Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

주요 요점

볼프강 틸만스는 독특한 시각적 표현을 통해 현대 사진을 새롭게 정의한 독일의 유명 사진작가 입니다.
그의 작품은 종종 1990년대 하위 문화의 주제를 다루며, 소외된 사회의 생생하고 덧없는 순간을 포착합니다.
틸먼스는 실험적 기법과 사진에 대한 혁신적인 접근 방식으로 국제적인 명성을 얻었으며, 2000년에는 권위 있는 터너상을 수상하기도 했습니다.
그의 사진은 2015년 1월부터 11월까지 메트로폴리탄 미술관에서 열린 전시회 등 주요 전시회에서 전시되었습니다.
틸먼스의 작품은 모든 사람의 관점을 인간화하고 존엄하게 만드는 것을 목표로 하며, 예술계 의 전통적 표현의 위계에 도전합니다.

1968년 독일에서 태어난 볼프강 틸만스는 일상의 주변 환경과 사진 매체를 탐구하는 다양한 작업으로 유명한 영향력 있는 사진작가입니다. 그는 터너상을 수상한 최초의 비영국 사진작가였으며 현대 미술관과 테이트 모던과 같은 저명한 기관에서 주요 회고전을 열었습니다. 게르하르트 리히터와 앤디 워홀과 같은 예술가의 영향을 일찍 받은 틸만스는 영국에서 공부했고 함부르크에서 시작된 전시로 명성을 얻었습니다. 그는 런던과 뉴욕에서 살았으며 현재는 베를린과 런던을 오가며 살고 있습니다. 2023년 타임은 그를 세계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 지명했습니다.

독일의 초기 생활과 예술적 발전

볼프강 틸만스는 1968년 8월 16일에 태어난 독일 사진작가로, 주변 환경에 대한 예리한 관찰과 사진의 본질에 대한 끊임없는 탐구가 특징인 다양하고 독특한 작품으로 유명합니다.

틸먼스는 권위 있는 터너상을 수상한 최초의 비영국 사진작가였습니다. 그의 작품은 Museum of Modern Art, Tate Modern, Moderna Museet와 같은 최고 기관에서 주요 회고전을 통해 기념되었습니다. 2023년 타임지 는 그를 세계에서 가장 영향력 있는 인물 목록에 포함시켰습니다. 그는 현재 베를린과 런던에 거주하고 있습니다.

독일 베르기셰스란트 지역의 도시인 렘샤이트에서 태어난 틸만스는 14세에서 16세 사이에 뒤셀도르프와 쾰른의 루트비히 박물관을 방문하는 동안 게르하르트 리히터, 지그마르 폴케, 로버트 라우센버그, 앤디 워홀과 같은 예술가들의 영향력 있는 사진 기반 예술을 발견했습니다. 그가 영국 문화에 처음 노출된 것은 1983년 교환 학생으로서 지역 청소년 문화, 패션, 음악 출판물에 매료된 때였습니다. 고등학교 시절 그는 또한 Alexandra Bircken과 Lutz Hülle과 친구가 되었습니다.

1987년부터 1990년까지 Tillmans는 함부르크에 살았고, 1988년 Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum, Front 등의 장소에서 첫 개인전을 열었습니다. 그는 1990년부터 1992년까지 영국 남부의 Bournemouth and Poole College of Art and Design(현재 Arts University Bournemouth로 알려짐)에서 미술 교육을 받았습니다.

교육적 배경 및 영향

Tillmans는 패션 디자이너 Lutz Huelle과 예술가 Alexandra Bircken을 포함한 친구들, 그리고 그의 사회적 서클에 속한 다른 젊은이들의 느긋하고 때로는 스냅샷 같은 초상화로 처음 인정을 받았습니다. 런던의 Europride(1992)와 베를린의 Love Parade(1992)와 같은 행사에서 찍은 사진과 같은 그의 사진은 iD, Spex, Interview, SZ Magazin, Butt와 같은 잡지에 실려 현대 사회 운동의 중요한 연대기 작가로서의 그의 명성을 공고히 했습니다. 1997년에 그는 Spex의 공동 편집자가 되었습니다. Tillmans는 또한 Index Magazine에서 일하면서 John Waters, Gilbert & George, Udo Kier와 같은 유명 인물의 표지와 초상화를 제작했습니다.

