보 크라브첸코: 저는 예술가 가문에서 태어났습니다.

무엇이 당신을 예술가로 만들고 창작하도록 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험…)
어떤 면에서 예술가로서의 제 운명은 미리 정해져 있었습니다. 저는 예술가 가문에 태어났거든요. 유일한 질문은 내가 어떤 창작 경로를 따라갈 것인가였습니다.
어린 시절에는 패션 디자인에 큰 매력을 느꼈지만 결국 키이우 미술 아카데미에서 그래픽 디자인을 공부하고, 그다음에는 서적 일러스트를 전공했습니다. 저는 광고 분야의 일러스트레이터와 디자이너로 20년 이상 일하면서 얻은 모든 지식을 실무에 적용했고, 여러 회사에서 아트 디렉터를 역임한 후, 제 회사를 창립했습니다.
제가 다시 그림 그리는 데 관심을 갖게 된 계기는 유럽에서 미국으로 떠난 것이었습니다. 이 새로운 환경과 새롭게 시작할 수 있는 기회는 그림에 대한 나의 열정을 되살렸고, 또한 나를 사진 작가로 이끌었습니다. 플로리다에서 저는 평평한 자연 경관, 즉 해변과 도로의 아름다움을 발견했고, 10년 동안 이 주제를 탐구해 왔습니다.

당신의 예술적 경험은 어떤가요? 그리고 어떤 기법이나 주제를 이미 실험해보셨나요?
저는 상징적 그림에 집중하던 시기가 있었습니다. 감정적으로 충격적인 이미지가 저를 사로잡아 표면으로 표출되어야 했던 시기였습니다.
요즘은 풍경과 추상화의 균형을 맞추며 자연과 도시 환경을 모두 탐구하고 있습니다.

다른 예술가와 당신을 차별화하고 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
저는 제가 탐구하는 다양한 주제와 끊임없이 기술을 실험하는 것이 장점이라고 생각합니다.
각 작품이나 주제는 그 아이디어를 가장 잘 전달할 수 있는 방법을 고안하도록 강요합니다. 이것이 제가 작업을 하는 방식이 매우 다양한 방향으로 확장되지만 항상 뚜렷한 스타일을 유지하는 이유입니다.

당신은 어디에서 영감을 얻나요?
여행, 대화, 내면적 경험, 전시회 방문, 미술사. 그리고 가끔은 그저 우연일 뿐이에요. 당시에 제게 공감되는 기회죠.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 시청자에게 어떤 환상, 감각 또는 감정을 불러일으키고자 하는가?
작품의 주제에 따라 달라지지만, 일반적으로는 차분함과 고요함을 불러일으키고자 하며, 때로는 아이러니나 속도감도 표현하고자 합니다. 고향을 떠나 살면서부터 그림 그리는 일은 제가 사랑하는 사람과 나라에 대한 불안으로부터 벗어날 수 있는 피난처가 되었습니다. 특히 지난 10년간의 전쟁 이후로는 더욱 그렇습니다. 어떤 면에서는 일종의 미술 치료라고도 할 수 있죠. 저는 우리 모두에게 절실히 필요한 것을 그려내고자 노력합니다. 신뢰, 평화, 여유로운 명상, 내면의 평온함이죠.

당신의 창작 과정은 어떤가요? 자연스럽게 시작하시나요, 아니면 오랜 준비 단계(기술적 계획, 고전 예술에서 얻은 영감 등)를 거쳐 시작하시나요?
저는 제 작업에 있어서 일종의 계획된 혼돈을 즐깁니다. 저는 스케치, 사진, 컴퓨터를 활용해 색상과 구성을 탐구합니다. 하지만 그림을 그리는 과정 자체가 새로운 뉘앙스를 암시하기 시작합니다. 정직함을 추구하면서 그들의 말을 경청하고 이에 응답하는 것이 중요합니다. 성공적인 그림은 진실을 발산해야 합니다. 오직 그럴 때에만 그것은 진정한 사랑을 받을 수 있고, 단지 내 벽에 걸리는 것이 아니라 걸려있게 될 것입니다! :)

당신은 작업에 특별한 기법을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
저는 나무 패널이나 단단한 지지대에 놓인 캔버스 등 단단한 표면에서 작업하는 것을 선호합니다. 저는 전통적인 틀에 펼쳐진 캔버스의 진동을 좋아하지 않습니다. 특히 자연스러운 질감을 만들기 위해 팔레트 나이프와 다양한 종류의 스크레이퍼를 자주 사용하기 때문입니다. 예를 들어, 제가 가장 좋아하는 도구 중 하나는 오래된 신용카드나 호텔 카드키입니다.

