무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)
심리학은 내 예술적 실천에 깊은 영향을 미치는 분야입니다. 저는 색상과 단어의 심리적 영향을 바탕으로 주제별 시리즈를 만듭니다. 저는 제 작품에 의도적으로 동기를 부여하는 단어와 문구를 삽입하여 보는 사람에게 긍정적인 감정을 불러일으키고자 노력합니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험하셨나요?
저는 무글라 시트키 코츠만 대학교에서 회화과를 졸업했습니다. 2016년에 야사르 대학교 예술 및 디자인학과에서 석사 학위와 논문을 취득하며 대학 생활을 마쳤습니다. 저는 제 경력 전반에 걸쳐 다양한 기술을 실험해 왔습니다. 제가 가장 자주 사용하는 방법은 신문이나 잡지로 만든 콜라주를 여러 겹 겹쳐서 구성한 다음, 동기를 부여하는 단어나 문구로 풍부하게 만드는 것입니다. 저는 이 작품집에 "일시적인"이라는 제목을 붙였습니다.
다른 예술가와 당신을 차별화하고, 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
1. 개념적 깊이: 제 작업은 심리학의 영향을 많이 받았습니다. 저는 색상과 단어의 감정적 영향을 탐구하여 시청자의 내면 세계와 연결되기를 원합니다. 각 시리즈는 인식을 높이고 긍정적인 감정을 불러일으키도록 설계되었습니다.
2. 독특한 기법: 저는 종종 신문과 잡지 스크랩을 결합하는 레이어 콜라주 기법을 사용합니다. 이러한 덧없는 재료는 일상생활의 덧없음을 상징하는 반면, 그 위에 놓은 동기부여 문구는 영속성과 희망이라는 느낌을 줍니다.
3. 감정적 참여: 내 예술은 시각적인 것뿐만 아니라 감정적이기도 합니다. 저는 보는 사람에게 개인적인 차원에서 감동을 주는 작품, 영감을 주고, 고양시키며, 성찰이나 갱신의 순간을 제공하는 작품을 만들기 위해 노력합니다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
저는 대부분의 영감을 인간 심리학에서 얻습니다. 터키에 살면서, 아마도 우리의 문화적 또는 유전적 유산으로 인해 우리 사회가 부정성과 감정적 어려움에 깊이 익숙해져 있다는 것을 깨달았습니다. 우리는 끊임없이 움직임과 격려적인 소식, 격려적인 말이 필요합니다. 현대 예술가로서 저는 이 나라의 상황으로 인해 피해를 입은 사람들에게 동기를 부여하는 원천을 제공하고 싶습니다.
예술은 보편적인 언어이기 때문에 저는 의도적으로 제 작품에 영어를 사용합니다. 저는 인간의 뇌가 언어와 관계없이 부정적인 단어에 반응한다는 것을 발견했습니다. 예를 들어, "절대 포기하지 마라"라는 문구는 동기를 부여하는 것처럼 들리지만, 뇌는 "절대"라는 단어를 부정적인 명령으로 해석하여 스트레스 반응을 유발하거나 우리를 끊임없는 투쟁으로 몰아넣을 가능성이 높습니다. 이것이 제가 작업할 때 긍정적인 단어와 확언을 신중하게 선택하는 이유입니다. 다른 사람의 기분을 좋게 하는 사려 깊고 심리적으로 배려하는 시각적 언어를 제공하는 것이 저에게는 개인적인 사명이 되었습니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶으신가요?
제 작품을 감상할 때, 관람객이 미소를 짓고, 뭔가 정말 의미 있는 것을 발견했다는 느낌을 받기를 바랍니다. 제 목표는 그가 "바로 이거다!"라고 스스로에게 말하고, 그 작품을 실내의 눈에 잘 띄는 곳에 두어 자주 볼 수 있게 하는 것입니다. 저는 "에페메르" 시리즈가 투자 목적으로 구매하는 수집가와 장식 목적으로 구매하는 수집가 사이의 간극을 메운다고 생각하며, 보는 사람과 깊고 감정적인 유대감을 형성할 수 있을 것으로 기대합니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
저의 최근 작품에서는 캔버스에 직접 유화를 그리는 데 주력했습니다. 하지만 제 예술적 실천을 정의한다고 믿는 가장 독특한 기법은 캔버스에 젖은 잡지와 흰색 제소를 사용하여 콜라주를 만드는 것입니다. 저는 이 기술을 사용하여 첫 번째 레이어에 선을 그리는 것부터 시작하여, 그 다음에는 접착된 잡지의 레이어를 더 쌓아 올립니다. 두 번째 층에서는 페인트가 바탕 역할을 하고, 세 번째 층에서는 페인트 자체가 구성을 형성하기 시작합니다. 작업이 완성될 때까지 계속해서 레이어를 추가합니다. 이런 다층적 접근 방식을 통해 깊이와 질감을 만들어 내 예술적 비전의 진화를 반영할 수 있습니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그들에 대해 말해줄 수 있나요?
