작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
저는 어렸을 때부터 사회, 규범, 타인과 동떨어져 있다고 느꼈습니다. 나는 같은 욕망, 같은 코드, 같은 열망을 가지고 있지 않습니다. 예술은 드로잉과 페인팅을 통해 나에게 이러한 부조리를 표면화할 수 있게 해 주었고 빠르게 나 자신을 표현하는 수단이 되었습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?
처음에는 흑연연필과 색연필로만 그림을 그렸어요. 이후 아크릴화를 시도한 뒤 2013년 콜라주 기법을 시험해 본 이후로 한 번도 떠나지 않았다. 내 작품은 전적으로 여성의 초상화로 구성되어 있습니다. 내 작품에서는 변함없는 일이다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
나는 내 그림에 혼합 기법을 사용합니다. 콜라주는 아크릴과 어깨를 문질러 캐릭터에 생명을 불어넣습니다. 몸체의 볼륨을 만들기 위해 저는 흑백만 사용하므로 가능한 모든 회색 음영을 사용합니다. 만화나 만화책처럼 검은색 선으로 윤곽선을 덧대어 캔버스를 마무리하는 것도 좋아해요.
당신의 영감은 어디서 오나요?
나는 일상생활에서 영감을 얻습니다. 나 자신이나 다른 사람의 일상에서 말이죠. 때로는 한 단어, 한 문장을 듣거나 읽고, 한 장면을 보는 것만으로도 머릿속에 즉시 그물이 형성되는 데 충분합니다. 집에는 그림 아이디어가 가득한 노트가 만들어지기를 기다리고 있어요!
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
내 작업은 정체성, 이중성, 내적 갈등이라는 개념에 중점을 두고 있습니다. 나는 초상화를 통해 특히 사회에서 여성의 위치를 다루지만, 동시에 그들을 통해 현 사회를 분석하기도 한다. 여기에는 그들이 겪는 명령뿐만 아니라 규범이 여전히 유일한 모델이고 차이가 억제되는 우리 사회의 개인적 진화도 포함됩니다. 나는 각 관객이 모든 압력과 순응에서 벗어나 자신처럼 느낄 수 있고 내 콜라주에서 동일시할 모델을 찾을 수 있기를 바랍니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?
작품을 만들기 위해서는 세심한 준비 작업이 필요합니다. 먼저 모델, 프레임, 배경색, 캔버스 크기, 콜라주 용지 종류 등 최종 그림 전체를 머리 속에 상상합니다. 우연히 남는 것은 없습니다. 그런 다음 실물 크기의 스케치를 그린 다음 종이에서 여성의 몸을 잘라내어 지지대에 붙입니다. 마지막으로 아크릴 물감으로 넘어가서 작업을 마무리합니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
저는 콜라주 아티스트입니다. 그래서 저는 작업에 다양한 종류의 종이를 사용하고, 항상 아크릴 물감과 결합합니다. 거의 무제한에 가까운 재료를 통해 내 그림에 담긴 메시지를 다양화할 수 있습니다. 우표, 지하철 티켓, 카드 놀이, 사전 페이지, 도로 지도 등은 모두 내 창작물에 등장하는 여성들이 말하게 만드는 방법입니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
콜라주/아크릴 조합은 내 작업에서 매우 독창적이라고 말하고 싶습니다. 일반적으로 아티스트는 둘 중 하나를 사용합니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
들것 위의 캔버스는 확실히 제가 가장 좋아하는 매체이고 저는 40 x 80cm와 같은 가느다란 형식을 정말 좋아합니다. 인물 사진에 적합하지만 원형이나 타원형 캔버스와 같은 특수 형식도 좋아합니다. 그러나 현대미술의 코드와는 달리 나는 대형 포맷을 좋아하지 않는다. 나는 100 x 70 cm보다 20 x 20 cm에 그림을 그리는 것이 더 재미있습니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
집에서는 그림을 그릴 작은 방을 예약했습니다. 나는 이미 만들어진 캔버스와 거기에 기다리고 있는 빈 액자를 모두 보관한다. 중앙에는 작업할 수 있는 큰 테이블이 있고(저는 플랫 페인팅을 정말 좋아해요) 한쪽 벽을 따라 콜라주에 사용하는 모든 책을 보관할 수 있는 선반이 있어요!
