무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)
제 예술적 여정은 어린 시절에 시작되었습니다. 벽에 큰 벽화를 그리는 노동자들을 볼 때마다 저는 그곳에 서서 오랫동안 지켜보곤 했습니다. 페인트가 표면에 퍼지는 마법 같은 효과와 선이 점차 모양으로 형성되는 모습은 저를 깊이 매료시켰습니다. 그 순간부터 저는 그림에 빠져 체계적으로 그림을 배우기 시작했습니다. 제가 보고 상상하는 것을 캔버스에 그려내고 그것을 실제 현실의 작품으로 만드는 것이 제 평생의 추구가 되었습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험했습니까?
저는 중국예술학원(CAA)을 졸업했습니다.
저는 종종 수채화 그라데이션과 레이어링 기법을 사용하여 빛과 그림자의 유동성을 포착합니다. 팔레트 나이프와 스프레이와 같은 도구를 통해 자연에서 발견되는 질감과 역동적인 변화를 시뮬레이션합니다. 또한 혼합 매체를 통합하여 그림에 깊이감을 부여합니다.
저는 현실과 상상의 경계를 허물고 빛과 그림자, 공간적 구조, 감정적 분위기에서 관찰된 변화를 긴장감과 활력이 가득한 추상적인 형태로 변환하는 것을 목표로 합니다.
다른 예술가와 차별화되어 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
- 꿈과 현실의 얽힘
제 작업은 꿈과 현실을 혼합하는 데 뛰어나며, 추상적 형태를 통해 친숙하면서도 낯설게 느껴지는 시각적 경험을 제공합니다. 이러한 접근 방식은 시청자에게 성찰과 감정적 공명을 불러일으키며, 각 작품을 시와 상상력이 풍부한 공간으로 채웁니다.
- 감정과 형태의 균형
저는 섬세한 감정 표현과 대담한 구조적 구성을 결합하여 시각적 충격을 만드는 데 중점을 둡니다. 부드러운 색상과 흐르는 선은 종종 긴장과 강인함으로 주입되어 감정적 깊이를 달성하는 동시에 전통적인 제약에서 벗어나 조화로운 모순 감각을 만들어냅니다.
- 다면적인 소재 표현
저는 다양한 소재와 질감의 변화를 사용하여 촉각과 시각의 이중 감각적 경험을 제공하는 데 특화되어 있습니다. 수성 페인트, 금속 호일, 안료 및 3D 펜을 혼합하여 제 작업은 빛, 그림자 및 깊이의 독특한 상호 작용을 보여줍니다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
저는 자연 풍경, 일상생활의 세부 사항, 꿈, 여행 경험, 다른 사람과의 감정적 상호 작용 등 다양한 것에서 영감을 얻습니다.
- 즉각적인 인식 및 이미지 재구성
제 창작물은 종종 일상 생활 속의 덧없는 시각적 자극에서 비롯됩니다. 저는 예리한 감수성을 통해 이러한 덧없는 순간을 포착하고, 이를 해체하고, 새로운 추상적 또는 반추상적 구성으로 재조립합니다. 이 과정은 현실을 정제할 뿐만 아니라 내 내면의 감정적 반응도 재창조합니다.
- 기존 이미지와 현실의 융합
저는 제 작업에서 종종 기존 이미지와 현실의 시각적 요소 간의 대화를 만들어냅니다. 이러한 상호작용은 완전히 새로운 예술적 표현을 생성하여 시간과 공간의 경계를 허물고 있습니다. 그 결과 작품은 과거의 기억과 현재의 진정성을 통합합니다.
- 여행에서 오는 다중 감각적 트리거
여행은 저에게 중요한 영감의 원천입니다. 제가 걷는 모든 걸음, 듣는 소리, 보는 풍경, 경험하는 미묘한 촉각적 감각이 제 마음속에서 결합되어 독특한 이미지를 형성합니다. 이러한 감각적 경험과 기억이 합쳐져 제 작품에 더 큰 깊이와 스토리텔링을 불어넣습니다.
- 꿈에서 영감을 얻은 창의성
영감은 종종 의식과 잠재의식이 뒤섞인 반의식적, 가벼운 수면 상태에서 생겨납니다. 이런 순간 흐릿한 기억과 감정이 증폭되어 내 작품에서 추상적 표현으로 변형되어 내 작품에 판타지와 예측 불가능성을 더합니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 당신은 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶습니까?
저의 예술 철학은 고대 연금술사들이 알려지지 않은 영감과 다양한 기법을 결합하여 새로운 시각적 경험을 다듬었던 것과 마찬가지로 끊임없는 탐구와 실험의 여정입니다.
