예술 작품을 만들고 예술가가 된 동기는 무엇입니까? (사건, 감정, ...)?
내가 자란 예술적 환경은 예술에 대한 열정의 온상이 되었습니다. 나는 항상 내 마음대로 연필과 물감을 가지고 있었다. 게다가 나는 그림에서 오는 충만감에 금세 중독되었다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법 및 주제는 무엇입니까?
유화를 선택하기 전에 드로잉, 파스텔, 아크릴과 같은 기법을 많이 시도했습니다. 처음 시작할 때 풍경, 특히 바다 풍경을 선호했습니다. 그런 다음 10년 동안 방치하지 않고 서서히 초상화를 시작했습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
내 초상화는 항상 "흑백" 톤으로 만들어집니다. 지금은 유색 유약을 넣어도 모노크롬이 눈에 띕니다.
이 초상화와 도시 영감의 다채로운 추상적인 배경의 연관성이 내 작품의 특징입니다.
사실주의와 움직임도 내 그림과 떼려야 뗄 수 없는 관계다.
영감은 어디에서 오나요?
내 영감은 한편으로는 내가 특히 좋아하는 흑백 사진에서, 다른 한편으로는 수년 동안 내 환경의 일부였던 도시 예술에서 비롯됩니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
미학만이 내 접근 방식을 지배합니다. 그 이상도 그 이하도 아닌 아름다운 결과를 원합니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술적, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
창작 과정은 자발적이며 거의 본능적입니다. 아이디어가 즉시 활용되지 않으면 일반적으로 포기합니다.
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하나요?
집에 그림 전용 작업실이 있지만 오랫동안 침묵이나 소란 없이 혼자든 아니든 아무데서나 모든 상황에서 그림을 그렸습니다. 내가 그림을 그릴 때 나는 거품 속에 있는 것과 같고 내 환경은 중요하지 않다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
나의 즉각적인 미래는 나의 지식의 전달, 나의 지식의 공유에 달려 있습니다. 저는 시각 예술 교사로서의 활동을 발전시켜 제가 많이 번성하고 예술가로서의 제 작품을 풍부하게 만들었습니다.
예술적으로, 그림은 그림과 함께 그 자체로 자리를 개척할 수 있으며, 검은 분필로 된 거친 그림은 매우 즉흥적입니다.
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
초상화와 움직이는 몸의 드로잉, 유화에 충실하여 많은 만족을 하고 있습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
나는 최근에 국제 박람회를 전문으로 하는 갤러리에 의해 대표될 기회가 있었다. 덕분에 미국, 캐나다, 아시아, 유럽에서도 전시할 수 있었습니다. 제게 많은 문을 열어준 뜻밖의 발판이었습니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
나는 예술가가 너무 잘 마스터한 chiaroscuro가 있는 댄스 장면인 Edgar DEGAS의 작품을 선택할 것입니다. "댄스 스쿨"이나 "3명의 댄서" 등을 인용하겠습니다.
만약 당신이 만찬에 유명한 예술가(죽든 말든) 한 명을 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?
나는 Pierre August RENOIR에게 남서부 지역에서 열리는 Féria에 참여하기 위해 주말 동안 그의 guinguette를 떠나자고 제안할 수 있습니다. 그는 그것을 좋아해야합니다!
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