틸먼스는 종종 "자신 세대의 다큐멘터리 작가"로 묘사되어 왔는데, 특히 런던 클럽과 게이 장면에 대한 다큐멘터리 작가입니다. 하지만 그는 "일기적이거나 자서전적인 것으로 여겨지기를 의도한 적이 없습니다. 저는 주변 세계나 제 부족이나 그 무엇이든 기록한 것이 아니었습니다. 오늘날까지도 여전히 큰 오해가 있습니다."라고 분명히 밝혔습니다. 그의 작품의 약 절반은 무대에 오른 것이며, 틸먼스는 의상, 장소, 피사체의 포즈를 신중하게 선택했습니다. 1992년 iD에 게재된 루츠와 알렉스가 등장하는 그의 시리즈는 1990년대의 핵심적인 시각적 기록으로 여겨집니다. 초기 초상화에서 틸먼스는 자유를 다르게 포착하고자 했고 "다른 곳에서는 표현되지 않는 것을 어떻게든 표현하고 싶었습니다."라고 말했습니다.

1992년에서 1994년 사이에 Tillmans는 런던에서 거주하고 일하다가 1994년 뉴욕으로 이사했습니다. 이 기간 동안 그는 계층 구조가 없는 배열로 갤러리 벽에 직접 고정하거나 테이프로 붙인 프레임 없는 사진을 포함하는 혁신적인 전시 스타일을 개발하기 시작했습니다. 그의 설치물은 바닥에서 천장까지 뻗어 있는 잉크젯 인화, 엽서, 잡지 스크랩과 컬러 사진을 섞었습니다. Tillmans는 각 전시를 특정 장소에 설치하는 방식으로 접근하여 전체 공간을 더 큰 구성의 일부로 봅니다.

공부를 마친 틸먼스는 런던으로 이주했고, 1994년 뉴욕에서 1년을 보냈는데, 그곳에서 독일 화가 요헨 클라인을 만났습니다. 영국으로 돌아온 틸먼스와 클라인은 1997년 클라인이 에이즈 관련 합병증으로 사망할 때까지 함께 살았습니다.

1995년부터 Tillmans는 주로 런던에 거주하며 예술 활동을 계속했습니다. 1998년 여름, 그는 메인주 Sabbathday Lake에 위치한 세계에서 마지막으로 남아있는 활동적인 Shaker 커뮤니티에서 한 달간의 레지던시에 참여했습니다.

2007년부터 Tillmans는 베를린과 런던을 오가며 활동하고 있습니다. 베를린에서 그의 스튜디오는 건축가 Max Taut가 설계한 1930년대 초 모더니스트 건물의 별관에 있습니다.

사진을 통해 세계 탐험

볼프강 틸만스의 사진은 초상화, 정물, 풍경, 항공 사진, 콩코드 시리즈와 같은 하늘 사진, 심지어 천체 사진까지 다양한 스타일을 아우릅니다. 그의 작업은 미적 매력과 정치적 주제, 특히 성 정체성과 동성애와 관련된 주제에 의해 주도됩니다. 틸만스가 말했듯이 "저는 세상을 보기 위해 사진을 찍습니다." 그의 미술 설치물은 작은 것부터 매우 큰 것까지 다양한 크기로 제공되며, 서명이 있는 장착 인화 또는 인증서로 인증된 교체 가능한 잉크젯 인화로 제공됩니다. 이러한 설치물에는 종종 "Soldiers - The Nineties"에서 볼 수 있듯이 잡지와 신문의 스크랩과 함께 조심스럽게 배열된 사진이 포함되거나 "진실 연구 센터"와 같은 테이블 설치물의 일부로 유리 케이스에 전시됩니다. 틸만스는 이러한 다양한 프레젠테이션을 통해 모든 주제의 동등한 가치를 강조하고 끊임없이 자신의 작업을 재맥락화하고 확실한 결론을 피합니다.

Tillmans는 2009년 디지털 사진으로 전환하기 전까지 20년 이상 아날로그 50mm Contax SLR 카메라를 사용했습니다. 2012년까지 그는 디지털 방식을 완전히 채택했습니다. 그는 뷰파인더에서 디지털 화면으로 전환하면서 사진 촬영 프로세스가 바뀌고 사진작가, 피사체, 그리고 상상하는 이미지 간의 역동성이 변했다고 언급했습니다. 그는 디지털 사진의 고해상도가 HD 영상으로 변형된 세상을 반영하며, 주변에서 보는 정보 밀도를 반영한다고 관찰했습니다.

