작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
나의 예술적 경험은 아주 어린 나이에 시작되었습니다. 아버지는 대작 위작을 그렸습니다. 나는 오랫동안 그의 사본에 경외감을 느꼈습니다. 9살 때부터 본격적으로 그림을 그리기 시작했습니다. 내 주제는 내 상상력, 성, 중세 거리와 관련이 있습니다. 펜과 잉크로 그린 이 장식들은 나의 첫 작품이었습니다. 열다섯 살 때 나는 파리 보자르(Beaux Arts)의 전 교사였던 Marie Helene ASTRUC의 훌륭한 워크샵에서 드로잉과 페인팅을 공부했습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?
전문적으로 저는 영화용 스토리보드를 그리는 일부터 시작했습니다. 그런 다음 계속해서 그림 작업을 하면서 비디오와 영화 이미지 작업을 했습니다. 나는 런던, 파리, 뉴욕, 몬트리올에서 몇 년간 살면서 일할 기회를 얻었습니다. 나는 이 모든 문화에 몰입했고, 나의 고전적인 유럽 문화를 풍요롭게 해준 여러 예술가들과의 만남에 빠져들었습니다. 나는 유연성과 시각적 외관을 위해 유성 페인트를 선택했습니다. 추상적인 것과 같은 초현실주의를 허용합니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
나는 독학했습니다. 이것이 첫 번째 장점입니다. 더욱이, 나를 특징짓는 것은 선택한 주제에 대한 나의 견해, 내 모델과 내 기술에 대한 조명을 사용한 나의 개인적인 작업이라고 생각합니다. 나는 어떤 예술가에게서도 영감을 받지는 않았지만 약간의 유머를 통해 초현실주의 운동의 일부가 된 듯한 느낌을 받았습니다. 이것이 바로 내가 미국과 일부 유럽의 초현실주의 예술가들을 한데 모으는 상상예술협회(Society for Art of Imagination)에 가입한 이유입니다. 그 중 가장 잘 알려진 사람은 H.R. 기거. 2021년에는 미국 시애틀에서 그룹전을 가졌고, 2022년에는 가상전시를 열었습니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
나는 시적이거나 터무니없는 것을 관찰할 때 영감을 얻습니다. 이미지가 나에게 영화 전체를 말해 준다면 나는 그것을 그리고 싶다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
저는 최근까지 정치적 견해와 예술이 잘 어울리지 않는다고 생각했어요. 그러나 몇 년 동안 우리는 가까운 미래에 대한 소위 "주제적" 비전, 즉 종의 멸종, 지구 온난화, 그에 따른 증가하는 인류의 비극에 직면해 왔습니다. 그래서 나는 내 새 컬렉션에 대해 이야기하기로 결정했습니다. 시, 유머 또는 가벼움으로 우리를 신성하고 살아있는 환경과 연결하는 연결 고리를 기억하고 싶습니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?
나는 아이디어를 찾기 위해 인생을 파헤치고, 하나의 아이디어에서 다른 아이디어로 정맥을 따라가는 금 탐사자와 약간 비슷합니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
나는 매우 희석된 페인트로 스케치를 만든 다음 점점 더 기름진 레이어를 연속적으로 그리는 이탈리아 기술인 ALLA PRIMA 기술을 사용하여 작업합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
내 작업에 혁신적인 측면이 있다면 그것은 바로 소재 선택에 있다. 나는 나를 둘러싼 것, 내가 살아온 삶에서 영감을 얻으려고 노력합니다. 그것은 의심할 여지없이 나에게 독특합니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
제가 가장 좋아하는 지지대는 캔버스와 나무입니다. 내 생각엔 나의 고전적인 면이 있는 것 같다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
집에 작업실이 있어요. 저녁에 영감을 받는 경우가 많아서 작업실에서 자야 해요
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
나는 여행을 했고, 여행할 때마다 의견, 아름다움의 기준, 풍경 등 모든 것이 바뀌는 새로운 삶과 같습니다. 이것은 영혼과 마음을 풍요롭게 하고 작업을 통해 전달할 내용을 갖게 합니다. 예술의 목적은 영혼을 여행으로 데려가는 것임을 잊지 말자.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
나는 그것이 부드럽고 재미있는 생태학적 메시지를 통해 더욱 전투적이라고 생각합니다. 사실 저는 설득을 위해 펀치를 사용하는 것을 믿지 않습니다. 사랑은 항상 더 강력합니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
주제는 생태학적이며 식물, 동물, 인간이 상호의존적이며 동일한 세계를 공유한다는 점을 유머러스하게 상기시킵니다. 우리는 우리 자신을 사랑하고 보호하기 위해 그들을 사랑하고 보호해야 합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
나에게 가장 중요한 전시회는 2021년 미국 시애틀의 KIRKLAND ART CENTER에서 열렸습니다. 상상예술협회(SOCIETY FOR ART OF IMGINATION)가 주최한 이번 전시회에는 미국과 유럽의 예술가(고 HR GIGER 포함)의 약 100여 점의 작품이 모였습니다. 이들은 모두 높은 수준의 비유적 초현실주의자였습니다. 겸손하게 참여하게 되어 큰 영광입니다.
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
만약 내가 미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있었다면, 당시에 만들어낸 난장판을 비웃기 위해 『세계의 기원』을 그렸을지도 모른다.
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
나는 Banksy를 내가 가장 좋아하는 박물관인 뉴욕의 메트로폴리탄 박물관에 초대하고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
