작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
나는 마커 한 상자와 빈 종이 몇 장만으로 행복했던 어린 시절부터 항상 창의적이었습니다.
눈에 띄는 어린 시절의 기억: 초등학교에서… 실습 수업 중에 양털을 붙여 일몰을 만들었던 기억이 납니다… 일몰이 자랑스럽습니다. 선생님 “살바트 부인”에게 보여주었는데 선생님은 제가 만든 것에 대해 질책하셨습니다. 그녀: 안 예뻐요. 오늘 나는 10년 넘게 예술가로서의 창작물과 작업을 통해 그 이상으로 합당하게 살아왔습니다.
그래서 나는 예술가로서의 나의 삶이... 현대 사회의 모든 제약에도 불구하고 잘 선택했다고 거의 확신합니다.
하지만 화가이자 조각가로 전문적인 활동을 시작하기 전에 저는 약 10년 동안 파리의 다양한 기성복 브랜드에서 패션 스타일리스트이자 아트 디렉터로 일했습니다. 저의 예술적 감각과 색채에 대한 취향을 키워줄 수 있었던 멋진 경험이었습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?
처음 시작할 때는 추상화부터 시작했어요. 색상과 움직임을 기반으로 한 그림입니다. 발견에 관한 작품입니다.
제가 다른 시리즈에서 오늘날에도 여전히 사용하고 있는 스타일과 기술을 찾는 데 거의 1년이 걸렸습니다.
11년 넘게 업계에 종사하면서 저는 많은 창의적이고 기술적인 단계를 거쳤습니다. 현재 저는 아크릴부터 유화, 혼합 매체 및 기타 콜라주에 이르기까지 모든 기술을 사용하여 작업하고 있습니다.
제가 가장 좋아하는 주제는 초창기부터 그려온 ESPRIT VOILE 시리즈의 범선과 바다입니다. EXPRESSION LIBRE 시리즈를 사용한 서정적 추상화 역시 나의 가장 큰 페인팅 시리즈 중 하나입니다.
그러나 나는 새로운 기술과 주제를 끊임없이 탐색하고 있으며, 이로 인해 새로운 창의적이고 미적인 방법을 탐구하게 되었습니다. 그 이후로 저는 초상화(시리즈: FACE & FACE), 풍경과 다채로운 나무(시리즈: SOUVENIRS DU SUD), 흑백으로 그린 바다 풍경(시리즈: ABSTRACT LANDSCAPE), 기하학(시리즈: GEOMETRY NOMADIC) 등을 그렸습니다.
패션계에서 일했던 시절을 기념하여 패션 인형을 그렸습니다(시리즈: EN SCENE).
2012/2013년부터 조각 수업을 시작했고 그 이후로 매년 새로운 청동조각 시리즈를 선보이고 있습니다. 현재 가장 많이 전시되고 판매되는 시리즈는 "TERRE D'ENFANTS"입니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
나의 시리즈: 나는 패션 스타일리스트였을 때처럼 시리즈로 작품을 만든다. 그리고 내 시리즈 각각에는 예술적이고 기술적인 시각적 정체성이 있습니다. 현재 내 베스트셀러 시리즈는 ESPRIT VOILE 시리즈입니다. 팝아트 정신으로 제작된 매우 다채롭고 현대적인 해양입니다.
내 색깔: 나는 긍정적이고 행복한 에너지를 많이 발산해야 하는 매우 다채로운 캔버스 작업을 하고 있습니다.
왜 시리즈로 작업하는가? 한편으로는 하루에 5~10시간(1년에 250일) 동안 그림을 그리므로 작업이 지루해지지 않으며 즐거움이 항상 존재하는 것이 매우 중요합니다. 그리고 다른 한편으로 이것은 내 작업과 창작물에 진정한 진화를 가능하게 할 것입니다. 따라서 여러분은 내 작품 전체와 각 시리즈 내에서 끊임없이 진화하고 있음을 알 수 있을 것입니다.
내 팬과 수집가들은 항상 새로운 작품을 발견하는 것을 기쁘게 생각합니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
바다, 범선…
자연과 자연의 색…
행복, 자유... 웰빙... 긍정!