틸먼스는 거리와 클럽 풍경을 포함한 도시 생활에서 영감을 얻으며, 게이 권리 운동에 참여한 경험이 그의 작품 대부분에 영향을 미쳤습니다.

1997년 Chisenhale Gallery에서 열린 그의 전시회를 위해 제작된 그의 Concorde Grid는 런던의 다양한 장소에서 비행기를 기록한 56장의 동일한 크기의 사진으로 구성되어 있습니다. 다른 주목할 만한 그리드 시리즈로는 일식의 변화하는 빛을 포착한 Total Solar Eclipse Grid (1998)가 있으며, Tate의 컬렉션에 속하며, 짓밟힌 눈과 얼음을 보여주는 Snow/Ice Grid (1999)가 있습니다.

틸먼스는 1998년부터 추상 작품을 선보이기 시작했는데, 암실의 사고와 의도적인 실험을 섞었습니다. 그의 Silver 시리즈는 종이가 빛과 다양한 과정에 반응하는 것을 탐구하며, 은염과 먼지의 흔적을 남깁니다. Blushes 와 Freischwimmer 와 같은 카메라 없는 작품은 종이에 섬세하고 빛이 그린 패턴을 보여줍니다. 그의 Paper Drop 시리즈(2001-08)는 사진과 사물 사이의 경계를 모호하게 만들며, 사진지를 컬러 빛에 노출시킨 다음 사진을 찍습니다.

틸먼스의 1988년 초기 전시는 흑백 레이저 복사기로 만든 이미지를 특징으로 했습니다. 그는 자주 복사를 다시 살펴보고, 예상치 못한 질감을 드러내기 위해 아날로그 복사물을 확대했습니다. 이러한 접근 방식은 이미지 생산과 가치 체계를 비판합니다.

틸먼스는 2001년 뮌헨의 AIDS 기념관을 디자인하는 대회에서 우승했으며, 이 기념관은 센들링거 토어에서 완공되었습니다. 2015년에는 전 영국 박물관장인 닐 맥그리거의 공식 초상화를 만드는 작업을 맡았고, 이 박물관의 250년 역사상 최초의 사진 초상화가 되었습니다.

가장 인정받는 작품

Lutz & Alex Sitting In the Trees(1992) 볼프강 틸만스는 본머스 예술 디자인 대학을 졸업한 후 초기에 평생 친구인 Lutz와 Alex를 특징으로 하는 일련의 초상화를 제작했습니다. 가장 돋보이는 작품 중 하나인 Lutz & Alex Sitting In the Trees 는 두 사람이 나무 가지에 알몸으로 앉아 있고, 가슴이 드러난 오픈 레인코트를 입고 있는 모습을 보여줍니다. 이 이미지는 성별과 섹슈얼리티에 대한 전통적인 관점에 유쾌하게 도전하며 모호하고 획기적인 묘사를 선보입니다. The Guardian의 리즈 조비가 "황홀경 세대의 아담과 이브"라고 묘사한 이 작품은 미술과 패션 사진의 요소를 결합하여 사진 규범의 경계를 넓히고 Alec Soth와 같은 새로운 물결의 사진 작가에게 영향을 미쳤습니다.

진실 연구 센터(2005년~현재) 이라크 전쟁과 조지 W. 부시 대통령과 같은 세계적 정치 문제에 동기를 부여받은 틸먼스는 서구 신자유주의와 종교적 극단주의의 기초에 의문을 제기하는 현재 진행 중인 프로젝트 진실 연구 센터를 시작했습니다. 이 설치물은 "절대적 진실"이라는 개념을 탐구하는 사진 복사본, 텍스트, 이미지가 혼합되어 있습니다. 작품의 각 반복은 잘못된 정보와 개인이 반대 증거가 제시될 때 잘못된 믿음을 강화하는 "역효과"와 같은 현재 문제를 해결하기 위해 새로운 내용을 통합하여 진화합니다. 이 작품은 다양한 미디어를 혼합하고 시청자가 스스로 결론을 내리도록 초대하여 틸먼스의 설치에 대한 혁신적인 접근 방식을 바탕으로 하며, "한 가지가 중요하다면 모든 것이 중요하다"는 그의 철학을 강화합니다.

paper drop (window) (2006) paper drop (window) 에서 Tillmans는 녹색 빛에 비추이고 흰색 빛에 꿰뚫린 한 장의 사진지를 포착하여 빛의 원천이 창문임을 암시합니다. 이 겉보기에 단순한 이미지는 사진 매체를 조각적 형태로 바꾸어 추상과 표현의 경계를 모호하게 합니다. 이 작품은 Tillmans의 카메라 없는 사진에 대한 광범위한 탐구의 일부로, 그는 빛으로 사진지를 조작하여 사진에 대한 전통적인 기대에 도전하는 독특하고 자기 참조적인 이미지를 만듭니다.

