Sviatlana Petushkova, 자기 수용의 수단으로서의 예술

Sviatlana Petushkova, 자기 수용의 수단으로서의 예술

Olimpia Gaia Martinelli | 2022. 1. 30. 4분 읽기 댓글 0개
 

Sviatlana Petushkova의 모든 작품은 삶에서 만들어졌습니다. 그녀는 우리 사회가 강요하는 아름다움의 규범에 반대하여 자기 수용을 촉진하기 위해 실제 살아있는 사람들만을 묘사합니다 ...

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아티스트가 된 동기는 무엇인가요? 당신의 길은 무엇입니까?

나는 어렸을 때부터 내가 예술가가 되고 싶다는 것을 알았다. 그렇게 하기 위해 태어난 것 같아요. 집에 화가는 없지만 3살 때부터 이게 내 길이란 걸 알았고 매일 그림을 그렸고 잘했다. 쉬지 않고 그림을 그릴 수 있었습니다. 지금도 마찬가지입니다. 제 직업 선택에 영향을 미친 사건은 없었고, 그 지식을 가지고 자랐습니다. 1학년 때 부모님이 제가 어학연수를 가기를 원하셨지만 저는 Art Lyceum에 가기로 했습니다. 고등학교를 졸업하고 미술대학을 졸업하고 미술학원을 졸업했습니다.

다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?

다른 아티스트와 가장 먼저 다른 점은 좋아하는 아티스트가 없다는 것입니다. 나는 누구에게서 영감을 받거나 누구를 모방하려고 하지 않습니다. 두 번째는 제가 실천에 옮기는 기술이 많다는 것입니다. 저는 실험자입니다. 나는 그림을 그릴 수 있고, 모든 종류의 판화, 조각, 사진 작업을 하고 설치물을 만들 수 있습니다. 나는 항상 새로운 접근 방식과 기술을 찾고, 더 놀랍고 예기치 않은 작업을 만들기 위해 기술을 개발합니다. 저는 한 종류의 예술만 하는 것이 아닙니다. 나는 항상 진화하고 있습니다.

어디서 영감을 얻나요?

영감은 존재하지 않는다고 생각합니다. 그냥 만들 수 없습니다. 그것이 내가 살 수 있는 유일한 방법입니다.

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작업의 디자인에 대해 말씀해 주십시오. 준비 작업이 긴가요, 아니면 자발적인 작업인가요?

내 모든 작업은 삶에서 그려집니다. 나는 시터를 내 스튜디오로 초대하고, 스케치하고, 사진을 찍고, 구도에 대해 생각합니다. 나는 내 작품에서 실제 살아있는 사람들을 묘사합니다. 스케치를 많이 하고 구도를 잡고 캔버스 작업을 합니다.

작품에서 무엇을 보여주고 싶나요?

내 작품에서 나는 나 자신을 받아들이는 것에 대해 이야기한다. 이 주제는 저와 매우 관련이 있습니다. 나이, 몸무게, 피부색을 가리지 않고 모든 사람이 아름답다고 생각하지만 모든 사람이 자신을 받아들일 수 있는 것은 아닙니다. 매일 우리는 비판에 직면하고 아름다움의 기준, 누군가의 기대, 인위적인 규칙을 따르려고 노력합니다. 우리는 다이어트, 성형 수술로 지치지만 이것은 우리 자신의 몸에 대한 수용 부족을 가중시킬 뿐입니다. 아름다움을 찾는 대신 우리는 끊임없이 결점을 찾습니다. 내 임무는 결함이 없으며 단지 강요된 고정 관념이라는 것을 보여주는 것입니다. 그리고 사람들이 서로를 부끄럽게 여기지 않고 서로에게서 아름다움만 보았으면 합니다. 제 작업이 전 세계 사람들이 자신의 몸을 받아들이고 사랑할 수 있도록 하는 데 도움이 되었으면 합니다. 나는 항상 이 문제에 직면하고 있으며 나 자신을 비판하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 이것이 제가 이 주제에 대해 작업하는 이유입니다. 또한 내 예술에서 나는 사랑과 우정을 다룹니다.

작업에 특이한 방법과 재료를 사용합니까?

나는 항상 새로운 재료와 그림에 대한 접근 방식을 찾고 있습니다. 나는 작업에 아크릴 마커를 사용합니다. 나는 또한 선과 형태에 모든 관심을 집중하기 위해 볼륨과 불필요한 색상을 포기했습니다. 나는 또한 작곡에 대해 매우 파격적인 접근 방식을 가지고 있습니다. 사람은 머리로 전체를 묘사해야 합니다. 나는 의도적으로 내 작업이 간결하고 본질에서주의를 산만하게하는 불필요한 것이 없으며 모든 불필요한 요소를 차단하여 인체의 아름다움에 시청자의 관심을 집중시킵니다. 그러나 나는 그들의 얼굴을 숨겨서 내 캐릭터를 비인격화하지 않습니다. 그들은 여전히 매우 독특합니다.

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좋아하는 형식이 있습니까? 왜요?

좋아하는 형식은 없고 다양한 시도를 하는 것을 좋아합니다.

일을 하시면서 어떤 어려움이 있으세요?

저의 가장 큰 어려움은 제 스튜디오가 너무 작아서 큰 포맷으로 작업할 수 없다는 것입니다. 그러나 해결할 수 있습니다. 가까운 장래에 더 큰 스튜디오를 구입할 수 있기를 바랍니다.

너는 어떻게 일하니? 집에서, 공유 스튜디오에서, 나만의 작업장에서?

저는 제 작업실에서 작업을 하고 가끔 다른 아티스트의 작업실을 방문하여 그룹 작업을 합니다.

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아티스트라는 직업 때문에 여행을 많이 다녀야 합니까?

여행도 많이 하고, 레지던시도 하고, 전시도 하고 싶은데, 지금은 코로나 때문에 더 힘들어요. 저는 최근에 벨로루시에서 리투아니아로 이사를 왔고 여전히 이곳에 정착하여 예술가와 갤러리스트의 지역 커뮤니티를 알아가려고 노력하고 있습니다.

커리어에서 가장 아름다웠던 순간은 언제였나요?

내 경력의 가장 위대한 순간은 아직 오지 않았습니다! 좋은 일은 아직 오지 않았습니다!

10년 후의 작업을 어떻게 보십니까?

10년 안에 내 작품은 뉴욕과 런던의 현대 미술관에서 전시될 것입니다. 내 작품은 수십만 달러에 경매될 것이고 나만의 갤러리를 갖게 될 것입니다.

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지금 어떤 작업을 하고 있나요? 곧 전시를 계획 중이신가요?

저는 현재 여러 프로젝트를 진행하고 있습니다. 첫 번째는 자신을 받아들이는 프로젝트, 두 번째는 정치적인 작업으로, 제 작품으로 인해 정치적 탄압을 받은 벨로루시에서 온 난민입니다. 나는 또한 베니스 비엔날레의 벨로루시 전시관 프로젝트에서 남편과 함께 일하고 있습니다. 저는 정기 출품자입니다. 올해만 해도 6번의 단체전에 참가했고 개인 프로젝트를 발표했습니다.

미술사의 걸작을 만들 수 있다면 어떤 걸 선택하시겠습니까?

나만의 걸작을 만들겠습니다. 아직 무엇이 될지는 모르겠지만 역사에 남을 것입니다!

유명 아티스트(죽든 말든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 선택하시겠습니까?

나는 혼자 식사하는 것을 선호한다. 나는 유명한 사람들을 만나는 것을 좋아하지 않으며, 실망하고 싶지도 않습니다. 항상 고통스럽습니다.


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