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
나는 항상 관객이 예술 작품을 볼 것이라고 기대하지 않는 대안적인 공공 장소에서 전시하는 것을 선호했습니다. 예를 들어, 나는 내 그림을 미디어 라이브러리에 넣는 것을 좋아합니다. 책 사이에 내 작품이 있으면 내 작품에 의미가 있기 때문입니다. 매우 내성적이고 사회공포증에 가까운 성격이라 수집가를 거의 만나지 못합니다. 오프닝을 피할 수 있다면 그렇게 합니다. 나는 그것이 예술가에게 기대되는 모든 것에 어긋난다는 것을 알고 있지만, 나는 내 작품이 그 자체로 말하도록 하고 나 자신을 배경에 두는 것을 선호합니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
이상하게도 나는 큰 직업적 야망을 가지고 있지 않습니다. 내가 원하는 것은 가능한 한 오랫동안 그림을 계속 그리는 것이고, 여전히 나에게 많은 즐거움과 만족을 주는 것입니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
내 최근 그림은 "여성"입니다. 100 x 65cm 크기의 대형 그림으로 제가 가장 좋아하는 이중성이라는 주제를 카드 놀이처럼 거울에 비친 초상화 두 장을 마주보게 배치하여 보여줍니다. 이 작품은 여성(그리고 자신을 동일시하는 모든 사람)의 다양성을 기념합니다. 여기에 표현된 두 캐릭터는 정반대입니다. 하나는 롤빵과 머리띠를 착용하고 종교에 집착하는 좀 더 전통적인 캐릭터이고, 다른 하나는 좀 더 전통적인 캐릭터입니다. 현대적이고 스포츠적인 짧은 빨간 머리, 문신 및 격막 고리. 모든 것에도 불구하고 두 초상화는 서로 합법적입니다! 이 그림은 모든 여성을 옹호하지만 무엇보다도 해방, 자신과 타인의 수용, 규범과 차이로부터의 분리를 옹호합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
전문 화가로 데뷔한 지 몇 달 뒤인 2018년, 저는 30세 이하 젊은이들을 위한 국제 박람회인 Mantes-La-Jolie에서 열린 'Arbustes' 박람회에 참가했습니다. 나는 수십 명의 다른 젊은이들 속에 속해 있었고 전혀 기분이 좋지 않았습니다. 나는 내 그림이 최악의 작품 중 하나라는 것을 알았습니다. 마침내 쇼가 끝날 무렵 나는 상을 받고 눈물을 흘리며 집으로 돌아갔습니다. 어떤 면에서는 그것이 내가 합법적이라는 표시로 보였습니다.
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
나는 Jean-Léon Gérôme의 작품을 매우 존경하며 “Sculpturae vitam insufflat pictura”(1893)를 만들었다면 매우 자랑스러웠을 것이라고 생각합니다. 나는 학문적 작품을 생산할 능력이 없습니다. 내 스타일은 큰 몸짓과 투박한 특징으로 낭만적인 방향에 더 가깝습니다. 나는 결코 신고전주의 화가의 기교를 갖지 못할 것입니다. “Sculpturae vitam insufflat pictura”는 제가 가장 좋아하는 작품 중 하나로, 파리에서 열린 작가 회고전에서 실물로 볼 수 있었습니다. 나는 그리스 고고학을 공부했고 Gérôme은 내가 논문 동안 공부한 모든 것을 생생하게 구현했기 때문에 그것은 나에게 공감합니다.
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
가능하다면 빈센트 반 고흐와 이야기를 나누고 싶습니다. 그의 작품, 개인적인 문제, 그의 비극적인 운명은 나에게 많은 흥미를 줍니다. 그리고 그렇게 해서 나는 그에게 오늘날 그가 세계적으로 유명하고 심지어 우산에서도 그의 작품의 복제품을 발견할 수 있다고 말할 수 있었습니다 :)
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