네, 저는 제 작업에는 여러 가지 혁신적인 측면이 있다고 믿습니다. 가장 주목할 만한 것 중 하나는 레이어링 기법을 사용하는 것입니다. 즉, 젖은 잡지와 흰색 제스소와 같은 페인트와 콜라주 재료를 결합하여 질감이 있고 변화하는 구성을 만들어냅니다. 이 접근 방식은 전통 회화와 현대 콜라주를 결합해 다양한 매체의 교차점을 탐구할 수 있다는 점에서 독특합니다. 또 다른 혁신적인 측면은 동기를 부여하는 단어와 문구를 사용한다는 것입니다. 저는 이러한 것들을 단순히 장식적인 요소로만 작품에 통합하는 것이 아니라, 보는 사람에게 특정한 감정과 생각을 불러일으키도록 고안된 심리적 방아쇠로 활용합니다. 시각적 예술과 심리적 의도의 결합은 관객과 더 깊고 개인적인 관계를 형성합니다.
가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면, 그 이유는 무엇입니까?
저는 주로 캔버스에 유화와 아크릴을 사용해 작업합니다. 특히 잡지를 겹쳐서 작업하는 과정에서 소재와의 관계는 창작 과정에서 중요한 역할을 합니다. 잡지 기사의 색상이 내가 칠하고 싶은 부분과 교차하면 종종 직관적인 결론에 도달하게 됩니다. 재료 간의 자연스러운 상호작용 덕분에 작업이 유기적으로 진화하고 창작 과정이 더 빠르고 유연해집니다.
당신의 작품은 어디에서 제작하시나요? 집에서, 공동 작업장에서? 아니면 개인 작업장에서? 그러면 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하시나요?
저는 이즈미르에 있는 개인 스튜디오에서 작품을 만듭니다. 이 공간은 나의 창작 과정에 필수적입니다. 왜냐하면 이곳은 내가 작업에 집중할 수 있는 고립감과 자유를 제공해 주기 때문입니다. 저는 창작 과정의 여러 단계 사이의 전환을 원활하게 할 수 있는 방식으로 워크숍을 구성합니다. 공간은 도면, 페인팅, 보관 공간으로 나뉘어 있어 효율적으로 작업하고 꾸준한 속도를 유지할 수 있습니다. 저는 페인트, 잡지, 캔버스와 같은 작업도구를 체계적으로 정리하고 사용하기 편리한 곳에 보관합니다. 이렇게 하면 한 단계에서 다음 단계로 쉽게 넘어갈 수 있습니다.
귀하의 직업 때문에 무역 박람회나 전시회에서 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 해야 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다 주나요?
네, 제 직업상 가끔 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 떠나기도 하고, 박람회에 참석하거나 전시회에 참여하기도 합니다. 이런 경험은 더 폭넓은 청중과 소통하고, 다양한 미술 시장을 더 잘 이해하고, 수집가와 다른 예술가들과 풍부한 관계를 구축할 수 있게 해주기 때문에 저에게 소중합니다. 전시회와 박람회에 참여하면 다양한 배경을 가진 사람들 사이에서 내 작업이 어떤 공감대를 형성하는지 관찰할 수 있는 기회가 주어지며, 이는 나의 창작 과정을 풍요롭게 하고 예술가로서 성장하는 데 도움이 됩니다. 이런 상호작용은 종종 새로운 기회와 협업으로 이어지며, 여행은 내 예술 여정의 필수적인 측면이 되었습니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
저는 제 작업과 경력이 새로운 기술, 새로운 소재, 새로운 개념을 끊임없이 탐구할 수 있는 방식으로 발전하는 걸 봅니다. 예술가로서 저는 현재 작업의 경계를 넓히고 현대 미술과 고전 미술의 다양한 영향을 통합하고 싶습니다. 앞으로는 더 많은 국제 전시회와 협업에 참여하여 내 작품이 더 많은 대중에게 다가갈 수 있기를 바랍니다. 저는 또한 수집가와 미술 애호가들과 더욱 긴밀한 관계를 맺고, 궁극적으로는 제 작품을 통해 다른 사람들에게 영감과 동기를 부여하고, 긍정적인 변화를 촉진하고자 합니다. 저는 더 폭넓은 예술적 대화의 일부로서 제 경력이 계속 발전하고 진화할 것으로 예상합니다.