저는 제 작업을 통해 관객에게 공감을 불러일으키고, 그들이 세상과 자기 자신을 다시 생각하도록 영감을 주는 것을 목표로 합니다. 이 과정에서 저는 시각적으로 눈에 띄는 효과뿐만 아니라 시청자에게 아름다움을 인식하고 미지의 것을 탐구하는 독특한 여정을 제공하기 위해 노력합니다.
https://www.instagram.com/p/DB-zrmWz8pT/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
당신의 작품을 만드는 과정은 어떤가요? 즉흥적이거나 긴 준비 과정(기술적, 고전 예술에서 영감을 얻거나 다른 것)이 있나요?
저의 창작 과정은 즉흥적으로 기울어져 영감과 감정과 즉각적인 대화를 나눕니다. 저는 창작하는 동안 열린 사고방식을 유지하고, 작품이 내 내면의 감정과 손에 든 도구와 자연스럽게 흐르도록 합니다. 과도한 사전 계획 없이, 각 획과 재료 선택은 탐험의 감각을 담고 있습니다. 저는 이러한 즉흥적인 접근 방식이 가장 진실되고 직관적인 감정 상태를 포착하여, 제 작품에 예측할 수 없는 활력을 불어넣어 구성에 독특한 생동감과 자유를 부여한다고 믿습니다.
그러나 작품을 완성하려면 때로는 감정과 구조의 균형을 맞추기 위한 일정 수준의 합리적인 분석과 판단이 필요합니다.
무작위적인 순간이나 이미지가 종종 나에게 영감을 주는데, 이는 나를 더욱 깊은 탐구로 이끌고 내 작업을 새로운 방향으로 이끌어준다.
동시에 창작 과정에서 예상치 못한 "실수"나 사고가 종종 내 작품의 독특한 하이라이트가 됩니다. 이러한 불완전함은 작품에 더 큰 활력과 독특함을 불어넣습니다.
특정한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주시겠어요?
첫째, 저는 수채화 그라데이션과 레이어링 기법을 사용하여 빛과 그림자의 미묘한 변화를 포착하고 작품에 깊이를 만드는 데 능숙합니다. 이러한 접근 방식을 통해 부드럽고 긴장감이 넘치는 시각적 분위기를 만들어낼 수 있습니다.
둘째, 저는 금속 호일, 금속 안료, 3D 펜, 콜라주와 같은 재료를 전통적인 회화 기법과 결합하여 혼합 매체를 통해 작업의 질감을 풍부하게 하는 것을 즐깁니다. 이러한 재료는 빛과 상호 작용하여 풍부한 반사 효과를 만들어내며, 작품에 역동성과 공간감을 더합니다.
또한, 나는 종종 즉흥적인 "무작위 생성" 기법을 사용합니다. 예를 들어 페인트를 튀기거나 팔레트 나이프를 사용하여 질감을 만듭니다. 이러한 예측 불가능한 요소는 때때로 예상치 못한 시각적 효과를 가져오고, 이러한 "사고"는 종종 작품의 특징과 감정 표현의 필수적인 부분이 됩니다.
https://www.instagram.com/p/DDjGCdKRzRb/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어떤 것이 있는지 말해줄 수 있나요?
네, 이는 제가 주로 자발성, 감각적 경험, 서사에 대해 탐구하는 데 반영됩니다.
즉흥적인 창작과 무작위 생성 기법을 통해 저는 제 작품에 예상치 못한 세부 사항을 채우고, 이러한 예측 불가능성은 작품에 독특한 활력을 불어넣습니다. 또한, 저는 다중 감각적 경험을 강조하여 촉각적 요소, 빛과 그림자, 그리고 역동성을 구성에 통합합니다. 추상과 현실의 경계를 모호하게 하여, 저는 제 작품을 통해 열린 이야기를 전달하고, 감정과 기억을 결합하여 시청자의 상상력과 성찰을 불러일으킵니다. 이러한 접근 방식은 제 작품에 형태와 내용 모두에서 독특한 개성과 깊이를 부여합니다.
가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 있다면 그 이유는 무엇인가요?
네, 저는 수채화와 혼합 매체로 창작하는 것을 전문으로 합니다. 수채화의 투명성과 유동성 덕분에 빛과 그림자의 미묘한 변화를 포착하여 부드럽고 풍부한 겹겹이 쌓인 분위기를 만들어냅니다.
어디에서 작품을 만드시나요? 집에서, 공동 작업장에서, 아니면 개인 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
저는 제 스튜디오를 가지고 있는데, 다양한 재료와 도구로 가득 찬 실험실 같은 느낌입니다. 저는 그것을 창작 단계에 따라 스케치 구역, 재료 준비 구역, 창작 작업 공간, 완성된 작품을 보관하는 구역 등 여러 구역으로 정리합니다. 이 공간은 저의 탐험과 창작을 위한 "놀이터" 역할을 합니다.
