Jacob Kassay: 구조, 인식 및 물질성 탐구

1984년 뉴욕 루이스턴에서 태어난 제이콥 카세이(Jacob Kassay)는 회화, 영화, 조각 분야의 작품으로 유명한 탈개념 예술가입니다. 그의 예술은 우리가 시각과 공간을 인식하는 방식을 탐구하는 구조적 접근 방식을 사용하여 미니멀리스트 음악 및 작곡과의 연관성으로 종종 인식됩니다. Kassay는 현재 뉴욕에 거주하며 갤러리 303으로 대표됩니다.

포스트개념 예술가의 여정

1984년 뉴욕 루이스턴에서 태어난 제이콥 카세이(Jacob Kassay)는 회화, 영화, 조각에 대한 공헌으로 유명한 선도적인 탈개념 예술가입니다. 그의 예술은 시각적 인식과 공간 인식의 생물학적 측면을 탐구하는 구조적 접근 방식을 사용하여 미니멀리스트 음악과 작곡에 영향을 미친 것으로 종종 알려져 있습니다. Kassay는 현재 뉴욕에 거주하며 갤러리 303으로 대표됩니다.
Kassay는 뉴욕 나이아가라 카운티의 공무원인 Stephen Kassay와 Rebecca Kassay 사이에서 태어났습니다. 그의 아버지는 미국 우편국과 도량형부에 근무했고, 그의 어머니는 보호관찰소에서 일했습니다.

그는 버팔로에 있는 뉴욕주립대학교에서 교육을 계속했으며, 그곳에서 사진학 학사 학위를 받았습니다. 공부하는 동안 Kassay는 Critical Art Ensemble의 Sylvie Belanger 및 Steve Kurtz와 같은 교수의 영향을 받아 그에게 기호학, 이미지 이론 및 구조주의/포스트 구조주의 아이디어를 소개했습니다. 이 지역의 미술사 역시 그가 이러한 운동을 이해하는 데 중요한 역할을 했습니다.

UB에서 공부하는 동안 Kassay와 그의 동료들은 수업 프로젝트로 시작했지만 영향력 있는 지역 장소로 성장한 음악 및 예술 공간인 Kitchen Distribution을 설립했습니다. Burning Star Core, Tony Conrad, Japanther 및 Pengo와 같은 밴드의 콘서트를 주최했습니다. 이 공간은 또한 Kassay의 첫 번째 개인전의 시작을 알리며 나중에 그의 예술적 정체성을 정의할 일련의 그림을 선보였습니다.

Kassay는 뉴욕으로 이주하여 세인트루이스의 White Flag Projects에서 열린 Cinema Zero: Bendover/Hangover 와 뉴욕 Derek Eller Gallery의 Neo-Integrity 와 같은 그룹 전시회에서 그의 작품을 빠르게 소개했습니다. 그의 초기 작품은 Ann Craven, Maurizio Cattelan, Olivier Mosset 및 큐레이터 Bob Nickas와 같은 예술가의 지원을 받았습니다.

구조, 인식, 물질성의 탐구

Jacob Kassay의 작업은 구조화된 형태와 인체 사이의 관계를 조사합니다. 그는 촉각 경험을 향상시키고 공간이 형성되는 방식의 기본 메커니즘을 밝히기 위해 전통적인 미디어를 사용하는 것으로 자신의 작업을 설명합니다. Kassay는 물리적 재료와 인식 사이의 상호 작용에 초점을 맞춰 우리가 공간 및 시각적 경험과 상호 작용하는 방식에 도전하는 작품을 만듭니다.

Kassay는 산업 공정과 재료를 자신의 예술에 통합하는 것으로 유명하며, 종종 쉽게 복제할 수 없는 것들을 선택합니다. 경력 초기에 그는 그림에 전기 도금을 사용하여 환경을 반사하고 왜곡하는 표면을 만들었습니다. 이 작품들은 알렉스 베이컨(Alex Bacon)과 같은 비평가들이 예술에서 무언가를 "표현"한다는 것이 무엇을 의미하는지 의문을 제기하면서 표현의 개념을 탐구하게 만들었습니다. 전시 큐레이터 Anthony Huberman이 지적한 것처럼, 표면은 시각적으로 매력적이기는 하지만 초점을 흐리게 하고 보는 사람의 주의를 다른 곳으로 돌리기도 합니다.