Astro Crusto(2012) Astro Crusto 는 선명한 흰색과 대조되는 분홍, 주황, 빨강의 생생한 색조를 보여주는 인상적인 정물화입니다. 반쯤 먹힌 랍스터 위에 있는 파리의 중앙 디테일은 타락과 방종이라는 주제를 강조합니다. Tillmans는 정물에 초점을 맞춰 평범한 사물을 색상과 질감의 제단으로 바꿉니다. 그는 평범해 보이는 것에 주의를 기울이는 것의 중요성을 강조하며, "이것들은 주의를 기울이라는 부름입니다."라고 말하며 시청자에게 현재에 집중하고 인식하라고 촉구합니다.

똥 건물들이 좌우로, 중앙으로 올라가다(2014) 이 사진에서 틸먼스는 우뚝 솟은 건설 프로젝트가 있는 도시 거리를 포착하여 위로 뻗어 나가는 반복적인 패턴을 만들어냅니다. 똥 건물들이 좌우로, 중앙으로 올라가다 라는 제목은 틸먼스가 통제되지 않는 도시 개발과 신사화에 대한 비판을 표현합니다. 이 작품은 그의 예리하고 관찰력 있는 눈과 정치적으로 충만한 예술에 대한 헌신을 결합하여 사회적 논평을 시각적 스토리텔링에 주입하는 그의 능력을 보여줍니다.

팔과 다리(2015) 팔과 다리는 한 남자의 손이 다른 남자의 반바지에 닿는 친밀한 순간을 보여주며, 장면을 사지와 직물의 조화로운 상호작용으로 추상화하는 방식으로 프레이밍되었습니다. 이 사진은 친밀하지만 노골적이지 않으며, 게이 사랑을 부드럽게 묘사하고 선정주의 없이 정상화합니다. LGBTQ+ 커뮤니티 내에서 정체성과 취약성에 대한 틸먼스의 탐구의 일부인 이 작품은 개인적 서사와 미술 사진에 도전하고 재정의하려는 더 광범위한 추진력을 결합합니다.

이 작품들은 정치적, 사회적, 미적 차원을 융합해 현대 미술을 새롭게 정의하고, 사진의 경계를 끊임없이 의문시하는 예술가로서 틸먼스의 발전을 잘 보여줍니다.

비디오 작업

1987년부터 Tillmans는 비디오도 실험했습니다. 그의 비디오 설치 작품 Lights (Body) (2000–02)는 클럽의 조명 효과를 정지한 장면이 특징입니다. 그는 또한 Pet Shop Boys의 싱글 "Home and Dry"(2002)의 뮤직 비디오를 감독했는데, 런던 지하철의 쥐 영상을 독특하게 담았습니다.

음악과 예술적 파트너십

2011년, 볼프강 틸만스는 일렉트로닉 듀오 The Opiates와 협업하여 그들의 Hollywood Under the Knife 앨범과 Rainy Days and Remixes EP에 수록될 일련의 사진을 제공했습니다.

1980년대 실험적 신스팝 그룹인 Colourbox의 팬인 Tillmans는 2014년 Between Bridges 갤러리에서 Music of the Band(1982-1987) 라는 제목의 전시회를 큐레이팅했습니다. 그는 또한 이 쇼와 관련된 컴필레이션 앨범의 커버 아트를 만들고 트랙리스트를 큐레이팅했습니다. 이 전시회는 갤러리의 Playback Room을 처음 사용한 것으로, 방문객은 고품질 스피커로 그의 음악 선택을 들을 수 있었습니다.

2016년 Tillmans의 트랙 "Device Control"은 Frank Ocean의 비주얼 앨범 Endless 에 수록되었습니다. Tillmans의 사진에 흥미를 느낀 Ocean은 처음에 앨범 Blonde 에 사용할 가능성에 대해 논의하기 위해 그에게 접근했습니다. Tillmans는 그에게 몇 개의 트랙을 보냈고 Ocean은 "Device Control"을 샘플링할 수 있는 허가를 요청했습니다. 이 작품은 결국 Endless 의 오프닝과 클로징 트랙으로 전체가 포함되었습니다.

