예술 작품을 만들고 예술가가 된 동기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
우리가 밀린 것인지, 아니면 예술가가 되는 것인지 모르겠습니다. 내가 아는 것은 내가 어렸을 때 누군가가 말한 "그림"이라는 단어가 나를 일종의 황홀에 빠뜨렸다는 것입니다. 이유를 몰랐습니다.
나는 항상 그림을 그렸고, 그것은 나에게 평범한 일이지만, 창작은 실제로 Hans Bellmer의 작품을 발견함으로써 시작되었습니다. 그런 다음 초현실주의자들과 그들의 관행이 나타났습니다. 재료, 유채, 캔버스, 붓을 사러 갔고, 하녀방에 틀어박혀도 멈추지 않았다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법 및 주제는 무엇입니까?
초현실주의 연습은 나에게 자동 쓰기와 같은 놓아주기, 놓아주기를 가르쳤습니다. 내 인보이스가 추상화로 발전했을 때 그것은 나를 떠나지 않았습니다. 당신의 직관을 신뢰하는 것 또한 인생에서 매우 유용합니다.
추상화는 어려움과 기쁨과 함께 자유의 문을 엽니다. 나는 캔버스에 유채로 많은 작업을 했습니다. 저는 잉크와 안료를 사용하는 부드럽고 새틴 종이인 종이를 정말 좋아합니다. 내가 정말 좋아하는 것은 기름과 물의 싸움입니다. 나는 피규어 작업을 하지 않고, 사춘기 이후로 모델 작업을 한 적이 없다. 나는 음악에서 기악 연주자와 작곡가를 비교하고 하나는 해석하고 다른 하나는 창조합니다. 내가 보기에는 구상화와 추상화 사이에 아무 판단 없이 말하는 것과 조금 비슷하다.
내 작업은 이미지, 그림, 드로잉, 감각의 현실, 특히 촉각, 말로 번역하기 어려운 "피부 불"을 전사하는 것을 좋아합니다.
이것은 또한 벽의 피부까지 확장됩니다. 종종 오래된 이러한 인간 구조는 짧거나 연속적이거나 심각하거나 사소한 많은 사건을 목격했습니다. 그들은 우리에게 인간의 이야기를 들려줍니다. 제 기쁨은 감정과 역사로 가득 찬 그들의 아름다움을 사진으로 포착하는 것입니다. 나는 또한 종이에 그림이나 콜라주에서 이 주제를 다룬다. 이 벽과 우리의 시선 사이, 피부, 따라서 우리와 나머지 세계 사이의 경계 영역이 완전히 우려됩니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
내 작업은 균형이 역동적이도록 불균형 요소와 함께 조화와 균형을 개인적으로 찾는 것입니다. 아름다움은 나에게 영감을 주지만 미학은 아닙니다. 아름다움은 진정으로 나를 먹여살린다. 내 그림과 드로잉의 깊은 의미는 추상적인 사진에서와 같이 "개그" 페인팅이 나를 완전히 차갑게 만드는 스크린과 플랫폼을 침범하는 일화와 달리 보편성을 목표로 합니다.
영감은 어디에서 오나요?
내 영감은 다양하고 명령할 수 없습니다. 나는 그림을 그릴 때 시간과 공간이 사라지는 명상에 가까운 정신 상태로 "잠수"하고 놓아줍니다. 무엇이든 방아쇠, 사진, 음악, 도구, 재료 또는 오래된 것의 잔여물이 될 수 있습니다. 그림, 종이 조각... 욕망은 거기에 있어야 하며, 게다가 욕망은 우리를 "살아있게" 합니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
내 욕망은 보편성을 만지고 거의 모든 사람에게 속한 모든 것, 예를 들어 감정을 만지는 것입니다. 나는 모든 문화에 공통적인 미감이 있다고 믿습니다. 아름다움은 모든 곳에서 동일하다는 것이 아니라 미감입니다. 그렇습니다. 아름다움과 평온함은 내가 미묘함과 섬세함을 더할 첫 번째 기준입니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술적, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
제 창작 과정은 자발적이고 장기적입니다. 그것은 때때로 바위투성이이지만 다양한 재료, 미디어, 독서, 박물관과 갤러리 방문, 회의, 살아 있거나 죽은 다른 화가들의 눈부신 실천을 기반으로 하는 길입니다. 그러나 내가 "다이빙"할 때 나는 이 배경에 대해 반성하지 않습니다. 창조는 모든 경험, 감정, 필요, 아이디어의 종합적인 행위입니다. 작업은 퍼즐처럼 합성되어 갑자기 모든 것이 올바른 위치에 있고 개념적 내용이 있는 재료가 있습니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
물론 사용하는 재료, 캔버스, 종이, 나무, 기름, 안료 등에 따라 작품이 다르고, 지지대의 크기에 따라 매우 다릅니다. 제스처는 작거나 큰 표면에서 완전히 다릅니다. 종종 나는 그것을 어떻게 했고 무엇으로 했는지 정확히 기억하지 못합니다. 같은 일을 두 번 하는 방법을 모르겠습니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?
장단점이 있는 구직자 같은 느낌이 듭니다. 발견, 참신함에 대한 나의 검색은 결과와 반대가 될 수 있으며 아마도 내가 조심해야 하는 배경으로 격하될 수 있습니다. 나는 항상 새로운 것을 찾고 있습니다. 시리즈로 작업하지만 거의 핸디캡입니다. 하지만 시리즈를 다 끝내고 한참 뒤에는 그 시리즈를 손에 넣을 수 없습니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?