대체 표면 처리를 사용한 그의 혁신적인 사용은 문화적 대상으로서의 그의 작품의 성격을 더욱 강조합니다. 안료가 섞이는 것을 방지하는 벽 처리의 일종 인 멀티 스펙 과 같은 재료는 캔버스와 갤러리 벽 모두에 적용되어 페인트의 물리적 특성이 예술 작품에서 중심적인 역할을 하도록 합니다. Kassay는 또한 자신의 스튜디오에서 버려진 캔버스를 수집하여 각 유골에 맞는 독특한 들것으로 변형함으로써 자신의 스튜디오 작업과 최종 구성 사이의 연결을 만듭니다.

Kassay는 종종 제도적 비평과 같은 예술적 운동에서 영감을 얻습니다. 한 시리즈에서 그는 지역 도서관에서 빌린 책을 사용하여 공공 맥락과 상업적 맥락 사이의 대조를 탐구하고 사람들이 예술에 참여하는 방식에 영향을 미치는 미묘한 상업적 규범을 강조했습니다. 또 다른 시리즈인 "Gutted Corridors"에는 계단통 위의 공기 공간을 복제한 자립형 알루미늄 조각품이 포함되어 있으며 재료를 한계까지 밀어붙이는 공학적 정밀도로 제작되었습니다.

Kassay의 두 영화는 시간, 공간, 인식 사이의 상호작용을 더욱 탐구합니다. Untitled (2015)에서는 단일 로터 헬리콥터의 로터가 정지된 것처럼 보이도록 촬영되어 산업 규정의 기이함을 이용했습니다. II (2018)는 트윈 로터 헬리콥터를 특징으로 하며, 영화는 Anthology Film Archive와 Anthony Huberman이 기획한 메커니즘 전시회의 일부로 상영되었습니다.

예술에 대한 성찰과 글쓰기를 통한 영향

Jacob Kassay는 The Brooklyn Rail , Mousse , L'Officiel Art 등의 출판물에 작품을 게재하는 등 다른 예술가에 대해 폭넓게 글을 썼습니다.

Kassay는 The Brooklyn Rail 에 게재된 기사 "On Demand"에서 동료 Buffalonian Ad Reinhardt의 작품을 탐구하면서 대중 매체에 대한 예술가의 깊은 지식과 회화에 미치는 영향을 강조합니다. Kassay는 "이 그림에 사용된 인쇄 기술의 집합체로 인해 검은색 표면이 과도하게 생성되었습니다"라고 말합니다. 이는 이러한 풍부함이 한 표면이 다른 표면보다 더 가치 있다는 개념에 도전하고 있음을 시사합니다. Kassay에 따르면 라인하르트의 작업은 그림을 단일 대상의 상태에서 벗어나 분산된 효과로 만듭니다. 이후 인터뷰에서 Kassay는 Reinhardt가 자신의 작업에 미친 영향을 설명하면서 Reinhardt의 예술은 단순한 시각적 경험을 넘어 그림이 무엇이어야 하고 어떻게 이해해야 하는지에 대한 엄격하고 절대적인 개념을 제공한다는 점을 강조했습니다.

Kassay의 글은 미술사, 특히 뉴욕주 버팔로의 글에도 초점을 맞추고 있습니다. Mousse 에서 그는 종종 간과되는 예술가이자 영화제작자인 Paul Sharits의 작품을 재조명합니다. Sharits의 영화 Apparent Motion (1975)에 대한 반성에서 Kassay는 작품에 대한 상세하고 개인적인 해석을 제공합니다. 그는 소리의 부재와 Sharits와 관련된 일반적인 도식적 연구의 부재가 더 유동적이고 덜 프로그램적인 접근 방식을 만든다는 것을 관찰합니다. Kassay는 영화의 스트로브 효과와 필름 그레인의 무작위 분포를 필름의 물리적 특성을 탐구하는 동시에 변동하는 리듬과 스톱이 있는 회화 영역으로의 통로로 설명합니다.