Between Bridges 프로젝트

Between Bridges는 Tillmans가 베를린에서 설립한 비영리 전시 공간입니다. 2006년 4월부터 2011년 말까지 Tillmans는 런던의 Bethnal Green 스튜디오 1층에서 갤러리를 운영했습니다. 이 스튜디오는 Moarain House로 알려진 우산 공장이었습니다. Between Bridges라는 이름은 Tillmans가 1999년에 찍은 사진과 두 철도 교량 사이에 있는 스튜디오의 위치를 모두 나타냅니다. 이 공간의 첫 번째 전시에는 David Wojnarowicz의 작품이 선보였고, 갤러리는 이후 소외된 예술가들의 정치적 참여 예술을 선보였습니다. 이 전시에는 Jenny Holzer, Wolfgang Breuer, Corita Kent, Charlotte Posenenske, Isa Genzken, Len Lye, Center for Land Use Interpretation의 작품이 포함되었습니다.

2014년부터 2019년까지 갤러리는 베를린 티어가르텐 지역의 이전 스튜디오에서 운영되었습니다. 2022년에는 틸만스가 직접 디자인한 크로이츠베르크의 새로운 6층 건물로 이전했습니다.

HIV/AIDS에 대한 개인적 경험

26세에 Tillmans는 1997년 AIDS 관련 합병증으로 사망한 독일 화가 Jochen Klein이라는 파트너로부터 HIV에 감염되었습니다. 이 심오한 경험은 Tillmans가 SHOWStudio의 Lou Stoppard와의 인터뷰에서 공유했듯이 삶의 연약함에 대한 그의 견해에 영향을 미쳤습니다.

Tillmans의 작품은 종종 HIV와 더 광범위한 LGBTQ 커뮤니티에 대한 그의 경험을 반영합니다. 그의 2014년 사진, 17 Years' Supply 는 그의 이름이 적힌 HIV 약물 병으로 가득 찬 큰 상자를 특징으로 합니다. Arms and Legs (2014)와 같은 다른 작품으로는 다른 남자의 빨간 반바지 아래에 있는 남자의 손의 친밀한 이미지와 Juan Pablo & Karl, Chingaza (2012)가 있으며, 이는 잔디밭에서 휴식을 취하고 담배를 피우는 두 남자를 묘사하며 정체성과 취약성이라는 주제를 다룹니다.

2022년, 틸먼스는 뉴욕 타임즈 에서 첫 번째 과제를 맡아 앤서니 파우치 박사를 사진으로 촬영하여 에세이를 썼습니다. 이 출판물에는 HIV에 대한 틸먼스와 파우치 간의 심층 대화와 이미지가 모두 포함되었습니다.

출판물 및 디스코그래피

책 볼프강 틸만스는 그의 작품을 다룬 여러 책을 출판했습니다. 주목할 만한 출판물은 다음과 같습니다:

Wolfgang Tillmans (타셴, 1995, 2002)
Concorde (발터 퀴니히, 1997)
Portraits (발터 퀴니히 / Distributed Art Publishers, 2001)
truth study center (타셴, 2005)
Neue Welt (타셴, 2012)
Wolfgang Tillmans: To Look Without Fear (뉴욕 현대미술관, 2022)

디스코그래피 틸만스의 음악 활동에는 다음이 포함됩니다:

2016/1986 EP (Fragile Records, 2016)
Device Control EP (Fragile Records, 2016), 프랭크 오션의 비주얼 앨범 Endless에 수록된 타이틀곡
Source (Roman Flügel Remixes & Original) (Fragile Records, 2018)

전시회

개인전 틸만스는 전 세계에서 주요 개인전을 개최했으며, 다음과 같은 전시가 포함됩니다:

Kunsthalle Zürich (1995)
테이트 브리튼, 런던 (2003년 중반 경력 회고전)
MoMA PS1, 뉴욕 (2006년, 미국에서의 첫 미술관 전시)
서펜타인 갤러리, 런던 (2010)
테이트 모던, 런던 (2017)
뉴욕 현대미술관 (2022–2023)

단체전 틸만스는 다수의 단체전에 참여했으며, 그 중 하나는 러시아 상트페테르부르크에서 열린 Manifesta 10 (2014)입니다.

