예술 작품을 만들고 예술가가 된 동기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
나는 예술가가 되거나 예술가가 되거나 그렇지 않다고 생각하지 않습니다. 창작 과정은 거의 필수적인 요구에 부응합니다. 이 욕망이 없는 기술은 아무것도 아니다.
예술을 연습하는 것은 엔터테인먼트, 즉 진정한 의미에서 사람을 예술가로 만들지 않는 "취미"가 될 수 있습니다.
새로운 작품을 만들게 하는 원동력은 내가 가야 할 길을 모른다는 것, 진정한 모험, 캔버스가 시시각각 변하고, 진화하고, 방향을 바꾸고, 돌리고, 반대로 방향을 바꾼다는 뜻이다. , 욕망, 색, 모양… 창조는 나에게 수수께끼로 남아 있습니다… 정확한 순간에 "프러시안 블루"를 사용하는 이유는 무엇입니까? 다른 것보다 한 모양을 그리게 만드는 것은 무엇입니까? 결국 내가 캔버스에 문자 그대로 그리고 비유적으로 의미를 선택하게 만드는 것은 무엇입니까? 이건 영감이라고 해야 하나...
나를 밀어내고 자극하는 것은 나와 나를 침범하는 감각의 군중이 있는 상태다. 내가 캔버스에 서명할 때 나는 결투에서, 싸움에서 승리한 것 같은 인상을 받습니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법 및 주제는 무엇입니까?
나는 재료, 나무, 대리석 등의 모방과 트롱프뢰유 기법을 배운 장식 회화에서 더 높은 과정을 밟았는데, 이는 내가 "벽"을 버리기 시작했을 때 극 사실주의로 나아가게 만들었습니다. 캔버스에 칠하기.
이 기술을 사용하여 그림, 조명, 그림자, 그림자 투사, 비율, 원근감 등 모든 것을 계산합니다. 일단 주제가 만들어지면 놀라움이 없습니다.
2013년에 이런 종류의 그림에 지쳐서 모든 것을 바꾸기로 결정하고 브러시를 칼로, 오일을 아크릴로, 하이퍼 리얼리즘을 추상 및 추상 표현주의로 바꿨습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
나는 우리가 내 "다리"를 인식한다고 생각하지만 내 그림은 모두 다르며 일종의 그래픽 서명이 있습니다 ...
나는 캔버스를 긁는 방식으로 많은 작업을 진행하고, 먼저 배경을 칠한 다음, 그 위에 다시 칠하고, 내 기반의 색상을 찾기 위해 모양과 원근법을 가지고 놀면서 장소에 와서 내 배경을 재발견합니다. 이 기술은 매우 독특하고 사용된 페인트가 아크릴이라는 사실 때문에 페인트가 마르면 더 이상 "제거"할 수 없기 때문에 빠르게 페인트해야 합니다.
컬러 매칭의 도전
영감은 어디에서 오나요?
내 영감은 색상과 그 연관성에서 비롯됩니다. 위험을 감수하고 싶지 않을 땐 이른바 '클래식' 컬러의 하모니를 선택하고, 여행을 하고 싶을 땐 어울리지 않는 컬러를 선택하고, 리스크가 더 크며, 여행이 더 위험하지만 결과는 더 독창적이고 독특합니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
나는 뷰어가 내 캔버스를 적절하게 사용하기를 원합니다. 그것을 입력하는 것은 백일몽에 대한 인센티브입니다. 나는 내 그림이 우아하고 꿈결 같기를 원합니다. 목표가 달성되었는지 여부를 판단하는 유일한 판단자는 보는 사람입니다.