귀하의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그것들을 우리에게 설명해 줄 수 있나요?
나는 현실 속의 추상적인 것을 추구한다. 저는 현실의 놀라운 조각을 발견해 추상화를 창조하는 것을 좋아합니다. 저는 관람객이 작품에 흥미를 느끼고, 작품 앞에서 잠시 시간을 보낸 뒤 자신이 이룬 업적에 미소를 지을 때를 좋아합니다.

선호하는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그럴까요?
저는 특히 90~100cm 정도의 중간 크기의 정사각형 형태를 좋아하는데, 다양성과 균형감이 좋기 때문입니다. 이 형식을 사용하면 작업을 비교적 빨리 완료할 수 있으며, 이는 첫인상의 신선함을 유지하는 데 중요합니다. 때로는 그림을 너무 많이 그리는 것보다는 살짝 미완성으로 두는 게 더 나을 때도 있습니다. 제 생각에, 세 가지 또는 네 가지 작품 중 하나만이 진정한 성공을 거두는 것 같습니다. 아이디어, 기술, 이해하기 힘든 존재감, 마법 같은 터치(종종 제게 달려 있지도 않지만)가 모두 어우러졌을 때 말입니다.
현재 제가 가장 좋아하는 매체는 유화와 아크릴입니다. 제가 일러스트레이터로 일할 때는 주로 수채화와 파스텔을 사용했습니다.

당신의 작품은 어디에서 만들어지나요? 집에서, 공동 작업장에서? 아니면 개인 작업장에서? 그러면 이 공간에서 창작 과정을 어떻게 구성하시나요?
저는 시간을 낭비하는 것을 좋아하지 않아서 항상 집 근처에서 일하려고 노력했습니다. 현재 저는 두 개의 벽을 통해 자연광이 들어오는 제 스튜디오에서 작업하고 있습니다. 저는 배경음악을 틀어놓고 혼자 작업에 몰두할 때 가장 잘 작업합니다.

귀하의 직업은 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 해야 하거나, 박람회나 전시회에 참여해야 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
저는 자주 여행을 다니며, 그보다 더 많은 전시회와 박물관을 방문합니다. 현재와 과거의 추세를 분석하는 것은 제가 가장 좋아하는 성찰과 토론 주제 중 하나입니다. 최근 온라인 판매가 증가하면서 수집가들이 가상으로 방문하는 경우가 많아졌고, 물론 직접 작업장을 방문하는 경우도 있습니다.

미래에 당신의 작업과 예술적 경력이 어떻게 발전할 것으로 생각하시나요?
저는 쌍화에서 다화에 이르기까지 복잡한 형식에 점점 더 관심을 갖고 있습니다. 더욱 거대한 캔버스와 3D 솔루션을 만드는 아이디어도 저에게 영감을 주었습니다. 저는 이미 나무 부조에 대한 경험이 있기 때문에 이것이 색상을 사용한 새로운 유형의 조각으로 발전할 수 있다고 생각합니다. 하지만 인생은 너무 빨리 흘러가서 몇 년 후에 내가 무엇을 할지 확실하게 예측하기는 어렵습니다. 미국에서 말하듯이, 저는 항상 문을 열어두죠!

최근 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
저는 여러 시리즈를 동시에 작업하는데, 이를 통해 관점을 바꾸고, 지금까지 이룬 것을 분석하고, 미래 작업에 대한 새로운 솔루션을 찾을 수 있습니다. 제가 최근에 작업한 주제 중 하나는 일종의 오류나 결함처럼 색깔 띠가 그 위에 그려진 외딴 추상적인 구름입니다. 모양과 색상의 대비 때문에 이 조합이 잘 어울린다고 생각합니다. 이것은 제가 현대적 그림 언어를 찾는 과정에서 탐구하고 있는 접근법 중 하나이며, 다른 이야기에서도 이 접근법을 사용하려고 합니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주세요.
저는 많은 전시회에 참여했지만, 가장 중요한 전시회는 아직 앞으로 있을 것 같아요!

유명한 예술가(사망 여부와 관계없이)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 선택하시겠습니까? 어떻게 저녁을 함께 보낼 것을 제안하시겠습니까?
저는 여러 사람을 초대하고 싶지만, 만약 한 명만 선택해야 한다면 게르하르트 리히터를 초대하고 싶습니다. 저는 그의 예술적 진화와 그가 그림에 열어놓은 방향에 깊은 감명을 받았습니다. 저는 그가 앞으로 어떤 새로운 길을 개척하고 싶어하는지 알고 싶습니다.