캔버스에 유채 작업을 정말 좋아했는데 테레빈유의 위험성과 마스크의 크기가 저를 짓누르기 시작했습니다. 그래서 오염이 덜한 알키드 페인트를 테스트하고 있습니다. 나는 잉크, 내구성을 위한 안료, 투명도와 가벼움을 위해 작업하는 것을 좋아합니다. 미묘함은 내 마음에 소중합니다. 나는 이러한 재료에 실, 머리카락, 종이도 추가합니다. 나는 콜라주를 좋아합니다(Vazieux 갤러리에서 Fong Chung Ray 참조, 경이로움).
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 작업장에서, 아니면 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 당신의 창작물을 어떻게 구성하나요?
최근까지 나는 1층에 있는 아파트에 있었고 작업실이 낮은 층에 있었고 그곳의 조명이 최적이지는 않았지만 그것이 나를 크게 괴롭히지 않았습니다. 이제 나는 Oléron의 집에 살고 있으며 차고를 작업실로 바꿀 것입니다. 지금은 거실에서 일하고 있습니다...저는 시각적으로 모든 것을 손에 넣기를 좋아합니다. 왜냐하면 오래된 작업에서 남은 천 없이 모든 것이 선험적으로 나에게 유용할 수 있기 때문입니다. 나는 또한 음악, 재즈가 필요합니다. 왜냐하면 그것이 시대를 초월한다고 느끼기 때문입니다.
박람회나 전시회 를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
주로 파리와 파리 지역에서 전시를 했지만 스페인과 런던에서도 전시를 했습니다. 내 전시회는 나를 다양한 장소로 데려다주고 여행하고 발견하고 새로운 사람들, 갤러리 소유자, 예술가, 수집가, 잠재 구매자를 만날 수있는 기회이며 전시회의 즐거움 중 하나입니다. 나는 7월에 마드리드에서 전시를 할 예정이며, 이것은 내가 그림을 집어 들고 내가 모르는 이 도시를 방문할 수 있게 해줄 뿐만 아니라 5월에 Cher에서 하고 있을 개인전과 내가 있을 곳을 방문할 수 있게 해 줄 것입니다. 가고 있다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
앞으로는 어떻게 해야할지 모르겠고 출품자의 직업적 지위와 전시되는 것에서 일관된 선의 선택이라는 두 가지 측면에서 선별적인 전시에 집중하면서 계속 추구할 것입니다. 나는 일하고, 일하고, 전시하려고 노력하고, 내 작품이 원하는 사람을 기쁘게 해준다면 훨씬 더 좋습니다.
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
나의 마지막 회화 작업은 벽의 역사와 경험, 우리 삶의 목격자, 역사의 목격자, 그리고 그 결과를 기름과 물을 섞은 종이에 작품(50x70 cm)으로 부각시켰는데, 이를 벽의 사진에 상응하게 붙일 것이다. , 추상화를 연습하고 좋아합니다. 그림이 가져올 수 있는 것과 사진이 가져올 수 있는 것, 나란히.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
저에게 가장 중요한 전시를 꼽으라면 선택이 어렵습니다. 물론 큰 박람회가 있지만 저는 무엇보다도 내가 3번 참가한 Festival d'Arts Actuels Ré-Oléron을 생각하고 있습니다. 매번 사진 – 조형 예술 – 그림. 불행하게도 작년에 사망한 사장인 Catherine Métais는 확실하고 날카로운 취향을 가지고 있었고 요구 사항과 타협이 없었습니다. 따라서 전체 품질이 매우 일관되고 참가자가 동일했습니다. 특히 마음에 와 닿았고 때로는 보여주기 어려웠던 작품을 제안할 기회가 있었다. 나는 여성의 섹슈얼리티와 세계의 다양한 문화에서 여성의 위치에 관한 일련의 작업을 언급하고 있으며, 항상 받아들여지는 것은 아닌 방대한 주제입니다. 이 작품을 보여줄 기회가 생겨서 기뻤다.
미술사에 이름을 남길 수 있었다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
유명한 예술 작품을 선택해야 한다면 안토니 타피에스와 사이 톰블리 사이에서, 하나의 강렬한 힘과 다른 하나는 섬세함 사이에서 주저하며 나 자신이 이 두 극 사이에서 갈팡질팡하고 있다.
만약 당신이 만찬에 유명한 예술가(죽든 말든) 한 명을 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?
예술가와 함께 보내는 저녁 시간이 꼭 나를 유혹하지는 않을 것입니다. 특히 피카소나 바젤리츠가 여성 예술가를 어떻게 생각하는지 알면 조금 어렵다고 생각하는 사람이 나를 유혹하는 것은 아닙니다. 또한 피카소의 "Did Venus는 그녀의 음부를 왁스 칠합니까? », 이것은 내가 항상 Picasso에 대해 추측했던 것과 정확히 일치합니다. 아마도 Helen Frankenthaler는 그녀의 자유와 단순함의 관점에서 생각합니다. Gauguin이나 Matisse는 나에게 호소하지만 그들을 방문하는 것이 흥미로울지 모르겠습니다. 그렇지 않으면 나는 화를 좋아하거나 동경하지 않으며 많은 사람들이 내 취향에 너무 알코올 중독입니다. 피에르 보나르(Pierre Bonnard)는 거의 추상에 가까운 그의 작품을 정말 좋아합니다. 나는 그와 그의 아내, 아이들과 함께 물가에서 피크닉을 하고 있는 내 자신을 볼 수 있다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
