예술 작품을 만들고 예술가가 된 동기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
어렸을 때 나는 그림을 많이 그렸고 십대에 그림을 그리기 시작했습니다. 나는 목탄이나 붉은 분필로 초상화를 그리고 이미 위대한 그림의 거장들에게서 영감을 받은 유성 페인트로 작품을 만들었습니다. 이후 미술사를 공부하면서 화가가 되고 싶은 마음이 정말 커졌습니다. 그래서 나는 16살 때부터 비공식적으로 '아티스트'였다. 하지만 32살에 사진을 시작했고, 처음에는 그래픽 디자이너로서의 활동을 끝내고 상업 사진을 찍기 위해…
하지만 이 모든 일을 하게 된 동기는 말할 수 없지만 자연스럽게 찾아왔습니다. 부모님은 두 분 모두 마음이 예술가이셨지만 꿈을 이루지 못하셨습니다. 그래서 제가 직접 만들었습니다...
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법 및 주제는 무엇입니까?
위에서 말했듯이 그림과 드로잉은 나를 사진으로 이끌었지만, 나는 항상 독학으로 "기술"에 특별한 관심이 없었습니다. 나는 학교나 학문 체계를 따르지 않음을 고백합니다. 무엇보다 본능과 영감을 느끼고 따라야 합니다. 따라서 내 "기술"은 상당히 기본적이지만 스튜디오에서 가장 편안하다고 느낍니다. 저에게는 중요한 주제입니다. 주제는 항상 고전 회화에서 영감을 받아 현대적인 요소로 장식합니다. 나는 때때로 어둡고 병적이거나 밝고 목가적인 기간에 일합니다. 그래서 나는 르네상스, 동화, 팝-초현실주의 스타일, 신화적 영감, 로코코 스타일, 누드, 이국주의, 고전 또는 신고전주의 회화의 재방문, "Frida"와 같은 모든 유형의 주제에 접근했습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
나는 정말로 나를 차별화하기를 희망하지만 이 분야에서 나만이 아닌 것이 두렵습니다. 어떤 경우든 차이를 만들 수 있는 3가지 측면은 분명합니다. 내가 사용하는 참조, 직접 만든(의상, 세트, 액세서리 등) 편집 스타일, 내 느낌을 주는(인식할 수 있다고 생각하는) 용이하게).
영감은 어디에서 오나요?
의식적으로: 회화, 신화, 사회, 나를 둘러싼 것, 예술의 역사 전반에 걸친 위대한 거장들에 대해...
무의식적으로: 내가 알지 못하는 사이에 갑자기 나에게 오는 것에서... 아니면 전생에서?
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
내 목표는 시청자를 우리가 살고 있는 가혹함에서 멀리 다른 세계로 데려가거나 때로는 캐리커처와 같이 기존 세상보다 더 힘든 세상을 만들어 필요한 것에 집중하는 것입니다. 변경되었습니다. 가장 중요한 것은 그것이 무엇이든 간에 단순히 감정을 유발하는 것입니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 즉흥적으로 또는 길게
준비 과정(기술, 예술 고전 또는 기타에서 영감)? 저는 항상 매우 엄격한(그리고 긴) 창작 과정을 통해 무대를 제작했습니다. 시리즈 제목 검색 - 쓰기 - 무드보드 - 스케치 - 의상 및/또는 세트 제작 - 촬영 실현 - 리터칭. 하지만 지금은 떠오르는 아이디어에 따라 즉흥 연주를 약간 실험하고 있습니다. 평소 모든 것을 미리 준비하는 나에게 완전히 새로운 것.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
'기법'에 치중하지 않고 세심한 창작 과정과 미술사 지식을 활용하는 것 외에는 느끼는 것에 휩쓸리는 것 외에는 특별한 기술이 없습니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품 인지 알려주실 수 있나요?
