다. 나는 조직의 질, 다른 작품의 질, 트로피 수여에 대한 멋진 기억을 가지고 있습니다. 환상적이야!
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
르네 마그리트(René Magritte)가 1929년에 그린 '이미지의 배반'(Trecherery of Images)은 주저 없이 "Ceci n'est pas une pipe"로 더 잘 알려져 있습니다. 이 그림에서 마그리트에게 파이프의 이미지는 실제로 파이프가 아니라는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 여기에서 마그리트는 상상과 캔버스의 내용, 그리고 관객이 그림 앞에 서 있을 때 지각하는 것 사이의 미묘한 경계를 연주합니다. 사실, 그의 의지는 시청자가 자신의 해석, 자신의 결론을 발표하는 것입니다.
누군가가 내 작품을 볼 때 찾고 있는 바로 그것입니다. 그녀가 내 작업에 원하는 의미를 부여하는 것은 그녀에게 달려 있습니다!
당신이 만찬에 한 명의 유명한 예술가(죽었든 살았든)를 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?
하나만 지킬 수 없어요. 그래서 나는 두 명의 예술가와 함께하는 저녁을 제안할 것이다. 내가 매우 높이 평가하는 이 두 아티스트는 육체적으로 죽었지만 그들의 에너지는 여전히 예술적 환경에 스며 있습니다. 그들은 초현실주의자들이지만 완전히 다른 성격을 가진 살바도르 달리와 르네 마그리트입니다. 나는 그의 화려한 편심에 대한 살바도르와 그의 미친 순응주의에 대한 르네를 초대합니다!
초대 카드에는 다음과 같은 짧은 문장이 있습니다.
"우리는 매듭을 묶는 그들의 불가사의한 질병에 대해 가능한 한 사람을 거의 모방하지 않을 것입니다! »
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