교육 및 자선 활동

교육 틸만스는 여러 역할을 통해 예술 교육에 기여했습니다:

함부르크 미술대학 객원 교수 (1998–1999)
프랑크푸르트 Städelschule의 학제 간 예술 교수 (2003–2006)

자선 활동 틸만스는 중요한 자선 프로젝트에 참여했습니다. 2011년, 그는 Christian Aid를 위해 아이티 지진 이후의 재건을 기록했습니다. 그는 2009년부터 2014년까지 테이트 이사로 활동했으며, 2017년에는 현대미술연구소(ICA) 이사회에 합류하여 이후 의장이 되었습니다. 2022년에는 ICA 지원을 위해 소더비에서 경매를 주최했습니다.

심사 및 정치 활동

심사 위원 틸만스는 다양한 심사 위원으로 활동했으며, 2024년에는 베를린 예술 아카데미상 수상자인 시몬 파탈의 심사 위원으로 참여했습니다.

정치 활동 틸만스는 정치 캠페인에도 적극 참여했습니다. 2016년 영국의 EU 탈퇴 국민투표 당시 잔류 캠페인을 지지했으며, 2017년 독일 총선에서는 극우 반대 포스터를 제작했습니다. 2024년에는 SPD를 지지하며 유럽 선거 참여를 촉구하기 위해 5만 유로를 기부했습니다.

수상 및 영예

볼프강 틸만스는 경력 전반에 걸쳐 여러 주요 상을 수상했으며, 그 중에는 다음이 포함됩니다:

2000년: 터너상 수상, 첫 사진작가이자 비영국인 수상자로 선정.
2009년: 독일 사진 협회의 문화상.
2013년: 런던 왕립 미술 아카데미 회원으로 선출.
2014년: 왕립 아카데미 여름 전시회의 최고상인 찰스 울라스턴상.
2015년: 스웨덴 예테보리 하셀블라드 재단의 하셀블라드상.
2015년: 왕립 사진 학회의 백주년 메달과 명예 회원 자격.
2018년: 독일 연방공화국 공로 훈장.
2018년: 시칠리아 퀴어 영화제의 니노 젠나로상.
2023년: 타임지가 선정한 가장 영향력 있는 100인.

개인 생활

틸만스는 베를린과 런던에서 생활합니다. 2016년, 그는 뉴욕 파이어 아일랜드 파인스에 해변가 집을 구입해 생활에 평온함을 더했습니다.

볼프강 틸만스의 지속적인 영향력

볼프강 틸만스는 i-D 잡지에서의 작업으로 잘 알려져 있으며, 1980년대 후반과 1990년대 초반의 활기찬 영국 클럽 문화를 포착했습니다. 그러나 그의 영향력은 단순한 기록을 넘어섰습니다. 그는 예술계에서의 지위를 이용해 LGBTQ+ 커뮤니티를 대표하고 지지했습니다. 그의 작품은 뮌헨의 에이즈 기념 프로젝트와 같이 퀴어 삶을 정상화하며, 이 커뮤니티의 예술적 가시성을 높이는 시각적 언어를 창조했습니다.

그의 혁신적인 전시 방식은 전통적인 전시 규범에 도전하며, 비정형적인 요소와 캐주얼한 전시 형식을 강조했습니다. 타셴 출판사와의 협력을 통해 책의 역사적 전달 수단으로서의 중요성과 사진 매체 확장의 플랫폼으로서의 역할이 강조되었습니다.

틸만스는 또한 예술가들을 지원하고, LGBTQ+ 권리 및 유럽 이민 위기와 같은 현대적 문제를 다루기 위해 비영리 예술 단체를 설립했습니다. 이 단체는 처음에는 런던에 기반을 두었으나 현재는 베를린에서 운영되어 사회적, 정치적 문제에 더 직접적으로 대응할 수 있습니다.

그의 활동은 음악 경력으로 확장되어 정치적 목소리를 높이고 있습니다. 프랭크 오션과의 협업은 "인스타그램 세대"에 대한 그의 영향력을 확대했으며, 이 세대는 종종 그의 개방적이고 편견 없는 시각을 모방해 자신의 경험을 공유합니다.

Selena Mattei | ArtMajeur 매거진

Artist portraits Photography Wolfgang Tillmans Contemporary artist Contemporay art London Subculture Turner Prize

볼프강 틸만스: 사진을 통해 하위 문화 포착