일단 서명을 하면 캔버스는 더 이상 제 소유가 아닙니다. 보는 사람이 비좁게 느껴지지 않도록 충분한 공간을 남겨두었습니다. 이제 내 그림의 대부분에 나타나는 내 실루엣은 추상적인 배경에 인간적인 면을 가져오므로 쉽게 걸으면서 원하는 것을 찾거나 찾고 있는 것을 발견할 수 있습니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술적, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
자발적인. 더 이상 생각하고, 계산하고, 준비하고, 내가 어디로 가는지 알고 싶지 않습니다. Soulage는 "예술가와 장인의 차이는 장인이 어디로 가는지 안다는 것"이라고 말했습니다. 저는 예술가라고 생각합니다. :)
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
이전 레이어를 표시하기 위해 "긁는" 다른 레이어로 작업하기 전에 말했듯이, 이 작업은 페인트가 건조되지 않은 경우에만 수행할 수 있습니다. 그러면 너무 늦습니다...
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?
나는 끊임없이 새로운 것과 탐구할 것을 찾고 있기 때문에 모래, 플라코 글루, 검은 용암, 콜라주와 같은 새로운 재료를 캔버스에 통합하고 매체, 아크릴, 마커, 안료를 다양하게 사용합니다. 30년 넘게 그림을 그리면서 확고한 기술을 습득하여 친구들은 제가 고양이 같다고 항상 발로 착지합니다. 나는 2013년부터 천 개가 넘는 캔버스를 그렸고, 한 방울도 버리지 않았습니다... 항상 내가 하는 일을 부정하지 않고 캔버스를 "서명할 수 있는" 것으로 만듭니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?
나는 큰 형식을 선호합니다. 왜냐하면 벽에 그림을 그리는 것으로 시작했기 때문이라고 생각합니다. 습관의 문제입니다. 내가 그리는 가장 작은 형식은 60/60cm, 가장 빈번한 100/100cm, 가장 큰(벽면 제외) 200/200cm입니다.
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 작업장에서, 아니면 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 당신의 창작물을 어떻게 구성하나요?
나는 운이 좋게도 Cahors 근처의 시골에 살고 있으며 갤러리 작업실로 개조된 큰 헛간이 있습니다. 약 25m2의 워크샵과 100m2 이상의 전시 공간이 있습니다.
박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
저는 웹의 큰 갤러리에서 많은 작업을 합니다. 올해는 내가 내 헛간을 전시하기 위해 정말로 "떠나는" 첫 해입니다. 나는 매우 생산적이어서 동시에 여러 전시회를 이끌 수 있습니다. 사람과의 접촉은 내가 네트와 함께 할 수 있는 가장 중요한 것입니다. 관중을 만나는 것은 언제나 즐거운 일이며 다음과 같이 문장을 시작하는 사람들을 사랑합니다. “나는 그것에 대해 아무것도 모르지만…. »
솔직한 면이 있기 때문에 편견 없이, 판단 없이, 도그마 없이, 그저 '관람자'일 뿐인 내 그림에 대해 이야기하기에 가장 좋은 위치에 있는 진정한 관객들이다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
아무 상상도 하지 않고 본능적으로 하고 기뻐하고 주려고 한다. 나는 자존심을 부추기는 그림을 많이 팔지만, 무엇보다 그림을 그리는 즐거움이 있다. 내가 재미를 주고 주는 한 계속...
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
100/100cms의 캔버스, 캔버스의 배경에 포스카 마커가 있는 어셈블리, 소용돌이 모양과 많은 색상을 형성하는 희석된 페인트, 홀로 흰색으로 남아 있는 작은 삼각형, '마지막 말'이 남았다…
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
아니요, 더 큰 전시회가 없습니다. 전시회는 이미 매우 좋습니다. 절호의 기회입니다. 다른 것보다 더 중요한 것은 없습니다.
미술사에 이름을 남길 수 있었다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
모네의 까치, 1시간 동안 입을 벌리고 있던 첫 그림... :)
당신이 만찬에 유명한 예술가(죽든 말든) 한 명을 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?
그는 화가가 아니었을 것입니다... :)
Olimpia Gaia Martinelli