최근의 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇인가요?
내 최근 작품의 스타일은 여전히 언어의 사용에 기반을 두고 있지만, 좀 더 현실적인 접근 방식을 취하고 있습니다. 저는 이전 스케치의 버려지고 구겨진 버전을 사진으로 찍어서 그 거칠고 혼란스러운 형태를 포착하여 스케치를 만듭니다. 이 사진들은 내 새로운 스케치의 기초가 되었고, 나는 이를 사실적인 기법을 사용하여 캔버스에 그렸습니다. 저는 주로 캔버스에 유화를 사용하여 스케치에 생명을 불어넣고, 텍스트와 사실적인 이미지를 결합하여 두 가지 사이의 관계를 탐구합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
가장 기억에 남는 전시 중 하나는 이스탄불에서 열린 개인전이었습니다. 저의 많은 예술가 친구, 수집가, 신문 및 잡지 관계자가 참석했습니다. 저는 그들을 인터뷰할 기회도 얻었고, 너무 기뻐서 목소리가 떨렸던 걸 기억합니다. 나는 강렬한 감정 때문에 내 이름을 말하는 데 어려움을 겪었다. 저는 개인전의 흥분과 즐거움 외에도 터키에서 열린 GTZ 아트 데이에도 참여했는데, 그곳에서 제 작품 두 개가 선정되었습니다. 그렇게 권위 있고 엄격한 심사위원단에 참여하는 것은 엄청나게 보람 있는 경험이었습니다. 가장 최근인 2022년에는 이즈미르에서 네 번째 개인전 Efemera Alıntılar를 열었습니다. 나는 또다시 똑같은 설렘을 느꼈고, 행사를 준비하는 동안 손이 떨렸습니다.
만약 당신이 미술사에서 유명한 작품 하나를 만들 수 있다면, 어떤 작품을 고르시겠어요? 그리고 왜 그럴까?
만약 제가 미술사에서 유명한 작품을 하나 만들 수 있다면, 저는 르네 마그리트의 '이것은 파이프가 아니다'를 선택할 겁니다. 이 상징적인 작품은 사물과 그 표현 사이의 관계에 의문을 제기하며, 우리가 실제로 보는 것과 현실인 것을 의문시하게 합니다. 이 그림에서 제가 매료된 점은 인식과 현실의 개념을 다루는 방식인데, 이는 제 작품에 깊이 공감하는 주제입니다. 그것은 단순한 파이프가 아닙니다. 파이프를 표현한 작품으로, 언어, 이미지, 상징이 세상을 이해하는 데 어떤 영향을 미치는지 생각해 보게 합니다. 저는 마그리트가 아이러니와 초현실주의를 사용하여 이러한 아이디어를 표현한 독창성에 감탄합니다. 저는 시청자가 명백한 것 너머를 바라보고, 우리에게 제시되는 것을 해석하는 방식을 다시 생각해 볼 수 있도록 하는 작품을 만들고 싶습니다.
만약 유명한 예술가(사망 여부와 관계없이)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠어요? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠어요?
제가 유명한 예술가를 저녁 식사에 초대할 수 있다면, 저는 앤디 워홀을 초대하고 싶습니다. 저는 그의 창작 과정, 제작 방식부터 예술 마케팅에 대한 접근 방식, 그리고 표현 수단으로 팝아트를 선택하게 된 요인들에 대해 이야기하고 싶습니다. 워홀이 일상의 물건을 예술 작품으로 탈바꿈시키는 능력과 예술계에 미친 혁명적 영향은 저의 깊은 관심을 끄는 주제입니다. 그날 저녁은 의심할 여지 없이 활기찬 대화로 가득 찰 것이고, 장식은 다채롭고 역동적인 요소로 더욱 돋보일 것으로 상상합니다. 이는 워홀이 자신의 작품에 불어넣은 에너지와 대담함을 반영하는 것이죠.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
