예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험 ...)
직업으로 예술가를 선택할 때 영감을 얻은 예는 어린이 미술 학교의 선생님이었는데, 그는 나에게 세상을 보여 주었습니다. 그는 나에게 아름다움을 보는 법을 가르쳐 주었습니다. 이것은 내가 종종 스케치를 그리러 갔기 때문에 달성되었습니다. 이것이 아름다움에 대한 관점을 발전시켰습니다. 선생님께서 자연을 바탕으로 주요 요소를 선택하시는 모습을 지켜보았고, 시간이 지나면서 구성을 직접 선택하는 방법도 배웠습니다. 어린이 미술학교에 다니면서 그림에 관심을 가지게 되었고, 그것이 그리 간단한 일이 아니라는 것을 깨달았습니다. 배우는 과정에서 그림 그리기가 점점 더 흥미로워졌습니다. 그리고 그것이 제가 예술 작품을 만들기 시작하게 된 계기가 되었습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기술과 주제를 실험해 왔습니까?
나는 알라 프리마, 유화, 수채화, 글레이즈 페인팅, 드라이 브러쉬 기법, 그래픽 등 다양한 기법을 실험했습니다.
제가 실험한 그림의 주제는 동화 구성, 정물화, 풍경입니다.
당신을 다른 예술가들과 구별하고 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
개별적으로 개발된 기법(알라 프리마 + 수채화 + 안료 + 바니시 + 페이스트 유화)과 더불어 묘사된 대상의 비전은 영화 감독 안드레이 토르코프스키의 구성 기법을 기반으로 개발되었습니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
영감은 그림을 그리는 과정에서 생겨난다. 어려움을 겪고 극복할 때. 기분이 좋으면 저절로 영감이 옵니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
어린 시절의 내면 경험을 공개하고 싶습니다. 예를 들어, 사람이 바다나 꽃이 만발한 사과나무를 볼 때 받는 첫인상. 어린 시절의 자연에 대한 추억을 일깨워주고 싶습니다.
작품 창작 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 얻은 영감)인가요?
내 작품의 창작과정은 주제 선정에서부터 시작된다. 그러면 약 10개의 스케치 옵션이 생성됩니다. 이 중에서 가장 좋은 것이 선택됩니다. 선택한 옵션을 기반으로 이 구성에 대한 수채화 솔루션이 생성됩니다. 그런 다음 구도와 색상 용액을 독자적인 기술을 사용하여 캔버스에 전사합니다. 페인팅이 완료되면 한 달 이내에 사소한 조정도 이루어집니다. 그림이 완성된 후 칠해집니다. 나는 고전 예술이 아닌 액션에서 영감을 받았습니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
내 기술은 다음 단계의 안료와 바니시가 적용되는 수채화 예비 드로잉으로 구성됩니다. 그런 다음 페이스트 오일의 다음 층. 그러면 모든 것이 그려집니다. 이러한 다층적인 접근 방식은 공간의 깊이를 최대한 표현하는 것을 가능하게 합니다.
당신의 작업에 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
나는 콜라주 원리에 따라 내 스케치에서 구성 요소를 선택합니다. 예를 들어, 저는 주제별로 서로 다른 10개의 에뛰드를 선택하고 그로부터 공통된 구성을 만듭니다. 이것은 내 자신의 솔루션입니다.
가장 편안하다고 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그렇습니까?
저는 커뮤니케이션 매체로 Galerie Dirk Nudel(www.galerie-nudel.de)을 사용합니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
최소한의 물건으로 나만의 작업실에서 작업하기 때문에 최대한 본연의 일에 집중할 수 있습니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 하게 됩니까? 그렇다면, 그것이 당신에게 어떤 유익을 주나요?
여행을 통해 세상에 대한 이해와 인식이 넓어지고, 다른 삶의 철학과 문화를 배울 수 있습니다. 다른 삶과 예술의 관점에서 나 자신을 평가할 수 있다는 것. 여행은 새로운 수집가를 찾는 데 도움이 됩니다.
앞으로 예술가로서 당신의 작업과 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
나는 내 고향과 조국의 역사에 남을 예술 작품을 만들고 싶다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
안데르센의 동화 '인어공주'를 주제로 한 작곡 작업으로 바다생물에 둘러싸인 인어공주에 대한 나만의 이미지 창조, 기술적인 해법, 자신만의 실행기법, 반투명 수채화 레이어의 승화와 유화, 안료와 바니쉬의 사용 등이 있다.
가장 중요한 무역 박람회 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
무역 박람회에서 가장 중요한 경험은 작업장 밖에서, 작업장 밖에서 사진을 볼 때 작업장에서 볼 수 없는 결함이 무역 박람회에서 즉시 눈에 띄는 것처럼 보일 수 있는 것입니다. 굉장한 경험. 이 요소를 지속적으로 고려해야 합니다.
미술사에 길이 남을 만한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?
저는 이탈리아에서 그린 Karl Bryullov의 그림 "The Last Day of Pompeii"를 선택했습니다. 그러한 그림을 만들기 위한 구도뿐만 아니라 색상 솔루션의 이상적인 형태는 모든 예술가의 작업에서 최고의 성과가 될 것입니다.
유명한 예술가(사망 또는 생존)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
모든 유명한 예술가 중에서 나는 렘브란트를 만나고 싶습니다. 나는 시끄럽고 즐거운 파티에서 그의 작품 분위기 속에서 회의를 보내고 예술 숙달의 정점이라고 생각하는 그의 후기 창작 기간에 대해 그와 이야기했습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