당신의 일이 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다줍니까?
네, 저는 자주 여행을 다니며 다양한 박람회와 전시회에 참여했습니다. 여행을 통해 다양한 문화와 풍경을 접하고, 제 창작물에 영감을 얻습니다. 한편, 박람회와 전시회를 통해 관객과 수집가와 직접 소통하고 귀중한 피드백을 받을 수 있습니다.
https://www.instagram.com/p/DBnEER7TKWZ/?tm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
앞으로는 더 많은 국제 전시회에 참여하면서 새로운 예술적 표현 방식을 계속 탐구하고 싶습니다. 또한 다양한 분야의 창작자들과 협업하여 학제간 창작의 가능성을 탐구하고 싶습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
제가 최근에 만든 예술 작품은 감정과 자연이 얽힌 것을 중심으로 구성되어 있으며, 내면의 감정과 외부의 관찰을 융합한 추상적이고 반추상적인 형태를 통해 표현됩니다.
저의 최근 작품은 조지아 여행에서 경험한 산악 풍경의 기억에서 영감을 얻었습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
제게 가장 의미 있는 전시 경험은 항저우에서 "상상력이 실현되다"라는 주제로 열렸던 개인 미술전 "노르호르(Norhor)"였습니다.
만약 당신이 미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하겠습니까? 그리고 왜?
미술사에서 유명한 예술 작품을 재현할 수 있다면, 저는 Sterling Ruby의 TURBINE. TYGER TYGER BURNING BRIGHT., 2024를 선택할 것입니다. 대담한 색상 대비, 풍부하게 겹쳐진 질감, 콜라주와 같은 구성을 갖춘 이 작품은 추상 예술의 무한한 가능성을 보여주는 동시에 강력한 시각적 충격과 감정 표현을 제공합니다.
저는 이 작품을 선택할 것입니다. 형태에 강한 역동성과 에너지 흐름이 표현되어 있고, 자연과 인간의 감정에 대한 심오한 성찰을 전달하기 때문입니다. 작품 속의 빨간색, 파란색, 금색의 강렬한 충돌은 불꽃과 천체가 합쳐지는 것을 닮았으며, 시청자에게 친숙하면서도 낯설게 느껴지는 시각적 경험을 제공합니다. 콜라주 기법과 다양한 소재를 사용하여 작품의 내러티브 깊이와 복잡성을 강화합니다.
게다가 이 작품의 제목은 윌리엄 블레이크의 시 The Tyger를 인용하여 작품에 문학적, 철학적 층을 더했습니다. 자연의 힘과 인간 문명 사이의 긴장을 탐구하며, 열정과 창의성, 그리고 파괴와 성찰의 잠재력을 상징합니다.
그런 작품을 통해 저는 관객의 가장 깊은 감정에 직접 말을 걸고, 감각적 충격을 전달하고 삶과 존재에 대한 깊은 성찰을 자극하는 예술을 창조하고자 합니다. 이것이 바로 제가 이루고자 노력하는 예술적 목표입니다.
https://www.instagram.com/p/DCS5rgdP95B/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA%3D%3D
유명한 예술가 한 명(죽었든 살았든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하고 싶으신가요? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하시겠습니까?
만약 제가 한 명의 아티스트를 저녁 식사에 초대할 수 있다면, 저는 Sterling Ruby를 선택할 것입니다. 그의 작품은 소재, 형태, 사회적 통찰력으로 저를 사로잡았고, 저는 그의 창작 철학과 과정에 대해 논의할 기회를 갖고 싶습니다.
그날 저녁에는 TURBINE. TYGER TYGER BURNING BRIGHT., 2024 와 같은 그의 작품에 대한 토론으로 시작하는 것을 제안하고 싶습니다. 저는 그가 감정을 전달하고 사회적 문제를 해결하기 위해 재료와 구성을 어떻게 사용하는지, 그리고 예술의 미래에 대한 그의 관점을 배우고 싶습니다. 저는 또한 저만의 창의적인 아이디어를 공유하고 현대적 맥락에서 추상 예술의 중요성에 대해 논의하고 싶습니다.
가능하다면 저녁 식사 후 즉흥적으로 그의 멀티미디어 기법과 제 예술적 스타일을 섞어서 협업하고 싶습니다. 그러면 저녁은 대화일 뿐만 아니라 창작의 실천이자 아이디어의 영감 어린 충돌이 될 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