주목할만한 개인전 및 그룹전

런던 현대미술관 첫 개인전(2011)

Kassay의 첫 번째 개인 박물관 전시회는 2011년 런던의 현대 미술 연구소(ICA)에서 열렸습니다. 이 전시회에는 그의 크롬 그림과 모양의 캔버스가 포함되어 있었는데, 예술가는 "일탈을 연출하여 인접한 네거티브 공간을 묘사합니다. ". 첨부된 에세이에서 MoMA/PS1 큐레이터인 Peter Eleey는 Kassay의 작품이 그림의 반사 표면이 작품 자체에서 관심을 멀어지게 하고 환경을 선호하기 때문에 그림의 객관성에 도전한다고 설명합니다. 전시회 개막식에서 미니멀리스트 작곡가 Rhys Chatham은 나중에 2011년 Kassay 작품의 오디오 카탈로그로 출판된 작곡인 Rêve Parisien을 연주했습니다.

무제(동음이의어) at The Kitchen, New York(2013)

2013년 Kassay는 뉴욕의 The Kitchen에서 Untitled(Disambiguation)를 전시하여 남은 그림의 첫 번째 시리즈를 선보였습니다. 이번 전시회는 전시된 작품뿐만 아니라 극장의 블랙박스와 아카이브에 대한 Kassay의 해석으로도 주목할 만했습니다. 그는 비디오 아카이브, 로비 등 예상치 못한 공간에 전략적으로 그림을 배치하여 이러한 장소를 일시적이고 변화하는 장면으로 변화시켰습니다. Kassay의 접근 방식은 그림 표현의 우발적 성격을 강조했습니다. New York Times 평론가 Roberta Smith는 나중에 전시회가 "조용히 아름답다"고 설명했습니다.

버팔로의 올브라이트-녹스 아트 갤러리(Albright-Knox Art Gallery)의 OTNY(2017)

Kassay의 미국 최초 개인 박물관 전시회는 2017년 Buffalo의 Albright-Knox Art Gallery에서 열렸습니다. OTNY 라는 제목의 이 전시회는 암묵적인 습관이 친숙한 공간의 탐색을 어떻게 형성하는지 탐구했습니다. 그녀는 실제 음식과 통조림 등 일반적인 가정용품의 배열을 재현한 Jerk 조각 시리즈를 선보였습니다. 또한 Kassay는 일시 정지 또는 호흡과 관련된 기호인 문자 "H"를 나타내는 점자 문자를 사용하여 박물관의 계단 난간을 재구성했습니다.

개인전 및 그룹전 선정
Kassay의 경력에는 다양한 개인 및 그룹 전시회가 포함되며 그 중 일부는 다음과 같습니다.

• 팀(방갈로)의 알람 2 , 로스앤젤레스(2017)
• 뉴욕 갤러리 303의 HL (2016)
• Xavier Hufkens의 HIJK , 브뤼셀(2015)
• 뉴욕 갤러리 303의 IJK (2013)
• 댈러스 발전소에서 득점 없음 (2012)

주목할만한 그룹 전시회는 다음과 같습니다.

• 탈퇴의 다른 메커니즘 , 비엔나(2018)
• 샌프란시스코 CCA Wattis의 메커니즘 (2017)
• 미니멀리즘에서 알고리즘까지 , 뉴욕 더 키친(2016)
• 미시시피 주 GAMeC, 베르가모(2014)
• 테이트 세인트 아이브스와 워릭 아트 센터의 회화에 대한 무질서 (2011-2012)

출판물
Kassay는 전시회 카탈로그 및 서적을 포함하여 여러 중요한 예술 출판물에 기고했습니다.

• 표준, 성 (2015), Peter Eleey의 기여 포함
• ICA Facsimile , ICA Redaction 및 ICA Palimpsest (2013), Gottlund Verlag에서 발행한 카탈로그 에디션
• No Goal (2012), Ajay Kurian의 기고가 포함된 전시 카탈로그
• Jacob Kassay (2011), Peter Eleey의 에세이가 포함된 전시 카탈로그