제 작업은 지나간 시대의 향수를 기반으로 합니다. 제 신조는 오히려 우리가 최고의 잼을 만드는 것은 오래된 냄비에 있다는 것입니다! (웃음) 저는 재활용과 기분전환을 좋아하고 과거에 감동을 받아서 그게 제 스타일의 특징이에요. 그래서, 새로운 의미에서 혁신적입니다. 실제로는 아니지만, 제 성격과 개인적인 감정을 약간 넣어 신선한 공기를 불어넣을 수 있을 거라 생각합니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?
나는 큰 형식을 좋아하고, 내 작업에 많은 세부 사항을 넣고 모든 것을 분석하기 위해 큰 방식으로 감상하는 것이 더 쉽기 때문에 내 작업이 더 가치 있다는 것을 알게됩니다. 80x120cm가 이상적이며 적절한 절충안이라고 생각합니다(작은 방에 걸어두기에는 너무 크지도 않고, 디테일을 감상하기에 너무 작지도 않음).
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하나요?
사실을 말하자면 시기에 따라 다릅니다. 사진 전용 스튜디오가 여러 개 있었기 때문입니다. 덕분에 장비를 사용할 수 있게 되었고 사생활과 직장을 분리할 수 있었습니다. 하지만 1년 동안 하는 방식을 조금 바꿔서 집에서 직접 사진을 찍지만, 빌리는 곳이나 야외에서도 사진을 찍습니다.
박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
당분간은 주로 내 지역에서 전시를 하고 있는데, 엄마가 된다는 사실은 집에서 가까운 곳을 선호한다는 것을 의미합니다. 지금은 전 세계의 많은 수집가들로부터 이미 혜택을 받고 있기 때문에 인터넷이 어떤 방식으로든 여행을 할 수 있게 되더라도 새로운 사람들을 만나기 위해 여행을 할 수 있기를 원합니다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
적어도 나에게는 2년 동안 자신을 투영하는 것이 매우 복잡했습니다. 나는 계속 실험하고, 아름다운 예술적 만남을 만들고, 내가 하는 일에서 즐거움을 느끼는 것 외에는 아무것도 기대하지 않습니다. 가장 중요한 것은 현재를 살고 바람이 이끄는 대로 앞으로 나아가는 것!
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
1년 동안 나는 순간의 영감에 사로잡혔고, 한 테마에서 다른 테마로 이동하는 "자유로운 스타일"의 진동에 더 많이 빠져 있습니다. 따라서 내 스타일은 여전히 알아볼 수 있지만, 내 최신 작품은 과거에 제작한 어떤 것과도 달리 약간 이질적입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
19세기 조향사의 웅장한 저택인 그라스(Grasse)의 성에서 열리는 이번 전시가 마지막 전시라고 생각합니다. 내 작품, 실내 수영장 주변. 그것은 단지 마술이었다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
알려진 작품을 다시 방문하는 것이 내 전문 분야이기 때문에 관련 질문은 확실히 내 작업에서 직접 찾을 수 있으며 나는 Ingres의 "위대한 오달리스크"라고 대답할 것입니다(여러 형태로 거절했습니다). 나는 항상 이 그림, 이 시선, 이 음란한 포즈, 이 과도한 척추에 끌렸습니다. 이 작품은 그 시대에 고전적이면서 혁신적인 작품이며 제가 이 작품에서 너무나 사랑하는 이 역설입니다.
당신이 만찬에 한 명의 유명한 예술가(죽었든 살았든)를 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?
나는 독창적이지 않을 수 있지만 Leonardo da Vinci라고 말할 것입니다. 그것은 흥미진진하고 지혜로 가득 차 있었을 것입니다! 나는 그에게서 배울 것이 너무 많을 것입니다! 그와 함께 시간여행을 할 수 있을 만큼 좋은 술 한 병 주위에, 나는 그의 말만 마셔야 할 것이다! 그러나 Annie Leibovitz와 같은 (살아있는) 예술가를 초대하는 것도 꿈이라는 것을 인정합니다! 그러나 나는 나의 영어를 공부해야 한다! (웃음)
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