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
내 창작물이 웰빙, 행복, 기쁨, 긍정적인 에너지를 가져오기를 바랍니다! 이 긍정적인 메시지는 제가 항상 긍정적이기를 바라는 색상, 다루는 주제, 제목을 통해 전달됩니다.
인생은 인생을 최대한 즐기지 않기에는 너무 짧습니다!
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?
특정 시리즈의 경우 자발적이고 역동적인 프로세스이고 다른 시리즈의 경우 매우 길다. 예를 들어 EXPRESSION LIBRE 시리즈의 캔버스는 건조하는 데 10~18개월이 걸립니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
특별: 꼭 그렇지는 않을 것 같지만, 특정 창작 기술은 글로 정확하게 설명할 수 없는 특별한 노하우가 필요합니다. 가장 좋은 것은 실생활에서 직접 보고, 창의적인 체험이나 시각예술 수업을 통해 경험해 보는 것입니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
아니, 난 그렇게 생각하지 않아요. 우리의 세계는 너무나 크고 개방적입니다. 진정으로 혁신적인 기술을 갖춘 재능 있는 예술가들이 많이 있습니다.
나는 마음으로부터 그림을 그리는 예술가이며 항상 내 창작물에서 가장 창의적이고 혁신적이 되기 위해 노력합니다. 이것은 나에게도 매우 중요합니다!
신제품에서 나의 최신 EXPRESSION LIBRE 시리즈는 중고 및 재활용 플라스틱을 다양한 색상의 꽃에 결합시켰습니다. 이 새로운 창작물에서 나는 재활용된 플라스틱 꽃만으로 구성된 꽃 풍경을 만들었습니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
아니요, 전혀 그렇지 않습니다! 나는 가장 작은 20x20부터 아주 큰 250x100cm까지 내 희망에 따라 모든 형식으로 즐겁게 작업합니다.
중요한 것은 프로젝트, 욕구가 있다는 것입니다!
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
저는 200m2가 넘는 작업장/갤러리를 갖고 있으며 이곳에서 매일 오전 11시부터 오후 7시까지 일합니다. 직업이에요!
내 작업장에는 거리가 내려다보이는 창문이 있지만 예약하지 않으면 방문할 수 없습니다. 나의 창작 시간은 소중하며 예술가로서 나의 삶의 일부입니다. 내가 적극적으로 참여하고 있는 현대 미술 쇼와 박람회만큼이나 말이죠.
제 작업장은 독일 칼스루에 시에 있습니다.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
물론이죠! 예술가에게 '작업실 밖의' 삶과 마주하는 것은 거의 필수적이다.
매년 20회가 넘는 박람회와 갤러리 전시회를 열고 있어요. 예술가 생활의 이러한 장점은 내가 수집가를 만나고 내 작품을 판매할 수 있게 해줍니다. 다시한번 말씀드리지만 직업입니다!
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
나는 쇼에서 워크샵에 점점 더 많이 참여하고 싶습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
정원과 꽃이 만발한 풍경을 주제로 한 재활용 플라스틱 콜라주입니다. ORIGAMI 시리즈에서 접할 수 있는 종이접기를 주제로 한 작업도 많이 했는데요.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
두바이 아트 월드: 예술가의 삶에 있어서 훌륭한 경험입니다. 이는 국경을 넘어선 놀라운 인간적, 문화적 만남이었습니다. 매출 대박…
하지만 여전히 작품 운송비, 비행기표, 공연비, 관세, 세금 등 많은 비용이 듭니다.
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
없음. 이것은 예술가로서의 삶에 대한 나의 꿈 중 하나가 아닙니다.
나는 많은 예술가들의 많은 작품을 좋아하고 많은 예술가들이 그들의 창작으로 나를 매료시킵니다. 그러나 내가 선택할 수 있다면 언젠가 유명해질 작품의 근원이 되는 것을 선택하겠습니다. 창작 과정은 영광에 대한 생각보다 나에게 훨씬 더 많은 기쁨을 줍니다.
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
나는 많은 예술가들의 작품에 매료되어 있지만 나에게는 시간이 소중하고 정말 중요한 사람들, 가족, 가까운 친구들과 함께 시간을 보내는 것을 선호합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진